Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Georgiana Houghton vid The Courtauld Institute

Georgiana Houghton at The Courtauld Institute - Ideelart

Georgiana Houghton vid The Courtauld Institute

Historien glömde nästan Georgiana Houghton. Hon var en avvikelse: en målare från impressionismens era som skapade helt abstrakta konstverk 50 år innan Wassily Kandinsky hävdade att han hade varit pionjär för idén. Houghton var ett andligt medium och insisterade på att de döda vägledde hennes hand när hon målade, och att de resulterande abstrakta bilderna innehöll transcendentala budskap från andevärlden. IdeelArt hade nöjet att se Houghtons målningar på utställningen Georgiana Houghton: Spirit Drawings, som visades 2016 i galleriet på Courtauld Institute i London. Utställningen var första gången Houghtons verk visades offentligt på nästan 150 år. 

Georgiana Houghton kontra historien

Det känns passande att Houghtons målningar skulle få sin samtida debut på Courtauld Institute. Det är trots allt en av världens främsta institutioner för konsthistoriska studier. Houghtons verk utmanar direkt allt vi trodde att vi visste om abstraktionens historia inom västerländsk konst. Som Courtaulds egen samling av impressionistisk och postimpressionistisk konst tydligt visar, skapade alla välkända europeiska målare under Houghtons tid figurativa verk. Medan Monet och Cézanne fångade den synliga världens skönhet och ljus, kanaliserade Houghton det osynliga och skapade några av de mest lysande, komplexa och skiktade abstrakta målningar som någonsin gjorts.

Den här utställningen gör det tydligt att Houghton inte ville förklara det specifika innehållet i sina målningar. Titlar och korta anteckningar på baksidan av vissa verk hänvisar till de andar som hon hävdade hade väglett henne när hon skapade verket. Men hon överlät åt betraktarna att tolka bildernas innebörd. Houghton hoppades, liksom så många andra abstrakta konstnärer efter henne, att hennes visuella språk skulle vara tydligt för dem som var öppna för att ta emot det, och att betraktarna skulle kunna tolka symbolerna och bildspråket på ett meningsfullt och personligt sätt.

Georgiana Houghton, The Glory of the Lord, 1864: en inramad akvarell med täta virvlande linjer och slingor i ljusblått, rosa, orange och grönt
Georgiana Houghton - The Glory of the Lord, 1864, akvarell och gouache på papper

En mästare på färg och linje

Helt bortsett från det andliga inslaget i hennes konstnärskap var Houghtons estetiska prestation häpnadsväckande. Hennes kompositioner uppvisar en harmonisk känsla för balans. Hennes kalejdoskopiska färgmästerskap i målningar som The Glory of the Lord förebådar modernismens mästerverk inom fauvism och orfism. Intrikaciteten och elegansen i hennes linjearbete verkar nästan omöjliga att ha åstadkommit för hand. En anekdot som presenterades på utställningen berättar att många av dessa verk skapades medan Houghton samtalade med besökare, vilket gör dem ännu mer förbryllande och kanske ger stöd åt hennes påstående att hon inte hade full kontroll över det hon målade.

I så många av Houghtons verk ser vi ekon av briljansen hos andra abstrakta konstnärer som ännu inte skulle träda fram förrän ett sekel senare. Hennes fria och lekfulla användning av linje i The Monogram of Cromwell Varley för tankarna till Cy Twombly. Den förtjusande transcendentala paletten i The Flower of Samuel Warrand förebådar den hos Mark Rothkos färgfält. Den intuitiva, undermedvetna friheten i The Sheltering Wing of the Most High mäter sig med de bästa verken av Jackson Pollock och de abstrakta expressionisterna. Men Houghtons unika vision placerar henne i en helt egen kategori. För att bevittna detta anmärkningsvärda tillskott till abstraktionens kanon kunde man besöka Georgiana Houghton: Spirit Drawings, som visades till och med den 11 september 2016 på The Courtauld Gallery vid The Courtauld Institute of Art i London.

Utvald bild: Georgiana Houghton - The Sheltering Wing of The Most High, 1862, akvarell och gouache på papper
Alla bilder används endast i illustrativt syfte

Av IdeelArts redaktion

Källor

Artiklar som du kanske gillar

Synthetic Cubism Explained - Planes, Shapes and Vantage Points - Ideelart
Anne Katrine Senstad

Syntetisk kubism förklarad - Plan, former och synvinklar

Pablo Picasso, kubismens fader, var känd för sin iver att utvecklas. Efter att ha uppfunnit den analytiska kubismen 1907 hade han enkelt kunnat fortsätta måla i den stilen i årtionden och ändå bli...

Läs mer
Serious And Not-so-serious: 14 Questions With Xanda McCagg - Ideelart
Xanda McCagg

Seriöst och inte så seriöst: 14 frågor med Xanda McCagg

Måleri som ett språk för kontakt På IdeelArt tror vi att en konstnärs berättelse berättas både i och utanför ateljén. I den här serien ställer vi 14 frågor som förenar kreativ vision med vardagsliv...

Läs mer
Claude Viallat: The Ultimate Guide to Colour, Repetition and Painting Without a Frame - Ideelart
Alain Clément

Claude Viallat: Den ultimata guiden till färg, repetition och målning utan ram

En djupgående guide till Claude Viallat: ursprunget till hans upprepade motiv, Supports/Surfaces, färg, ospända textilier, objekt, större utställningar och samlande, med 20 vanliga frågor.

Läs mer