Vad är abstraktion inom konst - definition och exempel

Konceptet Abstraktion tenderar att dela åsikter och har gjort det i många år. Vad betyder det? Hur är det konst? Något som verkar så uppenbart svårt att förstå har naturligtvis lett till många missuppfattningar genom åren, men varför? Vad är egentligen Abstraktion? Vi har lanserat en serie artiklar om ämnet, skrivna av våra abstrakta konstnärer och andra kvalificerade bidragsgivare. De pratar om sin egen tolkning av Abstraktion, sin vision och varför de föredrar det. Här är vårt introduktionsinslag.

En Enkel Förklaring av Abstraktion i Konst

Abstraktion är inte en stil eller rörelse; den kan existera i all konst i viss utsträckning. Olika ordböcker definierar Abstraktion som 'frihet från representativa egenskaper i konst' och 'inte representera saker bildligt'. Tate beskriver det som när en konstnär antingen har 'tagit bort (abstrakterat) element från ett objekt för att skapa en mer förenklad form' eller producerat något som 'inte har någon källa alls i den externa verkligheten'.

Även om en konstnär kan ha ett verkligt objekt i åtanke när hen målar, kan det objektet vara stiliserat, förvrängt eller överdrivet med färger och texturer för att kommunicera en känsla, snarare än att producera en replik. Det handlar mer om hur skönheten i former och färger kan överskrida representativ noggrannhet. Abstraktion är ett "kontinuum". Många konstnärliga rörelser har påverkats av och använder abstrakta principer i varierande grad; ju mer avlägsen från verkligheten en målning eller skulptur är, desto mer abstrakt kan den anses vara. Kubism, till exempel, med sina förvrängda motiv, är mycket abstrakt, medan en impressionistisk målning kan vara mer konservativ.

Kyong Lee - Prayed for 02, 2018. Akryl på duk. 90,9 x 72,7 cm.

Ett abstrakt bakgrund

Abstrakt konst har funnits sedan stenåldern i form av förhistoriska grottmålningar av prickar och symboler. Ändå var det inte förrän i slutet av 1900-talet.^th Århundradet då konstnärer började bryta sig loss från den dominerande klassiska realismen (som avbildade ett igenkännbart ämne), med konstnärer som Monet i spetsen för impressionismen. Men denna stil hade fortfarande sina rötter djupt förankrade i verkligheten, till skillnad från den efterföljande abstraktionsscenen. Det är inte för att säga att postimpressionismen inte påverkade den, dock.

Dawn av 20^th århundradet medförde många nya utvecklingar, konflikter och progressiva sätt att tänka som krävde ett annat konstnärligt svar. Konstnärer som Picasso, Cezanne och Matisse använde redan icke-traditionella tekniker, men det är den ryska konstnären Wassily Kandinsky som allmänt krediteras för att ha etablerat Abstraktion, genom att publicera 'On the Spiritual in Art' 1911; en bok som fortfarande anses vara en grundläggande text för abstrakt konst. Kandinsky, en konstteoretiker med synestesi – en färkänslighet som gjorde att han kunde höra och se färg – trodde att olika nyanser framkallade en rad känslor och ljud, och att målningar borde kunna beröra 'delarna av hjärnan som kopplades till musik'. Detta behov av att tänja på gränserna kvarstod genom årtiondena, med Abstraktion som det perfekta fordonet för att uttrycka både världskrigen och den stora depressionen bland andra händelser.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Olja på duk. 50 x 40 x 5.5 cm.

Berömda abstrakta konstnärer

Kandinsky öppnade dörren för många abstrakta konstnärer, särskilt den franske målaren, Robert Delaunay, en tidigare teaterdesigner som använde rena färger, cirkulära skivor och färgrytmer i sina målningar – 1934 års Endless Rhythm är ett bra exempel. Några av abstrakt konsts andra igenkännliga namn inkluderar Piet Mondrian, Mark Rothko och Jackson Pollock. De flesta människor har troligen sett deras målningar utan att inse det, med tryck som dyker upp överallt från Ikea till gratulationskortshyllorna i stormarknaden.

Mondrians kubistiska stil är ikonisk och består typiskt av rutnät av färgade block, som i Composition II i röd, blå och gul, och förblir populär idag. Rothko föredrog också stora block av färg med suddiga kanter. Han avslöjade aldrig ämnet för sina målningar, utan lät istället betraktaren tolka det på sitt eget sätt. Pollock var å sin sida mest känd för sin spännande droppstil av målning (som sett i No.5, 1948), där färgen rann över den vanligtvis stora duken och gav honom smeknamnet 'Jack the Dripper'. Deras arv fortsätter att inspirera många konstnärer idag, varav många har blivit väletablerade inom abstrakt konst och vars verk visas på IdeelArt.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. Akryl på duk. 222,5 x 183 cm.

IdeelArt och Abstraktion

IdeelArt är ett online-kurerat galleri som inget annat, där verken som visas noggrant har valts ut bland tusentals samtida abstrakta konstnärer och kommer direkt från deras ateljéer – vilket garanterar både äkthet och originalitet. Det är också en innovativ gallerist; som representerar, stöder och främjar abstrakta konstnärer online, förbättrar deras e-reputation och visar samt distribuerar deras verk genom webben globalt.

På IdeelArt gillar vi idén att ord inte lätt kan avbilda en konst vars själva essens är att vara bortom alla former av representation, men vi positionerar oss mycket på den ‘icke-figurativa’ sidan av Abstraktionskontinuumet, med verk av några av de bästa internationella abstrakta konstnärerna. För att ytterligare förstå och uppskatta detta, ta en närmare titt på våra utvalda konstverk.

Utvald bild: Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Olja på duk. 80 x 100 cm.