Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Allvarlig och inte så allvarlig: Macha Poynder i 14 frågor

Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions

Allvarlig och inte så allvarlig: Macha Poynder i 14 frågor

Universums Hemliga Lagar

På IdeelArt tror vi att en konstnärs berättelse berättas både inne i och utanför studion. I denna serie ställer vi 14 frågor som bygger en bro mellan kreativ vision och vardagsliv, och blandar professionell insikt med de personliga egenheter som gör varje konstnär unik.  

Idag dyker vi in i den mystiska, djupt intuitiva världen av Macha Poynder. För Macha är måleri inte ett karriärval, utan ett öde som har styrt hennes liv sedan sex års ålder. Rotad i en andlig världsbild formad av astrologi, shamanism och I Ching, ser hon sin duk som en plats för att avlära gamla vanor och låta det okända träda fram.  

Upptäck hur hon blandar den råa energin i indie rock med den tysta disciplinen i sin studio i Bourgogne, hennes djupa koppling till skalan och andetaget i amerikansk abstraktion, och varför hon tror att det ultimata målet med konst är att försvinna helt så att verket kan ta över.

De Inte Så Allvarliga Frågorna

8 frågor för att avslöja oväntade egenheter och vardagsliv hos Paul Landauer.

Avsnitt 1: Roligt & Personligt – 8 Frågor

1 - Om din konst var en låt eller ett musikstycke, vad skulle spelas i bakgrunden?

Ett spår av Elliott Smith eller Mattiel, och många andra också, som Warpaint, Cat Power, Alex Ebert, The Be Good Tanyas, Wooden Shjips, Ali Farka Touré och Keaton Henson. I huvudsak indie rock, men också oud. Jag älskar flerskiktade ljud, hypnotisk yrsel och magiska vandringar. Hur som helst är måleri och musik två sidor av samma mynt.


Macha Poynder - Fly - 2026

2 - Vad är något du är besatt av eller har ett starkt intresse för som inte har något att göra med konst?

Astrologi, shamanism och I Ching. Ett synsätt på världen som inte är exakt västerländskt. Jag står på sidan av dem som tror att universum styrs av krafter bortom oss, där allt är länkat och sammanbundet. Precis som i måleri. Måleri och universum styrs av samma lagar.

3 - Kaffe, te eller något starkare medan du arbetar? Eller bara ljus och tystnad?

En infusion av färsk ingefära – påfylld under hela eftermiddagen – och massor och massor av musik; ett bad av ljud, både kända och okända. Men också att se ljuset röra sig och förändras. Och kettlebells under pauserna.


Macha Poynder - Läppstift - 2026

4 - Om du kunde träffa vem som helst, levande eller död, vem skulle det vara?

Rembrandt. Den mest mystiska av dem alla. På ryska skulle man säga att hans målning är "nerukotvornaya", vilket betyder att den inte skapades av människohand.

5 - Om du inte var konstnär, vad skulle du göra då?

Min första tanke är att det är otänkbart; utan målning skulle jag inte existera. Min andra tanke är film, att göra filmer.


Macha Poynder - Maj - 2026

6 - Kan du dela med dig av en kort berättelse eller ett ögonblick från ditt icke-konstnärliga liv som haft stor påverkan på ditt liv som konstnär?

Sedan jag var sex år gammal, ända sedan jag började rita och måla, har konsten aldrig slutat skapa mirakler, både stora och små, i mitt liv. På grund av detta insåg jag tidigt att det var målningen som tog besluten: val av vänner, kärlekar, kretsar, städer jag reste till, min världsbild, mina val och mitt liv. Det var ödet; mitt öde.

7 - Hur ser en bra dag ut för dig, utanför studion?

En bra dag kan inte vara en dag utan målning, om jag inte är på resa. Men en idealisk ledig dag handlar framför allt om att inte stressa, låta mig själv driva och uppleva en inre expansion. Sedan simma; helst i Grekland i september, eller åtminstone i en pool, som när jag är i Paris (men tyvärr inte i Bourgogne, där jag har mitt nya studio).

Sedan, för att låta tankarna flyta och resa som de vill, skriver jag, promenerar på gatorna eller i skogen, sitter länge på ett kafé och läser eller bara tittar, går på bio, skriver lite mer och målar, målar, målar. Sedan träffar jag en vän eller pratar med någon. Och avslutar dagen i en bastu.


Macha Poynder - Atlas - 2026

8 - Finns det något med dig som skulle överraska människor som bara känner ditt arbete genom din konst?

Jag älskar att simma var som helst där jag kan hitta vatten: simma på sommaren och doppa mig i vattnet på vintern. En annan passion jag har är att titta på astrologiska kartor över människor jag känner.

Den (mer) seriösa intervjun

6 frågor för att fördjupa sig i de idéer, erfarenheter och förhoppningar som formar Poynders kreativa resa.

9 - Vilka teman eller frågor återkommer ständigt i ditt arbete?

Hur man avlär sig. Att avlära sig allt jag har lärt mig och fått sedan jag var sex år gammal; att bryta sig loss från mina spår, mina vanor, från det jag vet, och från det jag gjorde och vem jag var igår, för sex månader sedan, ett år sedan eller för tio eller tjugo år sedan. Att fly från det kända buren, vara helt tom, och låta målningen framträda, flöda, hända, överträffa mig och överraska mig så till den grad att jag försvinner.


Macha Poynder - Far Away - 2026

10 - Kan du beskriva ett avgörande ögonblick i din resa som konstnär?

New York, under mina mycket frekventa och regelbundna vistelser under 1990-talet. Jag kände mig som en champagneflaska som korkas upp, och champagnen bara fortsatte att flöda och flöda. Den staden gav mig tillåtelse att helt enkelt vara mig själv, och den välkomnade det jag var.

11 - Vilka material eller processer är viktigast i din praktik, och varför?

I början, efter gouache och akvarell, var det oljefärg. Men under de senaste tjugo åren har det varit akryl. För det första på grund av pigmentens renhet och kvalitet, som är exceptionell och som jag blandar med ett bindemedel för att förbereda min egen färg. För det andra för att akryl torkar snabbt, vilket gör att jag kan arbeta snabbt och lägga lager på lager med färger. Detta stöder i hög grad hastigheten och livligheten i mina gester. Låt oss säga att akryl motsvarar den fas jag är i idag; den är nödvändig för den. Men jag kan fullt ut föreställa mig en återgång till olja, eller till och med att arbeta med båda parallellt. Och sedan finns förstås mitt arbete med ljus – mina natt-(ljus)målningar – och våra föreställningar med Kirk Hellie, en kalifornisk musiker, assisterad av Mathieu Morelle, min partner in crime.


Macha Poynder - Un Pas De Côté - 2026

12 - Hur vill du att människor ska känna när de upplever ditt verk?

Jag hoppas att betraktarna kan känna åtminstone en bråkdel av det som bor, fyller och för mig bort när jag arbetar. Det var just det som hände under vår föreställning med Kirk Hellie på Théâtre du Châtelet under Nuit Blanche. De medlemmar av publiken som jag kunde intervjua beskrev sensationer som var mycket nära de jag upplevde när jag arbetade med projektet.

Jag skulle säga att målning för oss in i en annan dimension. En dimension där allt är på sin plats, där allt svarar mot varandra, vibrerar, ljuder och gläds, ett rum där problem inte längre existerar. Målning är ett annat sätt att tänka. Och att vara. Jag tror att målning förskjuter, och till och med utvidgar, betraktarens uppfattning.

13 - Kan du beskriva en typisk arbetsdag i din studio?

Eftersom jag läser ganska sent kvällen innan, vaknar jag sällan före klockan 9. Om jag är i Paris dricker jag mitt gröna te med citron, sedan går jag och simmar innan jag börjar med något annat. Men eftersom min stora studio nu är i Bourgogne och det inte finns någon pool i närheten, börjar jag med samma citrongröna te medan jag sätter på France Culture-radio. Sedan sköter jag administrativa uppgifter och fakturor innan jag tränar. Resten av dagen ägnas åt målning.

Målning är inte bara själva målandet; det är också att sitta och titta, ibland länge. Det är att rensa sinnet från alla bekymmer och vardagliga störningar. Det är ett steg åt sidan, en disciplin, en asketisk praktik, en reträtt. Målning kräver att vi ger plats för den, den primära platsen. Den kräver att vi tar ett steg tillbaka, glömmer, försvinner. Först då kan den börja flöda in och översvämma allt, för den är större än oss, så mycket större. Vad gäller resten av dagen, bestämmer målningen.

Det enda problemet är deadlines, middagsinbjudningar eller andra planerade utflykter, för då måste jag avbryta flödet, ofta vid fel tillfälle, för att packa ihop allt, tvätta penslarna och stänga färgburkarna. Att återvända till livet utanför målningen är inte alltid lätt. Förutom när en duk är färdig; då är det en känsla av sådan tillfredsställelse och fullständighet, du ser livet som från ett moln.


Macha Poynder - Godspeed - 2026 

14 - Vilka drömmar eller förhoppningar har du för din konstnärliga resa?

För många drömmar! Men två av dem är mycket tydliga: att framföra vårt stycke med Kirk Hellie - att kombinera mina nattmålningar och hans ljudlandskap - i sydvästra öknen under en stjärnklar himmel.

Och för att mina dukar återigen ska hitta ett hem i ett utrymme i New York, eller något annat amerikanskt utrymme, vare sig det är ett galleri eller en atypisk plats. Amerikansk målning, dess anda, dess andetag, dess luft och dess skala har närt mig så mycket att en magisk, hemlig, osynlig (men synlig för vissa) länk finns mellan mitt arbete och det utrymmet. Jag skulle älska att mina målningar samlas där ute igen för ett "pow-wow."

Av Francis Berthomier
Alla bilder ©Macha Poynder

KLICKA HÄR FÖR ATT UPPTÄCKA VERKEN AV MACHA POYNDER TILLGÄNGLIGA PÅ IDEELART

 

0

Artiklar som du kanske gillar

Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

Allvarlig och inte så allvarlig: Macha Poynder i 14 frågor

Universums Hemliga Lagar På IdeelArt tror vi att en konstnärs berättelse berättas både inne i och utanför studion. I denna serie ställer vi 14 frågor som bygger en bro mellan kreativ vision och va...

Läs mer
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

Utvecklingen av den optiska abstraktionen: Hur Victor Vasarely hittade sin egen stil

Det antas ibland att när vi talar om ”konst och vetenskap” så menar vi helt olika saker. Vetenskap handlar ju om att studera saker, medan konst handlar om att skapa saker. Men skapar inte också ve...

Läs mer
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåttets kraft: Från historiska mästare till samtida abstrakt konst

När du ser färgen blå, vad känner du? Skulle du beskriva den som något annat än vad du känner när du hör ordet blå, eller läser ordet blå på en sida? Är informationen som förmedlas av en nyans ann...

Läs mer