Vad är kubism - En sann konstrevolution?

Det finns många sätt att svara på frågan, “Vad är kubism?” Vad är kubism inom konsten? Det är en målarstil där motivet presenteras som geometriska former som visas från flera samtidiga synvinklar. Men det finns mer än så. Filosofiskt sett är det en teori om bildlig demokrati, där varje estetisk komponent värderas lika. Intellektuellt sett är det en erkännande av att livet är komplext och endast kan förstås från flera perspektiv. Metaforiskt sett är kubism Internet: det är ett verktyg för att fullt ut utforska ett ämne, inte för att få en ytlig bild av vad det verkar vara, utan snarare för att förstå dess essens, och för att uppnå en vision av det som är komplett.

Vad är kubism - Konst från alla vinklar

Myntandet av termen Kubism tillskrivs Louis Vauxcelles, en inflytelserik fransk konstkritiker från 1900-talet. Börjande omkring år 1907 skrev Vauxcelles en serie kritiker om olika konstnärer som hade börjat reducera den bildliga informationen i sina målningar helt till geometriska former. Han kallade deras former "små kuber." Uttrycket var avsett som förakt, men år 1911 blev Kubism den vanliga termen för vad allmänheten omfamnade som en spännande abstrakt stil.

Stilen utvecklades ur en atmosfär av intensivt experimenterande. Konstnärer som Pablo Picasso och Georges Braque sökte abstrakta sätt att skildra livet i sin fulla komplexitet. Den kubistiska stilen gjorde det möjligt för dem att visa sitt motiv samtidigt från flera perspektiv. De kunde sätta ihop en bild från delar som sågs från olika synvinklar eller visa ett rörligt objekt när det förändrades över tid från ett enda perspektiv.

Pablo Picasso - Flicka med mandolin (Fanny Tellier). Paris, sen vår 1910. Olja på duk. 39 1/2 x 29" (100,3 x 73,6 cm). Museum of Modern Art-samlingen, New York. © 2019 Pablo Picassos egendom / Artists Rights Society (ARS), New York

Visuell geometri

Idén att reducera bilden till ett begränsat antal geometriska former, såsom trianglar, cirklar och kuber, växte fram ur kubisternas strävan efter förenkling. Poängen var inte att visa verkligheten på det vanliga sättet, utan att utforska en mer fullständigt realiserad verklighet genom abstraktion. Genom att reducera det visuella ordförrådet till geometriska former, utforskade kubisterna idén att alla former växte fram ur ett litet antal grundformer, och att deras väsentliga natur kunde förmedlas genom reduktion.

Kubisterna förenklade initialt också sin användning av färg och undvek skuggning. Genom att begränsa sin färgpalett uppnådde de en större känsla av platthet, vilket gav lika stor vikt åt alla perspektiv och element i bilden. Genom att försaka skuggning skapade de en känsla av tvådimensionellhet som demokratiserade rummet. Den kombinerade effekten av dessa förenklade tekniker drog uppmärksamhet till de individuella elementen som utgjorde bilden: färg, linje och form.

Georges Braque - Violin and Candlestick, 1910. Oil on canvas. 60.96 x 50.17 cm. San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) Collection. © 2019 Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Analytisk vs. Syntetisk kubism

Denna metod att reducera en bild till geometriska former och framställa den på ett platt sätt kallas Analytisk kubism. Nästa steg i kubismens utveckling inkorporerade andra element till konsten förutom yta och färg, såsom papper eller andra material. Akademiskt känd som Syntetisk kubism, känner de flesta igen denna stil som collage. Picasso och Braque var uppfinnarna av collage. Genom att lägga till bitar av tidningar eller annat skräp till sina verk, tillförde de nya teoretiska tolkningar till ämnet.

Syntetisk kubism involverade också användningen av ord målade på ytan av målningar, vilket kopplade hög konst med låg konst av reklam, och utmanade skillnaderna mellan de två. Picasso tog idén ännu längre genom att sätta ihop sina collage element till tredimensionella objekt. Dessa kollagerade objekt var egentligen inte skulpturer, som typiskt bestod av snidade massor omgivna av tomrum. Dessa objekt kallades istället assemblager, sammansatta av bitar av andra saker. Kubistiska assemblager inkorporerade tomrummet, omger tomrummet och var också omgivna av tomrummet, vilket bröt ny mark som estetiska fenomen.

 Pablo Picasso - Figures at the Seaside, 1931. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Proto-nätet

Så när vi frågar, "Vad är kubism," kan vi säga att det är ett sätt att måla bilder som består av små kuber. Eller så kan vi säga att det är en reduktiv visuell stil avsedd att förenkla och demokratisera den bildliga ytan för att nå en mer fullständigt realiserad sanning. Eller så kan vi säga att det är ett sätt att visa flera perspektiv samtidigt för att uppleva helheten av en bild, ett ögonblick eller en upplevelse.

Eller, möjligtvis den bästa, mest kompletta förklaringen av vad kubism är, skulle vara: Det är en process. Det är en process av experimenterande och utforskande. Avsikten är att nå en fullständig förståelse av ett ämne. Kubism är en manifestation av samma tendens som vi uppvisar varje gång vi tar en kurs, eller går till biblioteket, eller googlar något, eller slår upp något på Wikipedia. Det är ett försök att se alla sidor. Det är vad Internet skapades för. Det uppfyller ett gammalt mänskligt behov av att bryta ner något i små bitar, titta på det från olika vinklar och se det i olika ljus, så när vi sätter ihop det igen, även om det kanske inte är mer exakt, kommer vår förståelse av det att vara mer komplett.

Utvald bild: Pablo Picasso - Tre musikanter (detalj). Fontainebleau, sommar 1921. Olja på duk. 6' 7" x 7' 3 3/4" (200,7 x 222,9 cm). Mrs. Simon Guggenheim-fonden. Museum of Modern Art-samlingen, New York. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Philip Barcio