Konst: Bör du köpa för investering eller nöje?

Det är en debatt som tycks återkomma gång på gång, och är särskilt relevant för dem som är nya inom konstvärlden eller överväger att köpa sitt första konstverk. Ska man köpa konst som en ekonomisk investering eller enbart för ren njutning och tillfredsställelse?

Konst som ekonomisk investering

Som ett alternativt investeringsobjekt erbjuder konsten en osäkerhet eftersom den påverkas av förändringar i trender och mode. Prissättningen kommer från index som ArtPrice, ArtNet och Mei Moses, men även som de mest pålitliga källorna lämnar de en del att önska. Arthur Korteweg är finansprofessor vid det amerikanska universitetet Stanford. Han varnar för att förlita sig alltför mycket på siffror från institutioner som dessa: ”Problemet med dessa index för upprepade försäljningar är att de antar att målningarna som inte säljs har en liknande avkastning som de som säljs”. Med opålitliga prisuppgifter (förutom för de mycket berömda konstnärerna) blir förutsägelsen oerhört svår. Detta, tillsammans med den ”ingen prislapp”-policy som de flesta gallerier tillämpar, bidrar bara till oklarheten. Konstverk klassas generellt som en illikvid tillgång och är svårare att sälja än många andra tillgångar, särskilt med kort varsel. Försäljningsprocessen tenderar att vara ganska långdragen, där ägaren antingen måste vänta på en viss auktion eller på att rätt privat köpare dyker upp. Dessutom genererar försäljning av konst endast kapitalvinst och inte utdelning.

Tenesh Webber - Höst, 2014, 28 x 28 cm.

Den globala konstmarknaden växer

År 2013 nådde den globala konstmarknaden 47,4 miljarder euro (39,7 miljarder pund), en av de högsta registrerade summorna och en ökning med åtta procent från föregående år. Sedan växte den med mer än en fjärdedel – 26 procent enligt den 13:e årliga rapporten om den globala konstmarknaden. Kanske överraskande är det inte de anmärkningsvärda klassiska verken som dominerar konstmarknaden; samtida modern konst skapad sedan 1875 utgör den största delen av den globala konsthandeln och står för nästan 70 procent. Konst är mycket populärt bland förmögna investerare och generellt gäller att ju högre förmögenhet, desto mer påkostat konstverk – men man behöver inte nödvändigtvis köpa en Picasso eller en Mondrian för att bli samlare eller investerare i konst. Ibland når berättelser rubriker om relativt okända eller nya konstnärer som ger eftertraktade avkastningar.

Kassay är en sådan abstrakt konstnär som har sett sina verk ge otroliga avkastningar. År 2010 såldes ett verk av den då 26-årige newyorkaren på auktion för 86 000 dollar – mer än tio gånger uppskattningen. Därefter följde en ”Kassay-feber”, där hans verk bytte ägare för dramatiska priser. Faktum är att blouinartinfo.com noterar att åtminstone en samlare sägs ha fått ett erbjudande på 80 000 dollar för en Kassay som han köpt för bara några tusen dollar. Denna typ av avkastning är definitivt undantaget snarare än regeln, med en gemensam rapport från Stanford University, Luxembourg School of Finance och Erasmus University Rotterdam som visar att konst i genomsnitt ger bara tio procents årlig avkastning enligt standardkonstindexet. Avkastningar av denna storlek ses endast på konstverk med högt värde; Artprice 2014-rapporten noterar att medan marknaden erbjuder avkastningar på 10 till 15 procent per år, gäller detta för verk värderade till över 100 000 dollar.

John Monteith - Untitled, 2013, 59,8 x 41,7 cm

Konstfonder som investeringsalternativ

För dem som är mer intresserade av marknadens övergripande dynamik snarare än att köpa konstverk direkt kan en konstfond vara en lönsam väg. De senaste åren har sett en betydande ökning i populariteten för dessa privat erbjudna investeringsfonder. Till skillnad från privat ägande förvaltas dessa fonder av ett rådgivande företag och är dedikerade till att generera avkastning genom förvärv och försäljning av konstverk.

Jose Heerkens - L7. Skriftliga färger, 2010, 150 x 200 cm

Vad gör en ’bra samlare’?

När man investerar i konst varnar experter för snabba ”snabba affärer”; handlare som får dåligt rykte för att snabbt sälja vidare konst kan bli utstötta av konstvärlden, med konstnärer och till och med gallerier som tvekar att samarbeta med dem. De flesta konstkännare rekommenderar att man behåller ett verk i minst fem till tio år. Forskning är nyckeln till att känna sitt ämne och få en förståelse för vad man tycker om – och vad man inte tycker om. Detta kan vara så enkelt som att besöka gallerier och utställningar – både online och på plats – för att se vad som finns, samt att lära sig att bedöma och förstå kvalitet.

Ellen Priest - Dolphin Dance Study 18, 2003, 53 x 53 cm

Att köpa för nöjes skull

Det finns en stark uppfattning att konst aldrig bör köpas enbart som en investering. Enligt en rapport från Barclays Bank - ’Vinst eller Nöje? Utforska drivkrafterna bakom skattkammartendenser’ - sa tre fjärdedelar av deltagarna att njutning var grunden för deras köp, medan endast tio procent köpte konst enbart för investeringsändamål. De inom konstkretsar är övertygade om att ett verk bör köpas med personlig glädje i första hand, med gallerister som förespråkar att köpa konst som ger tillfredsställelse – trots allt kommer det att vara en belöning i sig att leva med konsten.

Will Ramsey, grundare av The Affordable Art Fair, berättade för telegraph.co.uk att han förespråkar att köpa med både hjärta och hjärna: ”Sök efter konst som berör dig, som väcker en känsla. Jag skulle också säga att du ska titta noga runt innan du köper. Oroa dig inte om du aldrig köpt konst förut – gå på vad ditt öga säger dig. Du vill ha konst på din vägg som fortsätter att inspirera dig.” Att se konstköp som något som ger nöje såväl som potentiell investering är säkert det bästa; den avgörande bedömningen av om ett konstverks värde kommer att öka är om människor fortsätter att uppskatta det. Som köpare är du optimalt placerad för att pröva detta. Att köpa något att visa på din vägg är ett åtagande, så du bör försäkra dig om att det är något du kommer att ha stor glädje av i många år framöver. Genom att göra det kan dina förhoppningar om god avkastning visa sig vara riktiga, och det kan bara vara en extra bonus.

Framträdande bild: Jeremy Annear - Harbour Forms II (Bunting), 50 x 70 cm (bilder används endast i illustrativt syfte)