Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Daniel Göttin - Grupputställning "SAITAMA TRIENNALE 2016"

Daniel Göttin - Group exhibition "SAITAMA TRIENNALE 2016" - Ideelart

Daniel Göttin - Grupputställning "SAITAMA TRIENNALE 2016"

IdeelArt är glada att meddela Daniel Göttins medverkan vid SAITAMA TRIENNALE 2016, som äger rum i staden Saitama, Japan. Festivalen samlar konstnärer från hela världen, medan huvudtemat för Triennale 2016 är "Att föreställa sig framtiden!". Det kommer att finnas tre huvudsakliga platser för SAITAMA TRIENNALE 2016 – området kring Yonohonmachi station – området kring Omiya station, området kring Musashiurawa station – området kring Nakaurawa station och området kring Iwatsuki station. Verk av Daniel Göttin kommer att visas i området kring Musashiurawa station – området kring Nakaurawa station.

Daniel Göttin

Daniel Göttin är en schweizisk konstnär, representerad av IdeelArt, vars verk är uppdelade mellan platsbundna arbeten och färgade eller målade föremål för väggar. Han bor och arbetar i Basel. Göttin arbetar med vanliga industrimaterial som kan vara färg, tejp, trä, metall, polystyren, plast, matta. I serien av verk gjorda av aluminium och målad MDF skapar han en ny upplevelsekvalitet mellan konkret och abstrakt verklighet.

Under SAITAMA TRIENNALE 2016 kommer Göttin att sätta upp ett utomhusverk som skapar en festlig stämning i det offentliga rummet. Besökare kommer att möta ett stort installationskonstverk i den välbekanta vardagsmiljön. "SAITAMA TRIENNALE 2016" öppnar den 24 september och pågår till den 11 december 2016.

 

Utvald bild: Daniel Göttin - Saitama Triennale 2016.

Artiklar som du kanske gillar

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåttets kraft: Från historiska mästare till samtida abstrakt konst

När du ser färgen blå, vad känner du? Skulle du beskriva den som något annat än vad du känner när du hör ordet blå, eller läser ordet blå på en sida? Är informationen som förmedlas av en nyans ann...

Läs mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

När konsten lämnar ramen: Konstnärens objekts ädelhet

Hur mattor, vikskärmar, keramik och gobelänger av stora konstnärer blev museiklassade samlarobjekt, och vad du bör veta innan du tar hem ett. År 1911 sydde Sonia Delaunay en lapptäcke för sin nyfö...

Läs mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Opkonst: Den perceptuella fällan och konsten som vägrar stå stilla

Att stå framför en stor Op Art-duk i mitten av 1960-talet var inte bara att titta på en bild. Det var att uppleva synen som en aktiv, instabil, kroppslig process. När Museum of Modern Art öppnade T...

Läs mer