Debra Ramsay och Sarah Hinckley deltar i två separata perceptiva utställningar

Konceptuell kuratering är ett sätt att samla konstnärer som vanligtvis inte ställer ut tillsammans för att utforska begrepp, idéer eller områden som är universella i deras verk. Idag lyfter vi fram IdeelArt-representerade konstnärerna Debra Ramsay och Sarah Hinckley, som båda ingår i grupputställningar denna månad där konstnärer samlas för att utmana och utforska olika aspekter av mänsklig uppfattning.

Land Air Place

Just nu visas på Project: ARTspace i New York en utställning med fyra konstnärer som arbetar i ett brett spektrum av medier och utforskar begreppen land, luft och plats. Debra Ramsays verk förkroppsligar utställningens koncept perfekt. Ramsay återvänder till samma platser i naturen över tid och dokumenterar naturens föränderliga färger. När hon återvänder till sin ateljé översätter hon färgerna till abstrakta tolkningar av det flyktiga, förgängliga i en föränderlig miljö.

Tillsammans med Ramsay ställer även Natasha Maidoff, Elizabeth Riley och Holly Sears ut. Natasha Maidoffs lager-på-lager-medieverk utmanar föreställningar om framträdande och identitet, med fokus på människans relation till naturen och gränser. Elizabeth Rileys livfulla sammansättningar gjorda av digitala utskrifter framkallar stadsarkitektur i ett samtidigt tillstånd av byggande och förfall, och utforskar kopplingar mellan människor och deras skiftande stadsmiljöer. Holly Sears surrealistiska naturmålningar visar chockerande taktila, drömlika bilder av överflödande, kaotiska naturmiljöer fyllda av liv i förändring. Land, Air, Place pågår nu till och med 8 maj 2016 på Project: ARTspace, 156 Fifth Avenue, Suite 308, New York, NY. En konstnärssamtal hålls lördagen den 30 april kl. 14:30.

Debra Ramsay - The Colors of Winter, 2014. Akryl på polyesterfilm. 83 x 101 cm.

Making Her Mark

Den 17 april öppnar på Mattatuck Museum i Waterbury, CT, en grupputställning i flera medier som utforskar uppfattningar kring stereotyper och antaganden om kulturell och personlig identitet. Denna utställning visar verk av sex kvinnliga konstnärer som tillför en mångsidig, global synvinkel till utställningens centrala tema. Som den enda abstrakta konstnären bland fem figurativa tillför Sarah Hinckley ett eftertänksamt inslag till utställningen som både stöder och utmanar den kuratoriska visionen. Hinckleys färgfält formas av en dubbel strategi som växlar mellan instinkt och förtanke. Hennes personliga identitet är fullt integrerad i hennes arbete, vilket resulterar i verk som inbjuder till närhet samtidigt som de utmanar individuella relationer till gruppen.

Fem andra mycket skickliga konstnärer medverkar tillsammans med Hinckley i utställningen. Lisa Ruyters målningar omtolkar fotografier från det amerikanska nationalarkivet. Claudia DeMontes skulpturer tillför mening och djup till det vardagliga i sin skildring av kvinnor i rollen som vårdare. Den irakisk-amerikanska målaren Hayv Kahraman visar mångfacetterade bilder av samtida kvinnlighet i förändring. Den nigerianskfödde konstnären Toyin Odutola visar ikoniska teckningar av människogestalter som lever i ett drömlikt paradoxalt tillstånd av närhet och allmängiltighet. Fotografen Laurie Simmons utforskar stilens och skönhetens komplexitet när de manifesteras i och samspelar med byggda miljöer. Organiserad av Lauren Della Monica öppnar Making Her Mark söndagen den 17 april med en mottagning kl. 14:00–16:00 och pågår till 5 juni 2016.

Bild från utställningen: Sara Hinckley - All the Words Were Lost, 2007. 45 x 33 cm.