Art Informel - Den måleriska reflektionen av efterkrigstidens Europa

De konstnärer som förknippas med Art Informel kallas ibland de internationella motsvarigheterna till de abstrakta expressionisterna. De blev framträdande under åren efter andra världskriget, avvisade konstlogiken före kriget och skapade målningar utifrån improvisation och experimenterande. Men till skillnad från abstrakt expressionism var Art Informel inte så mycket en konstnärlig rörelse som ett samlingsbegrepp för flera löst sammanlänkade konstnärliga riktningar, som alla hade en sak gemensamt: avvisandet av förnuftet till förmån för intuition.

Målning utan logik = Art Informel

Idag ser människor tillbaka på andra världskriget som ett rättfärdigt krig där tydliga gränser fanns mellan gott och ont. De fasor som båda sidor led ofta rättfärdigas eftersom de goda till slut vann. Men för att förstå uppkomsten av Art Informel måste vi vidga vår syn. Människor styrda av logik och förnuft orsakade första och andra världskriget, den stora depressionen, global svält, folkmord och atombombning. Civilisationens logik är att den kräver säkerhet, vilket kräver makt, som för att bli trodd måste hävdas.

Efter andra världskrigets slut sade vetenskapsmannen J. Robert Oppenheimer, som bidragit stort till skapandet av atombomben, ”Vi visste att världen inte skulle bli densamma.” Det var också den allmänna inställningen bland konstnärer vid den tiden, att den historiska logiken var det som fört världen in i dess tragiska kaos och att allt måste förändras. Många gav sig ut på en jakt efter något djupare än logik som kunde vägleda deras konst. I jakten på något som alla människor kunde relatera till övergav de formen. De övergav planeringen. För första gången i konsthistorien började konstnärer inte med en idé för att sedan slutföra en målning, utan de började helt enkelt måla, styrda av instinkt, och lät sina gester, material och undermedvetna känslor styra deras skapelser. Först när verken var färdiga vågade de ge dem en mening.

Georges Mathieu - Slaget vid Hastings, 1956, © Georges Mathieu

Den magiska fläcken

I USA kulminerade trenden mot en undermedvetet styrd, instinktiv konst i framväxten av det som blev känt som abstrakt expressionism. Internationellt, och särskilt i Europa, resulterade det i en mängd olika rörelser, inklusive CoBrA, lyrisk abstraktion och art brut. Var och en av dessa rörelser kan sorteras under det större begreppet Art Informel, eftersom de alla på något sätt omfamnade ett avvisande av tidigare konstnärlig logik till förmån för något mer ursprungligt, mer undermedvetet och mer instinktivt. Den mest framgångsrika och inflytelserika bland Art Informel-rörelserna kallades tachism. Ordet tachism kommer från det franska ordet tache, som betyder fläck. Tachism kännetecknas av många av samma element som förknippas med abstrakt expressionism, såsom färgstänk, droppar, spontana penseldrag, ursprungliga tekniker som att rista ytan med knivar, fingrar, pinnar och andra verktyg, bränna, skära eller på annat sätt skada duken, eller andra gester inspirerade av konstnärens intuition.

Jean Fautrier - La Juire, 1943, 65 x 73 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

De ledande gestalterna inom Art Informel

Ett verkligt globalt fenomen, de viktigaste gestalterna inom Art Informel kom från många länder, inklusive Frankrike, Italien, Tyskland, Spanien och Kanada. I Frankrike var de ledande målarna som förknippades med riktningen Pierre Soulages, Jean Fautrier och Georges Mathieu.

Pierre Soulages

Pierre Soulages var välkänd för sina kraftfulla, självsäkra gester och sin förenklade improvisationsestetik. Han blev känd som ”Den svarta målaren” på grund av den särskilda uppmärksamhet han gav till det han kallade ”färgen och icke-färgen” svart, som han betraktade som en källa till ljus.

Pierre Soulages - Målning, 25 februari 1955, 1955, Oljemålning på duk, 100 × 73 cm

Hans Hartung

Från Tyskland kom Hans Hartung, en av många konstnärer som nazisterna kallade ”degenererade”. Hartung flydde sitt hemland till Frankrike 1935. Han gick med i Främlingslegionen och kämpade i Nordafrika under andra världskriget, där han förlorade sitt högra ben i strid.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, Oljemålning på duk, 38 x 55 cm, © Hans Hartung

Emilio Vedova

I Italien omfamnades Art Informel brett, vilket gav upphov till karriärer för konstnärer som Alberto Burri och Emilio Vedova. Vedova blev en av Italiens mest inflytelserika moderna målare. Förutom att vara en ledande gestalt inom Art Informel hade han ett stort inflytande på Arte Povera-rörelsen och nådde globalt erkännande. Vedova stöddes och samlades av Peggy Guggenheim och vann stora priset för målning vid Venedigsbiennalen 1960.

Emilio Vedova - Ciclo 61N.8, 1961, Olja och collage på duk, 146,5 x 200 cm, © Emilio Vedova

Manolo Millares

Från Spanien kom den självlärde målaren Manolo Millares, som gick över till Informalism från surrealism och nådde globalt erkännande i början av 1960-talet. Millares använde ett brett spektrum av material och tekniker i sina verk, inklusive att riva upp ytorna och lägga till collageelement med kasserade tyger och andra funna material.

Manolo Millares - Målning 150, 1961, Oljefärg på duk, 1308 x 1622 mm, © Manolo Millares dödsbo

Jean-Paul Riopelle

Från Kanada kom målaren Jean-Paul Riopelle, ansedd som Kanadas mest framgångsrika abstrakta konstnär. Riopelle tillbringade större delen av sina produktiva år i Frankrike och var länge följeslagare till den amerikanska abstrakta expressionistiska målaren Joan Mitchell.

Jean-Paul Riopelle - Epifani, 1956, Oljemålning på duk, 29 x 39 tum, SODRAC Succession Riopelle

Automatisk improvisation

Den förenande, drivande kraften som vägledde alla deltagare i Art Informel var det som surrealister kallade automatism: handlingar utan medveten förtanke. Kanske låg en önskan att rensa sig från bilder som bodde i deras undermedvetna bakom deras ansträngningar; bilder dominerade av scener av slakt och förstörelse. Kanske hjälpte detta sätt att skapa konst hela kulturen att ompröva civilisationen genom en återgång till primitivism. Men det mest betydelsefulla med Art Informel var dess inslag av improvisation. Det var ren personlig uttrycksfrihet. Det höjde den enskilda konstnärens betydelse. Det värderade självupptäckt och uppmuntrade betraktare att tolka verket, vilket gav dem en chans att också upptäcka sig själva.

Eftersom konstverken kopplade till Art Informel var så intimt knutna till de enskilda konstnärernas inre psykologiska processer kan de ses som verkligt humanistiska. De höjer individens dyrbara natur över allt annat. Efter årtionden av så kallad civilisation som gjort allt för att få individer att känna sig värdelösa utom som kulspetsar, arbetare, lik och redskap, vände konstnärerna inom Art Informel strömmen och återgav individuell skapande värdighet till en värld i desperat behov av det.

Framhävd bild: Jean-Paul Riopelle - Komposition (detalj), SODRAC Succession Riopelle
Alla bilder används endast i illustrativt syfte
Av Phillip Barcio