6 kubism fakta du måste veta

Idag betraktas kubismen allmänt som en nyskapande och intellektuellt stimulerande konstströmning. Vi beundrar kubistiska verk för deras särprägel och skönhet. Men fakta om kubismen berättar en annan historia om rörelsens tidiga dagar. Kubismens ursprung var stormigt. Kritiker hånade ursprungligen stilen, och många i allmänheten ansåg kubistiska målningar vara avskyvärda. Här är sex fakta om kubismen som hjälper till att förklara denna missförstådda stils natur och ursprung, som blev en av den abstrakta konstens mest inflytelserika rörelser.

1. Kubismen uppfanns av Pablo Picasso

Picassos målning Les Demoiselles d'Avignon, målad 1907, anses vara den grundläggande ”proto-kubistiska” målningen. Verket kombinerade tre element som blev grundläggande för kubistiskt arbetssätt: platthet, geometrisk förenkling och en mångfald av perspektiv. Plattheten uppnåddes genom avsaknad av skuggning, vilket förenade bakgrund och förgrund utan att ge någon företräde. Användningen av geometriska former förenklade formerna och minskade det visuella ordförrådet för motivet. Användningen av flera perspektiv visade motiven från flera samtidiga synvinklar.

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907, 243,9 cm × 233,7 cm (96 tum × 92 tum), Museum of Modern Art

2. Picasso inspirerades av Seurat och Cézanne

År 1884 skapade Georges Seurat en målarstil kallad kromoluminarism (även kallad divisionism), som innebar att man komponerade en bild helt av små prickar eller färgfläckar i ett försök att uppnå maximal ljusstyrka. Detta var början på försöket att uppnå en mer verklighetstrogen verklighet genom abstraktion. År 1906 avled Paul Cézanne, och Picasso ägnade ny uppmärksamhet åt hans senare verk, särskilt noterande deras perfekta uttryck för postimpressionistisk platthet. I århundraden hade målare använt perspektiv för att skapa djup och ge sina målningar tredimensionella egenskaper. Cézanne omfamnade helt målningens tvådimensionella natur och övergav djupet för att rikta uppmärksamheten mot ytan, vilket framhävde den grundläggande skillnaden mellan målningar och verklighet.

3. Kubismen anses vara den första abstrakta konstströmningen

Även om Seurat, Cézanne och många andra hade rört sig mot abstraktion sedan slutet av 1800-talet, anses kubismen vara den första rörelsen som uttryckligen försökte abstrahera motivet i målningar. Kubismen var en specifik vetenskaplig metod som innefattade en begränsad färgpalett, former reducerade till geometriska figurer, begränsad skuggning för att platta till ytan och presentation av motiv från flera samtidiga perspektiv. Resultaten var avsiktligt och oundvikligt abstrakta. Denna självsäkra, avsiktliga förändring av visuella intryck påverkade alla senare abstrakta konstströmningar.

Fernand Leger - Naken modell i ateljén, 1912-13, olja på säckväv, 128,6 x 95,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

4. Kubismen är egentligen en form av realism

Kubismens paradox är att målet med dess abstrakta tillvägagångssätt är att uppnå en större känsla av verklighet. Tänk tillbaka på Seurats försök att uppnå större ljusstyrka genom att inte blanda färger i förväg, utan istället skapa en känsla av enhetliga färger genom små prickar och fläckar av olika färger. Kubismen antog på liknande sätt att verkligheten inte uppfattas från en enda synvinkel. Människor uppfattar föremål genom att betrakta dem från alla möjliga perspektiv. Vi kombinerar dessa perspektiv med minnen av hur föremål ser ut vid olika tider på dagen, i olika ljus, både när vi står stilla och när vi rör oss. Våra sinnen sammanfogar sedan dessa synpunkter för att skapa representativa begrepp av verkligheten. Kubismen var ett försök att uppnå samma hyperrealistiska livskänsla genom abstraktion. På ett sätt var stilen fyrdimensionell genom att kombinera längd, yta, volym och tidens gång.

Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, olja på duk, 92,4 x 65,1 cm, Privat samling

5. Kubismen ansågs ursprungligen vara skandalös

Idén att målare inte objektivt återgav världen skapade oro hos konstkritiker i början av 1900-talet. Abstraktion var kätterskt. Den franske konstkritikern Louis Vauxcelles kallade förolämpande målningar av Picasso och Georges Braque för att bestå av ”små kuber”. Men en annan kritiker, Guillaume Apollinaire, tog till sig termen och använde kubism för att beskriva arbetet hos Puteaux-gruppen, Frankrikes ledande kubister, som ställde ut tillsammans offentligt för första gången 1911 på Salon des Indépendants i Paris.

Dana Gordon - Endless Painting 1, 2014, 198,1 x 152 cm

6. Kubismens första offentliga utställning inkluderade inte Picasso

Salon des Indépendants 1911 inkluderade ironiskt nog varken Picasso eller Braque, kubismens två grundare. Däremot deltog många av deras medarbetare, inklusive Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay och en av de få kvinnliga kubisterna, Marie Laurencin. Denna inflytelserika grupp målare kallade sig Puteaux-gruppen eftersom de regelbundet träffades och samtalade om konst i ateljén hos Marcel Duchamp och hans två bröder, som låg i Parisförorten Puteaux.

Framträdande bild: Georges Braque - Fiol och ljusstake, 1910, olja på duk, 60,96 x 50,17 cm, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alla bilder används endast i illustrativt syfte
Av Phillip Barcio