Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Daniel Göttin Arbetar i Grupputställning på Museum Haus Konstruktiv

Daniel Göttin Work in Group Exhibition at Museum Haus Konstruktiv - Ideelart

Daniel Göttin Arbetar i Grupputställning på Museum Haus Konstruktiv

Sedan de öppnade 1986 har Zürichs Museum Haus Konstruktiv samlat en av världens främsta samlingar av konstruktiv och konkret konst. Den 2 juni öppnar museet en utställning för att fira sitt 30-årsjubileum med utställningen „Tänka utanför ramarna: Museum Haus Konstruktiv-samlingen (1986–2016) och Gästinsatser“. I denna milstolpeutställning ingår verk av den schweiziske konstnären Daniel Göttin, som har representerats av IdeelArt sedan mars 2015.

Grunden för konkret konst

Den nederländske målaren Theo van Doesburg myntade begreppet konkret konst 1930. Vid den tiden var Doesburg redan välkänd som grundare av konstnärsrörelsen De Stijl. Han lade fram de specifika detaljerna för vad konkret konst skulle vara i ett manifest som undertecknades av konstnärerna Otto Gustaf Carlsund, Jean Hélion, Leon Tutundjian och Marcel Wantz. Manifestet bestod av sex uttalanden:

1. Konst är universell.

2. Ett konstverk måste helt och hållet utformas och formas av sinnet innan det utförs. Det ska inte ta emot något från naturens, sinnlighetens eller sentimentalitetens formdata. Vi vill utesluta lyrik, drama, symbolism och så vidare.

3. Målningen måste helt byggas upp av rent plastiska element, nämligen ytor och färger. Ett bildmässigt element har ingen annan betydelse än ”sig självt”; följaktligen har en målning ingen annan betydelse än ”sig själv”.

4. Konstruktionen av en målning, liksom dess element, måste vara enkel och visuellt kontrollerbar.

5. Måleritekniken måste vara mekanisk, det vill säga exakt, anti-impressionistisk.

6. En strävan efter absolut klarhet är obligatorisk.

 

Vy av Daniel Gottins installation „Network 10” på Tokyos Gallery Kobo Chika, 2001

 

Daniel Göttins konkreta konst

Daniel Göttin föddes i Basel, Schweiz, 1959. Han använder industriella material som tejp, metall, polystyren, plast och trä för att skapa geometriska målningar, teckningar och platsbundna installationer. Göttin följer det ovan nämnda manifestets direktiv att skapa konst som utstrålar enkelhet och absolut klarhet. Men det finns också ett samtida djup i hans medvetenhet i verken. De föremål Göttin skapar samspelar på ett grundläggande sätt med sin omgivning, tillför dimension och kontextualiserar varsamt men bestämt deras estetiska miljö. Förutom att hans verk ingår i Museum Haus Konstruktivs permanenta samling har Göttin haft mer än 60 separatutställningar runt om i världen. Han är också grundare av Hebel_121, ett experimentellt konstutrymme i sin hemstad Basel. För en intervju med Daniel Göttin, klicka här.

 

Daniel Göttin 

 

Inuti utanför ramarna

Verken som visas i „Tänka utanför ramarna” kommer helt och hållet från Museum Haus Konstruktivs samling. Under de senaste 30 åren har museet samlat mer än 900 konstverk, och många av verken i denna utställning har aldrig visats tidigare. Förutom verken som visas kommer utställningen att innehålla ”insatser” av gästkonstnärer. Utställningen strävar efter att reflektera över konstruktivistisk och konkret konsts historia och sätta deras idéer i ett sammanhang som visar hur de fortfarande är relevanta i dagens värld.

Museum Haus Konstruktiv ligger på Selnaustrasse 25 i Zürich, i en före detta elstation. Utställningen „Tänka utanför ramarna: Museum Haus Konstruktiv-samlingen (1986–2016) och Gästinsatser” pågår från 2 juni till 4 september 2016.

 

Framträdande bild: Daniel Göttin - Untitled 1, 2001, 15,7 x 19,7 x 0,9 tum

Artiklar som du kanske gillar

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåttets kraft: Från historiska mästare till samtida abstrakt konst

När du ser färgen blå, vad känner du? Skulle du beskriva den som något annat än vad du känner när du hör ordet blå, eller läser ordet blå på en sida? Är informationen som förmedlas av en nyans ann...

Läs mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

När konsten lämnar ramen: Konstnärens objekts ädelhet

Hur mattor, vikskärmar, keramik och gobelänger av stora konstnärer blev museiklassade samlarobjekt, och vad du bör veta innan du tar hem ett. År 1911 sydde Sonia Delaunay en lapptäcke för sin nyfö...

Läs mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Opkonst: Den perceptuella fällan och konsten som vägrar stå stilla

Att stå framför en stor Op Art-duk i mitten av 1960-talet var inte bara att titta på en bild. Det var att uppleva synen som en aktiv, instabil, kroppslig process. När Museum of Modern Art öppnade T...

Läs mer