Kollagens abstraktion i kubismen

Pablo Picasso och Georges Braque förändrade permanent kursen för abstrakt konst när de introducerade teknikerna för collage och papier collé (klippt papper) i sina kubistiska kompositioner. Några av deras kubistiska collage verk var avsedda att förmedla en känsla av hyperrealism genom att inkorporera bitar och delar av sina faktiska motiv. Andra var intrinsikalt abstrakta genom inkluderingen av orelaterat skräp som tidningsklipp eller avfall. Lekfulla, experimentella och en utmaning mot allvaret i så kallad hög konst, inspirerade kubistiska collage alla typer av moderna konstnärer. Det utvidgade definitionen av målning, ifrågasatte existerande uppfattningar om yta och dimensionalitet, och skapade ett arv som inspirerade surrealism, dadaism och till och med popkonst.

"Varför och hur av kubistisk collage"

Picasso’s Still Life with Chair-Caning, skapad 1912, anses vara Modern Konsts första collage. Verket skildrar en kaféscen. Förutom målade element inkluderar det en sektion av verklig korgstolskaning som är limmad på ytan av verket. Kubisterna hade försökt att avbilda verkligheten så som den mänskliga hjärnan uppfattade den, från flera synvinklar och genom tidens gång. Genom att introducera icke-målade, verkliga material på ytan av en målning, introducerade Picasso en helt ny nivå av realism i ekvationen.

Pablo Picasso- Stilleben med stolsväv, 1912. Olja på oljeduk över duk kantad med rep. 29 × 37 cm. Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY Foto: R.G. Ojeda / Picasso, Pablo (1881-1973) © ARS, NY 

Georges Braque, en nära kollega till Picasso, följde snabbt upp med en annan teknik som åstadkom en liknande effekt. I sin målning Fruktskål och glas introducerade han papier collé, eller klistrat papper, genom att fästa klistrade bitar av tapet på verket.

Georges Braque-Fruktskål och glas, 1912. Kol och klippt och klistrad tryckt tapet med gouache på vitt laid-papper; senare monterad på papp. 24 3/4 × 18 tum. (62,9 × 45,7 cm). Leonard A. Lauder Cubist Collection, Gåva av Leonard A. Lauder, 2016. © Artists Rights Society (ARS), New York

Kubistisk collage blir abstrakt

Dessa nya tekniker hade en djupgående och omedelbar effekt på arbetet av Picasso och Braque. Medan de tidigare hade fokuserat på den konceptuella realistiska sidan av kubismen, blev de nu mer intresserade av materialitet och kollagets förmåga att föreslå flera lager av betydelse. Deras kollage blev mer abstrakta och mindre bekymrade över ämnen som lätt kunde tolkas på ett plan.

Kurt Schwitters - Mz 601, 1923. Färg och papper på kartong. 15 x 17 tum. © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Cubistisk collage arv

Abstrakta konstnärer över hela Europa drogs omedelbart till collage och papier collé. Förmågan hos dessa tekniker att sudda ut betydelse och utmana kulturella referenser var en inspiration. Den tyska målaren Kurt Schwitters använde dem i sina abstrakta absurda verk. Hannah Hoch använde dem i sina aktivistiska Dadaist fotomontage. Teknikerna inspirerade till och med en "collage-estetik" som väckte helt nya konceptuella frågor när målare som Fernand Léger imiterade utseendet av collage, men med färg.

Men den största gåvan som kubistisk collage gav till abstrakt konst var inte teknik, materialitet eller ens dimensionalitet. Det var tolkande formbarhet. Tidigare kunde varje konstverk ses som en halva av en konversation mellan en konstnär och en betraktare. Collage och papier collé utvidgade den konversationen till att inkludera vem som helst som gjorde de kollagerade materialen. Ett abstrakt collage handlar inte bara om språket av former, linjer och färger. Det handlar också om ursprunget av de kollagerade elementen, deras potentiella betydelser, deras potentiella distraktioner och deras potentiella sanningar: eleganta och potentiellt djupa tillägg till varje verk av abstrakt konst.

Utvald bild: Fernand Léger- La Ville (Staden), 1919. Olja på duk. © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Philip Barcio