Kollagens abstraktion i kubismen

Pablo Picasso och Georges Braque förändrade för alltid den abstrakta konstens riktning när de introducerade teknikerna collage och papier collé (klistrat papper) i sina kubistiska kompositioner. Några av deras kubistiska collage verk var avsedda att förmedla en känsla av hyperrealism genom att införliva bitar och delar av deras faktiska motiv. Andra var i grunden abstraherade genom inkluderingen av orelaterat skräp som tidningsurklipp eller avfall. Lekfulla, experimentella och en utmaning mot allvaret i den så kallade högkonsten, inspirerade kubistiska collage alla typer av moderna konstnärer. Det utvidgade definitionen av måleri, ifrågasatte befintliga föreställningar om yta och tredimensionalitet, och skapade ett arv som inspirerade surrealism, dadaism och till och med popkonst.

Varför och hur kubistiskt collage

Picassos Still Life with Chair-Caning, skapat 1912, anses vara modern konsts första collage. Verket skildrar en kaféscen. Förutom målade element innehåller det en bit av verklig rottingstolssits fastklistrad på verkets yta. Kubisterna hade försökt att skildra verkligheten som människans sinne uppfattar den, från flera synvinklar och genom tidens gång. Genom att introducera icke-målade, verkliga material på en målningens yta, införde Picasso en helt ny nivå av realism i ekvationen.

Pablo Picasso- Still Life with Chair Caning, 1912. Olja på oljetyg över duk kantad med rep. 29 × 37 cm. Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY Foto: R.G. Ojeda / Picasso, Pablo (1881-1973) © ARS, NY 

Georges Braque, en nära kollega till Picasso, följde snabbt efter med en annan teknik som uppnådde en liknande effekt. I sin målning Fruit Dish and Glass introducerade han papier collé, eller klistrat papper, genom att fästa bitar av tapet på verket.

Georges Braque-Fruit Dish and Glass, 1912. Kol och utskurna och inklistrade tapetbitar med gouache på vitt laidpapper; monterat på kartong. 24 3/4 × 18 tum (62,9 × 45,7 cm). Leonard A. Lauder Kubistiska samlingen, gåva från Leonard A. Lauder, 2016. © Artists Rights Society (ARS), New York

Kubistiskt collage blir abstrakt

Dessa nya tekniker hade en djup och omedelbar effekt på Picassos och Braques verk. Medan de tidigare hade fokuserat på den konceptuella realistiska sidan av kubismen, blev de nu mer intresserade av materialitet och collageets förmåga att antyda flera betydelselager. Deras collage blev mer abstrakta och mindre upptagna av motiv som lätt kunde tolkas på ett plan.

Kurt Schwitters - Mz 601, 1923. Färg och papper på kartong. 15 x 17 tum. © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Arvet från kubistiskt collage

Abstrakta konstnärer över hela Europa drogs omedelbart till collage och papier collé. Teknikernas förmåga att sudda ut betydelser och utmana kulturella referenser var en inspiration. Den tyske målaren Kurt Schwitters använde dem i sina abstrakta absurda verk. Hannah Höch använde dem i sina aktivistiska dadaistiska fotomontage. Teknikerna inspirerade till och med en ”collageestetik” som väckte helt nya konceptuella frågor när målare som Fernand Léger efterhärmade collageutseendet, men med färg.

Men den största gåvan som kubistiskt collage gav den abstrakta konsten var inte teknik, materialitet eller ens tredimensionalitet. Det var tolkningens formbarhet. Tidigare kunde vilket konstverk som helst ses som en del av en konversation mellan konstnär och betraktare. Collage och papier collé utvidgade den konversationen till att även omfatta den som tillverkat de inklistrade materialen. Ett abstrakt collageverk handlar inte bara om formers, linjers och färgers språk. Det handlar också om ursprunget för de inklistrade delarna, deras möjliga betydelser, deras möjliga distraktioner och deras möjliga sanningar: eleganta och potentiellt djupgående tillägg till vilket abstrakt konstverk som helst.

Framträdande bild: Fernand Léger- La Ville (Staden), 1919. Olja på duk. © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alla bilder används endast i illustrativt syfte
Av Phillip Barcio