6 kubism fakta du måste veta

I dag betraktas kubismen allmänt som en innovativ och intellektuellt stimulerande konstriktning. Vi beundrar kubistiska verk för deras särprägel och skönhet. Men kubismens fakta berättar en annan historia om rörelsens tidiga dagar. Kubismens ursprung var tumultartat. Kritiker förlöjligade ursprungligen stilen, och många i allmänheten ansåg att kubistiska målningar var motbjudande. Här är sex fakta om kubismen som hjälper till att förklara karaktären och ursprunget hos denna missförstådda stil, som blev en av den abstrakta konstens mest inflytelserika riktningar.

1. Kubismen uppfanns av Pablo Picasso

Picassos målning Les Demoiselles d'Avignon, målad 1907, betraktas som den väsentliga ”proto-kubistiska” målningen. Verket kombinerade tre element som blev grundläggande för det kubistiska förhållningssättet: planhet, geometrisk förenkling och en mångfald av perspektiv. Planheten uppnåddes genom avsaknad av skuggning, vilket förde samman bakgrund och förgrund utan att ge någon av dem företräde. Användningen av geometriska former förenklade formerna och reducerade motivets visuella vokabulär. Användningen av flera perspektiv visade motiven från flera samtidiga synvinklar.

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907, 243,9 cm × 233,7 cm (96 tum × 92 tum), Museum of Modern Art

2. Picasso inspirerades av Seurat och Cézanne

År 1884 utvecklade Georges Seurat en målningstil kallad kromoluminism (även divisionism), som innebar att en bild komponerades helt av små punkter eller färgfält i ett försök att uppnå maximal luminositet. Detta var början på försöket att nå en mer realistisk verklighet genom abstraktion. År 1906 dog Paul Cézanne, och Picasso riktade på nytt sin uppmärksamhet mot hans senare verk, särskilt deras perfekta förverkligande av den postimpressionistiska planheten. I århundraden använde målare perspektiv för att skapa djup och ge sina målningar tredimensionella egenskaper. Cézanne omfamnade fullt ut måleriets tvådimensionella natur och övergav djupet för att rikta uppmärksamheten mot ytan, vilket framhävde den väsentliga skillnaden mellan målningar och verklighet.

3. Kubismen betraktas som den första abstrakta konstriktningen

Även om Seurat, Cézanne och många andra hade rört sig mot abstraktion sedan slutet av 1800-talet, betraktas kubismen som den första riktningen som uttryckligen försökte abstrahera målningarnas motiv. Kubismen var ett specifikt vetenskapligt förhållningssätt som innefattade en begränsad färgpalett, former reducerade till geometriska figurer, begränsad skuggning för att platta till ytan samt presentation av motiv från flera samtidiga perspektiv. Resultaten blev avsiktligt och oundvikligen abstrakta. Denna självsäkra, avsiktliga förändring av visuell information påverkade alla efterföljande abstrakta konstriktningar.

Fernand Leger - Nakenmodell i ateljén, 1912-13, olja på säckväv, 128,6 x 95,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

4. Kubismen är faktiskt en form av realism

Kubismens paradox är att målet med dess abstrakta förhållningssätt är att uppnå en starkare känsla av verklighet. Tänk på Seurats försök att uppnå större luminositet genom att inte förblanda färger, utan i stället skapa en känsla av enhetliga färger genom små punkter och fält i olika färger. Kubismen utgick på liknande sätt från att verkligheten inte uppfattas från en enda utsiktspunkt. Människor uppfattar föremål genom att se på dem ur alla möjliga perspektiv. Vi kombinerar dessa perspektiv med minnen av hur föremål ser ut vid olika tider på dygnet, i olika belysning, både när vi står stilla och när vi rör oss. Våra sinnen kombinerar sedan dessa synvinklar för att skapa representativa föreställningar om verkligheten. Kubismen var ett försök att uppnå samma hyperrealistiska känsla av livet genom abstraktion. På sätt och vis var stilen fyrdimensionell genom att kombinera längd, yta, volym och tidens gång.

Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, olja på duk, 92,4 x 65,1 cm, privatsamling

5. Kubismen betraktades ursprungligen som skandalös

Tanken på att målare inte objektivt avbildade världen väckte oro hos konstkritiker i början av 1900-talet. Abstraktion var kättersk. Den franske konstkritikern Louis Vauxcelles beskrev förolämpande målningar av Picasso och Georges Braque som uppbyggda av ”små kuber”. Men en annan kritiker, Guillaume Apollinaire, omfamnade termen och använde kubism för att beskriva verk av Puteauxgruppen, Frankrikes ledande kubister, som ställde ut tillsammans offentligt för första gången 1911 på Salon des Indépendants i Paris.

Dana Gordon - Endless Painting 1 , 2014, 78 x 59,8 tum

6. Kubismens första offentliga utställning inkluderade inte Picasso

Salon des Indépendants 1911 inkluderade ironiskt nog inte Picasso eller Braque, kubismens två grundare. Däremot deltog många av deras medarbetare, däribland Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay och en av de få kvinnliga kubisterna, Marie Laurencin. Denna inflytelserika grupp målare kallade sig Puteauxgruppen eftersom de regelbundet träffades och samtalade om konst i Marcel Duchamps och hans två bröders ateljé, som låg i Parisförorten Puteaux.

Bild: Georges Braque - Violin och ljusstake, 1910, olja på duk, 60,96 x 50,17 cm, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alla bilder används endast i illustrativt syfte
Av Phillip Barcio

Av IdeelArt-redaktionen