Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Tachism – Lyrisk Abstraktion

Tachisme – Abstraction Lyrique - Ideelart

Tachism – Lyrisk Abstraktion

Tachism, även känt som lyrisk abstraktion, är en rörelse som fått sitt namn efter ett ord härlett från franska tache, ett ord som betyder fläck eller prick. Det är en fransk stil av icke-geometrisk abstrakt måleri som var aktiv under slutet av 1940-talet och 1950-talet. Termen tachism användes första gången för att beskriva denna rörelse 1951 av de franska kritikerna Charles Estienne och Pierre Guéguen, och blev sedan mer allmänt känd genom den franske kritikern och målaren Michel Tapié i hans publikation 1952 Un Art autre. Termen hade dock redan använts 1889 av Felix Feneon för att beskriva impressionistiskt måleri, och igen 1909 av formgivaren och teoretikern Maurice Denis för att hänvisa till Fauvism-rörelsen inom franskt måleri.

Rörelsen utvecklades som en reaktion på det tidiga 1900-talets avantgardistiska rörelse känd som kubism, och konstverk som hör till tachism innefattade användning av färgklickar eller fläckar, spontant penseldrag, droppar, klotter och kalligrafi. Det klassificeras som en form av gestiskt måleri, en typ av måleri där färg stänks eller droppas på duk. Det är en stil av expressionistisk icke-föreställande konst och anses vara den europeiska varianten av amerikansk actionmåleri. Många paralleller har dragits mellan målen för tachism och de för amerikansk abstrakt expressionism, men de franska tachistiska konstverken verkar vara mer subtila än de från den amerikanska skolan, som av vissa anses vara mer ”råa”. Tachism-rörelsen framträdde som en del av en större europeisk efterkrigsrörelse inom modern konst känd som Art Informel eller Informalism, med vilken den nästan blivit synonym. Efter andra världskriget började tachism-rörelsen också kallas Paris-skolan. Rörelsen är också relaterad till amerikansk lyrisk abstraktion och förknippas ofta med COBRA – en europeisk avantgardistisk rörelse aktiv mellan 1948 och 1951 – vars namn skapades av Christian Dotremont 1948, taget från initialerna i medlemmarnas hemstäder: Co från Köpenhamn, Br från Bryssel, A från Amsterdam. Tachism har också kopplats till konstverk skapade av Gutai-gruppen, en japansk efterkrigsrörelse grundad av målaren Jiro Yoshihara 1954, känd för sin radikala avvisning av traditionell konststil.

Sam Francis - Around the Blues, 1957/62, olja och akryl på duk

Tachism-konstnärer

Konstnärer som har förknippats med denna rörelse inkluderar: Frank Avray Wilson (1914-2009); Camille Bryen (1902-1977); Alberto Burri (1915-1995); Lucio Fontana (1899-1968); Agenore Fabbri (1911-1998); Jean Dubuffet (1901-1985); Sam Francis (1923-1994); Hans Hartung (1904-1989); André Lanskoy (1902-1976); Henri Michaux (1899-1984); Denis Bowen (1921-2006); Paul Jenkins (1923-2012); Karel Appel (1921-2006), medlem av COBRA-gruppen; Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007); Laurent Jiménez-Balaguer (född 1928); René Laubies (1922-2006); Gen Paul (1895-1975); Serge Poliakoff (1906-1969); Zao Wou Ki (1921-2013); Ernst Wilhelm Nay (1902-1968), en tysk konstnär som påverkades av rörelsen; Elaine Hamilton (1920-2010); Jean-Paul Riopelle (1923-2002); Jean Miotte (född 1926); Jean Fautrier (1898-1964); Emilio Scanavino (1922-1986); Marie Raymond (1908-1989); Alexander Bogen (1916-2010); Emil Schumacher (1912-1999); Karel Kuklík (född 1937); Nicolas de Staël (1914-1955); Jean Messagier (1920-1999); Bram Bogart (1921-2012), medlem av COBRA-gruppen; Ludwig Merwart (1913-1979); Roger Bissière (1888-1964); Michel Tapié (1909-1987); Pierre Soulages (född 1919); Alfred Otto Wolfgang Schulze (1913-1951); Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992); Pierre Tal-Coat (1905-1985); Asger Jorn (1914-1973), medlem av COBRA-gruppen; Bram van Velde (1895-1981); Georges Mathieu (1921-2012); François Willi Wendt (1909-1970); Jean René Bazaine (1904-2001); Antoni Tàpies (1923-2012); Pierre Alechinsky (född 1927), medlem av COBRA-gruppen; Louis Van Lint (1909-1986); och Norman Bluhm (1921-1999).

Utvald bild: Jean Dubuffet - The Exemplary Life of the Soil (Texturology LXIII) 1958, olja på duk

Artiklar som du kanske gillar

Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

Allvarlig och inte så allvarlig: Macha Poynder i 14 frågor

Universums Hemliga Lagar På IdeelArt tror vi att en konstnärs berättelse berättas både inne i och utanför studion. I denna serie ställer vi 14 frågor som bygger en bro mellan kreativ vision och va...

Läs mer
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

Utvecklingen av den optiska abstraktionen: Hur Victor Vasarely hittade sin egen stil

Det antas ibland att när vi talar om ”konst och vetenskap” så menar vi helt olika saker. Vetenskap handlar ju om att studera saker, medan konst handlar om att skapa saker. Men skapar inte också ve...

Läs mer
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåttets kraft: Från historiska mästare till samtida abstrakt konst

När du ser färgen blå, vad känner du? Skulle du beskriva den som något annat än vad du känner när du hör ordet blå, eller läser ordet blå på en sida? Är informationen som förmedlas av en nyans ann...

Läs mer