6 kubism fakta du måste veta

I dag anses kubismen allmänt vara en innovativ och intellektuellt stimulerande konstnärlig rörelse. Vi beundrar kubistiska verk för deras unikhet och skönhet. Men kubismens fakta berättar en annan historia om rörelsens tidiga dagar. Kubismens ursprung var tumultartade. Kritiker förlöjligade ursprungligen stilen, och många i allmänheten ansåg kubistiska målningar vara avskyvärda. Här är sex kubismens fakta som hjälper till att förklara naturen och ursprunget av denna missförstådda stil, som blev en av den abstrakta konstens mest inflytelserika rörelser.

1. Kubismen uppfanns av Pablo Picasso

Picasso’s målning Les Demoiselles d'Avignon, målad 1907, anses vara den väsentliga "proto-Cubist" målningen. Verket kombinerade tre element som blev grundläggande för den kubistiska metoden: platthet, geometrisk reduktion och en mångfald av perspektiv. Platthet uppnåddes genom avsaknad av skuggning, vilket förde bakgrunden och förgrunden samman utan att ge förtur åt någon av dem. Användningen av geometriska former förenklade formerna, vilket minskade det visuella ordförrådet av ämnet. Användningen av flera perspektiv visade ämnena från flera samtidiga synvinklar.

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907, 243.9 cm × 233.7 cm (96 in × 92 in), Museum of Modern Art

2. Picasso Inspirerades av Seurat och Cézanne

År 1884 skapade Georges Seurat en målarstil kallad Chromoluminarism (även känd som Divisionism), som innebar att man komponerade en bild helt av små prickar eller färgfält, i ett försök att uppnå maximal ljusstyrka. Detta var början på försöket att uppnå en mer realistisk verklighet genom abstraktion. År 1906 dog Paul Cézanne, och Picasso riktade ny uppmärksamhet mot hans senare verk, särskilt med tanke på deras perfekta manifestation av postimpressionistisk platthet. I århundraden använde målare perspektiv för att uppnå djup och ge sina målningar tredimensionella egenskaper. Cézanne omfamnade fullt ut målandets tvådimensionella natur, övergav djupet för att rikta uppmärksamheten mot ytan, och drog uppmärksamhet till den väsentliga skillnaden mellan målningar och verklighet.

3. Kubismen anses vara den första abstrakta konstnärliga rörelsen

Även om Seurat, Cézanne och många andra hade rört sig mot abstraktion sedan slutet av 1800-talet, anses kubismen vara den första rörelsen som syftade till explicita försök att abstrahera motivet i målningar. Kubismen var en specifik vetenskaplig metod som involverade en begränsad färgpalett, former reducerade till geometriska former, begränsad skuggning för att platta ut ytan och presentationen av motivet från flera samtidiga perspektiv. Resultaten var avsiktligt, oundvikligen abstrakta. Denna självsäkra, avsiktliga förändring av visuell information påverkade varje annan abstrakt konstmotion som kom därefter.

Fernand Leger - Naken modell i studion, 1912-13, olja på juteväv, 128,6 x 95,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

4. Kubism är faktiskt en form av realism

Kubismens paradox är att målet med dess abstrakta tillvägagångssätt är att uppnå en större känsla av verklighet. Tänk tillbaka på Seurats försök att uppnå större ljusstyrka genom att inte förblanda färger, utan snarare skapa känslan av enade färger genom små prickar och fläckar av olika färger. Kubismen postulerade på liknande sätt att verkligheten inte uppfattas från en enda synvinkel. Människor uppfattar objekt genom att titta på dem från varje möjlig perspektiv. Vi kombinerar dessa perspektiv med minnen av hur objekt ser ut vid olika tidpunkter på dagen, i olika belysning, både när vi står stilla och när vi rör oss. Våra sinnen kombinerar sedan dessa synpunkter för att komma fram till representativa begrepp om verkligheten. Kubism var ett försök att uppnå samma hyper-realistiska känsla av liv genom abstraktion. På ett sätt var stilen fyrdimensionell genom att kombinera längd, yta, volym och tidens gång.

Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, oil on canvas, 92.4 x 65.1 cm, Private Collection

5. Kubismen Betraktades Ursprungligen Som Skandalös

Idén att målare inte objektivt replikerade världen var ångestframkallande för konstkritikerna i början av 1900-talet. Abstraktion var heretisk. Den franske konstkritikern Louis Vauxcelles hänvisade nedsättande till målningar av Picasso och Georges Braques som bestående av "små kuber." Men en annan kritiker, Guillaume Apollinaire, omfamnade termen och använde Kubism för att beskriva verken av Puteaux-gruppen, Frankrikes ledande kubister, som ställde ut tillsammans för första gången offentligt 1911, på Salon des Indépendants i Paris.

Dana Gordon - Endless Painting 1 , 2014, 78 x 59.8 in

6. Kubismens första offentliga utställning inkluderade inte Picasso

1911 års Salon des Indépendants inkluderade ironiskt nog varken Picasso eller Braque, de två grundarna av kubismen. Den inkluderade många av deras medarbetare, inklusive Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay och en av de få kvinnliga kubisterna, Marie Laurencin. Denna inflytelserika grupp av målare kallade sig själva Puteaux-gruppen eftersom de träffades regelbundet och diskuterade konst i studion hos Marcel Duchamp och hans två bröder, som låg i den parisiska förorten Puteaux.

Utvald bild: Georges Braque - Violin och ljusstake, 1910, olja på duk, 60,96 x 50,17 cm, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Phillip Barcio