Alain Clément: Den ultimata guiden till målaren av begär, skulpterad färg och sensuell abstraktion

Få samtida konstnärer har navigerat efterkrigstidens europeiska abstraktions turbulenta strömningar med samma kompromisslösa självständighet, strukturella noggrannhet och fysiska vitalitet som Alain Clément. Den franske mästaren, som föddes 1941, har i över sex decennier byggt upp ett monumentalt konstnärskap som med elegans sträcker sig över måleri, grafik, konstnärsböcker och vikta stålskulpturer.

Medan många av hans samtida under 1960- och 1970-talen gav efter för torr konceptualism eller rigida ideologiska dogmer, skapade Clément en djupt personlig väg. Han avvisade föreställningen att abstrakt måleri måste vara platt, känslolöst eller teoretiskt och utvecklade i stället en radikal, kroppsfokuserad estetik där svepande färgband, arkitektonisk spänning och rå fysisk närvaro kolliderar. I dag beskriver han uttryckligen sig själv som en målare av ”längtan”, översätta erotisk spänning, livskraft och fysisk passion till abstrakta metaforer för feminina kurvor, svällande former och böljande arabesker.

Oavsett om Alain Clément arbetar på enorma dukar dränkta i medelhavsljus, skär och viker stålplåtar på flera ton i tyska industriella gjuterier (fram till nyligen) eller handtrycker sällsynta konstnärsböcker, förblir han en av Frankrikes mest fängslande nu levande mästare. Den här ultimata guiden utforskar hans liv, hans banbrytande filosofi, hans marknadsarv och hans historiska donation till Centre Pompidou i Paris 2025.

Alain Clément: kortfakta

• Född: 1941 i Neuilly-sur-Seine, Frankrike

• Huvudsakliga tekniker: Olja på duk, gouache på papper, målad laserskuren stålskulptur, gravyr/djuptryck, monotypier

• Förknippade kretsar och rörelser: Fransk efterkrigsabstraktion, Atelier 17, Éditions Fata Morgana, ABC Productions (oberoende och närstående Supports/Surfaces)

• Viktiga ateljéplatser: Nîmes, Paris, Berlin (fram till nyligen)

• Viktiga offentliga samlingar: Centre Pompidou (Paris), CNAP / Palais Farnèse (Rom), Carré d’Art (Nîmes), Musée Fabre (Montpellier), Hamburger Kunsthalle (Tyskland), Kunsthalle Bremen (Tyskland), Nirox Foundation (Sydafrika)

• Nyckelbegrepp: ”Längtan efter målaren”, ”den falska gesten” (Le faux geste) och det utbredda rumsliga planet

1. Ursprung och intellektuella rötter (1941–1964)

Från modellteckning i Montparnasse till Hayters Atelier 17

Alain Clément tillbringade sina första år i Montrouge nära Paris och växte upp i en efterkrigstida storstadsmiljö som ivrigt ville omforma den visuella kulturen. När han inledde sin formella konstnärliga utbildning i början av 1960-talet valde han medvetet att kringgå den traditionella, ofta kvävande läroplanen vid École des Beaux-Arts. I stället valde han två legendariska oberoende institutioner som prioriterade teknisk noggrannhet, fysisk kontakt med material och obehindrat utforskande.

Först finslipade han sin teckningsförmåga vid Académie de la Grande Chaumière i Montparnasse. Grande Chaumière, som var berömd för sina ocensurerade krokiövningar och sin frigörelse från den akademiska hierarkin, lärde Clément att se teckning inte som en förberedande skiss för måleri, utan som ett självständigt språk av rumslig spänning och flödande arabesker.

Därefter anslöt sig Clément i början av 1960-talet till Atelier 17, det världsberömda tryckgrafiska laboratoriet i Paris som leddes av den brittiske mästergravören Stanley William Hayter. Atelier 17 var berömt för att under 1930- till 1950-talen ha tagit emot giganter inom konsten, som Pablo Picasso, Joan Miró, Max Ernst och Jackson Pollock, och förblev under 1960-talet en internationell smältdegel för teknisk innovation, särskilt inom samtidig färgviskositetstryckning och koppargravyr. Clément trädde in i denna historiska tradition och bemästrade tryckpressens fysiska mekanik.

67M1P (producerad 1967 vid Atelier 17) - Alain Cléments personliga arkiv

Tryckkonst som filosofisk matris: en analys av den ”falska gesten”

För Clément var det att lära sig tryckkonst långt mer än att tillägna sig ett hantverk: det strukturerade hela hans livslånga kreativa metodik.

Till skillnad från spontan action painting kräver djuptrycksgravyr sekvenser, extremt fysiskt motstånd och noggrann framförhållning. Konstnären måste tänka i steg och beräkna hur syran fräter i kopparplåten, hur trycket pressar in färgen i fuktigt papper och hur mekaniska processer omvandlar handrörelser. Som Clément senare skulle reflektera över tvingar tryckkonstens motstånd konstnären att förutse resultaten, samtidigt som han måste acceptera att den fysiska processen oundvikligen kommer att avvika från den rena konceptuella avsikten och leda handen mot oväntade genombrott.

Denna dualitet mellan arkitektonisk förberedelse och fysisk process har fått konstkritiker och konsthistoriker att analysera hans verk genom tolkningsbegreppet ”falsk gest” (le faux geste). Även om hans mogna målningar verkar vilt spontana, med svepande färgband som efterliknar action painting, konstaterar kritiker att varje penseldrag är förutbestämt, beräknat och arkitektoniskt uppbyggt. Hans gester är inte impulsiva utbrott, utan högdisciplinerade, fysiskt utförda strukturer.

2. Ord, tryckpressar och offentliga rum (1964–1977)

Att flytta söderut, Fata Morgana och Bulletin

År 1964, i sökandet efter ljus, rymd och självständighet från den parisiska konstvärlden, flyttade Clément till södra Frankrike och bosatte sig nära Montpellier och Sainte-Croix-de-Quintillargues. Han fördjupade sig i traditionellt tryckeri, skaffade tunga blytyper och lärde sig boktryckets och koppargravyrens taktila fysik.

År 1966 var han med och grundade det legendariska förlaget Éditions Fata Morgana tillsammans med Bruno Roy och Claude Féraud.

Tourmente -  Michel Butor - Fata Morgana Editions - 1968

Clément hade en kompromisslös syn på ”artistböcker”. Han avvisade häftigt traditionell illustration och ansåg att bildkonst aldrig bara skulle kopiera eller parafrasera en skriven text. I stället behandlade han tryck, gouacher och gravyrer som självständiga plastiska verk som existerar i en parallell dialog med poesin. Fata Morgana publicerade monumentala verk med författare som André Breton, Roger Caillois och Michel Butor, tillsammans med visuella bidrag från Max Ernst, Joseph Sima och Pierre Alechinsky.

Cléments personliga litterära vänskap med poeten Frédéric Jacques Temple sträckte sig över mer än fem decennier och resulterade i radikala bokobjekt som L'Hiver (1966), en dragspelsvikt bok bunden i duk, och fortsatte fram till Meschacebé (2020).

År 1971 utvidgade Clément sitt teoretiska och redaktionella arbete genom att vara med och grunda den kritiska konsttidskriften Bulletin (Pratique/Peinture/Théorie) tillsammans med den legendariske konceptkonstnären Claude Rutault, som publicerade essäer om samtida måleriets metoder och teori.

Att avvisa Supports/Surfaces och grunda ABC Productions

Under slutet av 1960-talet dominerades den franska konsten av politisk dekonstruktion. År 1967 ställde Clément ut tillsammans med de konstnärer som skulle bilda den berömda Supports/Surfaces rörelsen (däribland Claude Viallat, Vincent Bioulès och Daniel Dezeuze), som strävade efter att reducera måleriet till dess råa beståndsdelar (ospänd duk, trästänger och råa pigment), vägledd av en strikt marxist-maoistisk teori.

Även om Clément delade deras önskan att kringgå borgerliga gallerier och institutionell rutin vägrade han konsekvent att ansluta sig till Supports/Surfaces. Han avvisade deras kalla, repetitiva och avpersonifierade analytiska metoder. I stället insisterade Clément på att bevara individuell känsla, fysisk sensualitet, kromatisk glädje och kroppslig energi i måleriet.

Utställningen "100 Artistes dans la Ville" (1970) – arkivfoto av Alain Clément vid övertagandet av Montpelliers gator för offentlig konst i maj 1970

För att förverkliga sin vision om offentlig, oförmedlad konst utan dogmatisk ideologi var Clément med och grundade ABC Productions 1969 tillsammans med Tjeerd Alkema, Jean Azémard och Vincent Bioulès. I maj 1970 arrangerade ABC Productions den legendariska gatuhändelsen "100 Artistes dans la Ville" (100 konstnärer i staden) i Montpellier. Gruppen tog över gator, torg och historiska fasader och förvandlade en hel stad till ett friluftslaboratorium. Denna historiska händelse var så banbrytande att kuratorn Nicolas Bourriaud och museet MO.CO år 2019 anordnade en omfattande internationell jubileumshyllning för att fira dess arv.

3. Genombrottet i Nîmes, expressionismen och begärets målare (1977–1990)

Nîmes kallar och europeisk expressionism

År 1977 började Clément undervisa vid Beaux-Arts de Nîmes och flyttade permanent till den historiska romerska staden 1979. Nîmes erbjöd ett landskap badat i ett skarpt medelhavsljus och omgivet av antik romersk arkitektur (arenan och Maison Carrée), vilket hade ett djupt inflytande på hans färgpalett och känsla för rumslig skala.

Clément var chef för Beaux-Arts de Nîmes från 1985 till 1990, och omvandlade det till en dynamisk internationell institution. Men 1990 avgick han från alla akademiska och administrativa uppdrag för att helt ägna sig åt sitt ateljéarbete.

Alain Clément - Sans Titre - 1979/1980

Under 1970- och 1980-talen sammanförde Clément ett extraordinärt spektrum av influenser. Även om han var djupt berörd av den amerikanska abstrakta expressionismen (Willem de Koonings kroppslighet, Jackson Pollocks rumsliga rytmer, Barnett Newmans färgfält och Frank Stellas geometri) studerade han också europeiska mästare. Han hämtade inspiration från Tintoretto och Eugène Delacroix för deras virvlande kompositionsdramaturgi samt från Borromini och Bernini för deras barocka rumsliga förvrängningar. Hans verk väckte betydande kritisk uppmärksamhet från ledande personer som filosofen Yves Michaud, som skrev utförligt om Cléments verk (bland annat hans Pernod-monografi från 1988 och hans retrospektiva volym för Actes Sud från 2001).

I stället för industriellt tillverkade, färdigblandade färger började Clément mala sina egna pigment för hand med oljor och specialanpassade bindemedel i sin ateljé, och justerade färgens densitet och viskositet så att den direkt svarade mot penselns fysiska motstånd.

Begärets arkitektur: feminina kurvor och organisk sensualitet

Det är i denna syntes av fysisk intensitet och strukturell beräkning som Alain Clément definierar sin grundläggande kreativa impuls: Begär.

När Clément beskriver den drivande kraften bakom sitt livslånga hängivna arbete med abstrakt måleri och skulptur definierar han stolt sig själv som en målare av ”Begäret” (begärets målare). För Clément är begäret inte ett abstrakt teoretiskt begrepp eller en romantisk kliché; det är den råa, kroppsliga bränsleenergi som driver handen att sätta märken i rummet.

Även om hans kompositioner är icke-narrativa och icke-mimetiska är hans visuella grammatik djupt kroppslig. De svepande banden av mald färg, de yppiga slingorna, de sammanflätade noderna och de elastiska arabeskerna fungerar som direkta metaforer för feminina kurvor, som påminner om en höftbåge, en torsos vridning eller den fysiska rytmen i en omfamning. Genom att ge sina abstrakta gester kroppens tyngd, svällande volym och taktila värme förvandlar Clément det abstrakta rummet till ett vibrerande fält av erotisk spänning och livsbejakande attraktion.

Alain Clement - 21 M6 P och 21 M11 P - 2021 - utställningsbild - Carré d'Art (Nîmes) 2026 - ©francis berthomier

Den anti-Greenbergska målarduken: färg som fysisk volym

Inom konstteorin står Alain Clément som en direkt motvikt till den inflytelserike amerikanske kritikern Clement Greenberg. Greenberg hävdade berömt att det moderna måleriets yttersta mål var den absoluta renheten i tvådimensionell platthet (platthet).

Clément, genomsyrad av barock energi, medelhavsljus och metaforen för feminin sensualitet, avvisade helt platthet. För Clément måste en målarduk ha rumsligt djup, fysisk tyngd och vibrerande volym.

I hans visuella språk är färg inte en platt färgton eller en atmosfärisk dimma som hos Mark Rothko. Varje färg har sin egen fysiska form och strukturella tyngd. Genom att kontrastera tjocka, lysande band av handfräst färg mot negativt utrymme skapar han en optisk djupillusion: han skär duken bakåt mot oändligheten eller för tunga, bandliknande penseldrag framåt in i betraktarens fysiska rum.

4. Att fly från duken: Genombrottet med vikt stål (1990–nutid)

Från väggreliefer till laserskuret stål

År 1990, efter en hyllad utställning på Galerie Montenay i Paris där hans målade former började fragmenteras till genomskinliga nätverk, kände Clément ett fysiskt behov av att bryta sig ut ur den tvådimensionella ramen.

År 1994 skapade han sina första tredimensionella verk med böjda stavar från ekfat. År 1998 gick han vidare till komplexa väggreliefer konstruerade av utskuret, polykromt MDF-trä.

Alain clement - Sans Titre - 2005 - Commanderie de Peyrassol

Denna utveckling kulminerade i slutet av 1990-talet och början av 2000-talet med hans karakteristiska tredimensionella genombrott: laserskurna, vikta stålskulpturer.

Skulptur som utrullat måleri

Det är viktigt att förstå att Cléments övergång till skulptur inte var ett avsteg från måleriet, utan dess direkta fysiska manifestation. Han skulpterar inte genom att hugga bort sten ur ett block eller forma lera från en kärna. I stället han skapar volym genom att dra ut ett plant plan i rummet.

Hans skulpturprocess börjar alltid på papper som precisa gouacheteckningar. Dessa tvådimensionella, bandliknande former, som återspeglar målningarnas böljande, feminina kurvor, överförs i naturlig storlek till tunga industriella stålplåtar. Kraftfulla industrilasrar skär längs de linjer han ritat, och tunga maskiner viker och vrider metallplåten. Det som en gång var en platt linje på papper blir ett svävande stålband som fångar, slingrar sig genom och organiserar det atmosfäriska rummet.

Dialektiken: Hur skulpturen förvandlade hans målningar

Arbetet med tungt stål hade en djupgående och oväntad återkopplingseffekt på hans målningar.

Att uppleva verklig, fysisk metall som löpte genom det tredimensionella rummet gjorde det möjligt för Clément att eliminera alla kvarvarande dekorativa illusioner från sina målningar. När han återvände till sitt staffli blev hans målade penseldrag djärvare, säkrare och kraftigt förenklade. Den rumsliga auktoritet han fick genom att böja stål gav hans oljemålningar en tidigare oöverträffad frontal kraft och arkitektonisk tydlighet.

5. Den geografiska axeln: Nîmes, Paris och Berlin

I årtionden arbetade Alain Clément utifrån en strategisk geografisk triangel och hade ateljéer och produktionsbaser i tre europeiska städer: Nîmes, Paris och Berlin. Varje plats gav näring åt en specifik dimension av hans arbete:

Nîmes: Ateljén och Medelhavsljuset

Nîmes förblir hans känslomässiga och fysiska ankare. Hans rymliga huvudateljé ligger i kvarteret Saint-Rémy och rymmer årtionden av målningar, experimentella pappersstudier och svetsade metallprototyper. Omgiven av den hårda medelhavssolen är Nîmes platsen där hans färger uppnår sin bländande klarhet, transparens och råa energiska snabbhet.

Alain Clement i sin skulpturateljé – Nîmes – 2026 – ©Francis berthomier

Alain Clements målarateljé i Nîmes – 2026 – ©Francis Berthomier

Berlin: Industriell kraft och monumental tillverkning

Tyskland har länge haft en djup intellektuell och kommersiell samhörighet med Cléments konst och uppskattat hans syntes av strukturerad geometri och målerisk känsla.

I Berlin och i det rhenländska industriområdet samarbetade Clément fram till nyligen med tungindustriella stålgjuterier för att förverkliga sina monumentala skulpturer. När stålplåtarna nådde längder på 3 till 5 meter krävdes industrikranar, laserskärare och erfarna svetsare. Med stöd av framstående gallerier som Die Galerie i Frankfurt/Berlin tillhandahöll dessa tyska anläggningar den ingenjörskapacitet som krävdes för att förvandla hans pappersritningar från Nîmes till monument i stål som väger flera ton.

Paris: Introspektion och det grafiska märket

När han återetablerade en permanent ateljé i Paris 1997 erbjöd huvudstaden en koncentrerad, introspektiv miljö. Hans produktion i Paris uppvisar ofta en tätare, mer grafisk densitet. Paris är också centrum för hans grafiska samarbeten, framför allt med Galerie Catherine Putman, som har publicerat hans komplexa akvatinter, monotypier och verk på papper sedan 1993.

6. Institutionellt arv och större museidonationer (Carré d'Art och Centre Pompidou)

Under en karriär som sträckt sig över mer än 60 år har Alain Clément fått en permanent plats i den internationella konsthistorien.

Viktiga museiretrospektiv och offentliga platser

• 1977: Musée Fabre, Montpellier (omfattande retrospektiv från mitten av karriären)

• 1982: Galerie Jean Fournier, Paris (banbrytande utställning med abstrakt konst)

• 1984: Ludwig Museum, Aachen, Tyskland (monumentalt uppdrag för tak)

• 1996 och 2017: Musée d'Art Moderne de Céret (omfattande retrospektivutställningar)

• 1997 och 2001: Carré d'Art – Musée d'Art Contemporain, Nîmes

• 2012: Hôtel des Arts, Toulon (omfattande presentation av stålskulpturer och målningar)

• 2012 och 2015: Nirox Foundation Sculpture Park, Johannesburg, Sydafrika

• 2024: Halle des Sports de Nîmes (samarbete i monumental arkitektonisk skala)

Hans offentliga närvaro är internationellt erkänd: en monumental målning från 1982 ur den franska nationalkollektionen (CNAP) hänger inne i det prestigefyllda Palais Farnèse i Rom (Frankrikes ambassad i Italien), medan hans monumentala stålskulpturer har prytt förplatsen framför Grand Palais i Paris, Commanderie de Peyrassol i Provence och offentliga platser runt om i Europa.

De historiska donationerna: Carré d'Art Nîmes och Centre Pompidou

Den yttersta institutionella bekräftelsen för en levande konstnär har tagit form genom två banbrytande donationer under de senaste åren:

Donation från Élisabeth & Alain Clément till Carré d'Art (Nîmes):

År 2024 gjorde Alain och Élisabeth Clément en generös donation av 16 betydande verk (målningar, laserskurna stålskulpturer och gouacher på papper) till Carré d'Art – Musée d'Art Contemporain i Nîmes. Donationen, som utformats för att komplettera museets befintliga verk från hans karriär, uppmärksammas i en större, särskild utställning på Carré d'Art med titeln "Alain Clément : Exposition d'une donation" (juli 2026 – maj 2027), vilket placerar hans konstnärliga arv i hjärtat av hans adopterade medelhavshem.

Permanent samling på Carré D'Art (Nîmes) – Några av de verk som donerats av Élisabeth och Alain Clément

Centre Pompidou-donationen 2025 (Paris):

I början av 2025 gjorde Alain Clément en historisk, monumental donation av 16 mästerverk till Centre Pompidou – Musée National d'Art Moderne i Paris. Verken hade valts ut för att representera hela hans konstnärliga utveckling från 1970-talet till 2020-talet, och donationen omfattar 6 storskaliga oljemålningar på duk och 10 gouacher på papper. Dessa verk, som nu finns sida vid sida med den moderna konstens giganter på Frankrikes främsta nationalmuseum, befäster för alltid Alain Cléments plats i den officiella historieskrivningen om 1900- och 2000-talens abstrakta konst.

7. Att samla på Alain Clément: tekniker, värde och marknadsattraktion

Alain Clément erbjuder samlare en extraordinär ingång till blåchipad europeisk abstraktion, med en mångsidig produktion som sträcker sig från tillgängliga pappersgrafiska verk till målat stål i museiskala.

Alain Cléments katalog i korthet

C Thomas (medgrundare, IdeelArt) framför 77S1 P (1977) – Carré d'Art, Nîmes – 2026

Varför samlare köper Alain Clément i dag 

1. Institutionell förankring: Med betydande verk i Centre Pompidou, CNAP (Rom) och stora tyska museer är hans historiska eftermäle säkrat.

2. Synergi mellan olika medier: Hans målningar, skulpturer och verk på papper delar ett enhetligt visuellt språk. En stålskulptur placerad intill en oljemålning skapar en hisnande dialog mellan skuggor, fysisk metall och målarens penseldrag.

3. Arkitektonisk mångsidighet: Hans målade stålskulpturer tål väder och är utformade för att samspela dynamiskt med både minimalistiska moderna interiörer och historisk utomhusarkitektur.

8. Vanliga frågor (FAQ)

1. Var Alain Clément medlem av Supports/Surfaces-rörelsen?

Nej. Även om han ställde ut tillsammans med blivande grundare av Supports/Surfaces 1967 och delade deras önskan att gå bortom traditionella gallerirum, vägrade Clément att ansluta sig till gruppen. Han avvisade deras kalla, analytiska och politiska doktrin och valde i stället att bevara sensualitet, emotionell gestik och kromatisk intensitet i sitt arbete.

2. Hur tolkar kritiker Alain Cléments ”falska gest” (le faux geste)?

Även om hans svepande färgband ser ut som spontan action painting, konstaterar konstkritiker att de i själva verket är förutbestämda, beräknade och arkitektoniskt planerade. Med rötter i hans tidiga utbildning som kopparstickare bygger Clément upp sina kompositioner mentalt och genom pappersstudier innan han utför dem på duk med atletisk precision.

3. Varför beskriver Alain Clément sig själv som målaren av ”Begär”?

Clément ser uttryckligen begäret som den främsta fysiska kraften bakom konstnärligt skapande. I stället för att måla intellektuella abstraktioner översätter han fysisk passion, erotisk spänning och kroppens vitalitet till svepande, organiska former. Hans böljande färgband och vikta stålformer bildar abstrakta metaforer för feminina kurvor, höfter och mänsklig intimitet.

4. Hur tillverkas Alain Cléments stålskulpturer?

Clément utformar sina skulpturer på papper som platta gouacheteckningar. Dessa tvådimensionella former överförs digitalt till tjocka stålplåtar, laserskärs och viks, vrids och svetsas sedan mekaniskt i specialiserade industrigjuterier. De färdiga stålkonstruktionerna täcks med slitstark, livfull monokrom färg.

5. Var finns Alain Cléments främsta ateljéer?

Clément har historiskt arbetat genom en triad mellan Nîmes (hans huvudsakliga ateljé, badande i medelhavsljus), Paris (med fokus på grafik, verk på papper och gallerikontakter) och Berlin (som fram till nyligen fungerade som centrum för hans tunga industriella ståltillverkning).

6. Vad är betydelsen av Centre Pompidous donation 2025?

I början av 2025 donerade Clément 16 mästerverk (6 monumentala dukar och 10 gouacher) från perioden 1970–2023 till Centre Pompidou i Paris. Detta historiska förvärv placerar permanent hans verk i en av världens mest prestigefyllda samlingar av modern konst.

7. Var kan jag köpa originalverk av Alain Clément?

Originalmålningar, skulpturer och verk på papper av Alain Clément finns tillgängliga genom de ledande samtida gallerier som nämns i denna artikel. IdeelArt har tillgång till större delen av konstnärens lager. Om du har specifika önskemål är du välkommen att kontakta oss.

8. Hur påverkade Alain Cléments tidiga utbildning i grafik hans måleriska stil?

Arbetet med kopparplåtar på Atelier 17 i början av 1960-talet lärde Clément att tänka sekventiellt och förutse verktygens fysiska motstånd. Denna disciplin hindrade hans målningar från att utvecklas till odisciplinerad action painting; i stället gav grafiken hans penseldrag en arkitektonisk struktur och en djup medvetenhet om negativt utrymme.

9. Vad var det historiska gatukonstevenemanget ”100 Artistes dans la Ville”?

Detta radikala evenemang organiserades i maj 1970 av ABC Productions (medgrundat av Clément) och kringgick borgerliga gallerier genom att placera samtidskonsten direkt på Montpelliers offentliga gator, torg och fasader. Evenemanget var så inflytelserikt att museet MO.CO arrangerade en stor internationell jubileumsutställning 2019.

10. Vilken koppling har Alain Clément till Éditions Fata Morgana?

Clément var med och grundade det legendariska förlaget Éditions Fata Morgana 1966 tillsammans med Bruno Roy och Claude Féraud. Han skapade tryck, gouacher och gravyrer för konstböcker i begränsade upplagor och etablerade icke-illustrativa visuella dialoger med framstående poeter som Frédéric Jacques Temple, André Breton och Michel Butor.

11. Hur skapar Alain Clément en illusion av djup utan traditionellt tredimensionellt perspektiv?

I stället för klassiska horisontlinjer eller försvinningspunkter använder Clément handmalda pigment med hög viskositet i kontrasterande varma och kalla toner. Genom att lägga tjocka band av färg mot öppna färgfält skapar han en optisk dragkamp som får formerna att verka bukta utåt eller skära sig djupt in i duken.

 

12. Vilka kritiska texter har filosofen Yves Michaud skrivit om Alain Clément?

Den framstående franske filosofen och konstkritikern Yves Michaud har skrivit utförligt om Cléments verk, bland annat en banbrytande katalog för Pernod Mécénat från 1988 och hans omfattande monografi Alain Clément från 2001, utgiven av Actes Sud. Michauds texter utforskar Cléments behärskning av rumsligt djup, färgdensitet och den fysiska närvaron i penseldraget.

F. Berthomier (medgrundare av IdeelArt) och Alain Clément i hans förvaring (Nîmes, 2026). ©Francis Berthomier

Av Francis Berthomier
Utvald bild: Alain Clément i förvaringen i sin ateljé i Nîmes, omgiven av storskaliga målade dukar © Francis Berthomier