Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Daniel Göttin - Grupputställning "SAITAMA TRIENNALE 2016"

Daniel Göttin - Group exhibition "SAITAMA TRIENNALE 2016" - Ideelart

Daniel Göttin - Grupputställning "SAITAMA TRIENNALE 2016"

IdeelArt är glada att meddela Daniel Göttins medverkan vid SAITAMA TRIENNALE 2016, som äger rum i staden Saitama, Japan. Festivalen samlar konstnärer från hela världen, medan huvudtemat för Triennale 2016 är "Att föreställa sig framtiden!". Det kommer att finnas tre huvudsakliga platser för SAITAMA TRIENNALE 2016 – området kring Yonohonmachi station – området kring Omiya station, området kring Musashiurawa station – området kring Nakaurawa station och området kring Iwatsuki station. Verk av Daniel Göttin kommer att visas i området kring Musashiurawa station – området kring Nakaurawa station.

Daniel Göttin

Daniel Göttin är en schweizisk konstnär, representerad av IdeelArt, vars verk är uppdelade mellan platsbundna arbeten och färgade eller målade föremål för väggar. Han bor och arbetar i Basel. Göttin arbetar med vanliga industrimaterial som kan vara färg, tejp, trä, metall, polystyren, plast, matta. I serien av verk gjorda av aluminium och målad MDF skapar han en ny upplevelsekvalitet mellan konkret och abstrakt verklighet.

Under SAITAMA TRIENNALE 2016 kommer Göttin att sätta upp ett utomhusverk som skapar en festlig stämning i det offentliga rummet. Besökare kommer att möta ett stort installationskonstverk i den välbekanta vardagsmiljön. "SAITAMA TRIENNALE 2016" öppnar den 24 september och pågår till den 11 december 2016.

 

Utvald bild: Daniel Göttin - Saitama Triennale 2016.

Artiklar som du kanske gillar

Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

Allvarlig och inte så allvarlig: Macha Poynder i 14 frågor

Universums Hemliga Lagar På IdeelArt tror vi att en konstnärs berättelse berättas både inne i och utanför studion. I denna serie ställer vi 14 frågor som bygger en bro mellan kreativ vision och va...

Läs mer
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

Utvecklingen av den optiska abstraktionen: Hur Victor Vasarely hittade sin egen stil

Det antas ibland att när vi talar om ”konst och vetenskap” så menar vi helt olika saker. Vetenskap handlar ju om att studera saker, medan konst handlar om att skapa saker. Men skapar inte också ve...

Läs mer
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåttets kraft: Från historiska mästare till samtida abstrakt konst

När du ser färgen blå, vad känner du? Skulle du beskriva den som något annat än vad du känner när du hör ordet blå, eller läser ordet blå på en sida? Är informationen som förmedlas av en nyans ann...

Läs mer