Debra Ramsay och Sarah Hinckley deltar i två separata perceptiva utställningar

Konceptuell kuratering är ett sätt att samla konstnärer som kanske inte normalt ställer ut tillsammans för att utforska koncept, idéer eller områden som är universella i deras arbete. Idag lyfter vi fram IdeelArt-representerade konstnärer Debra Ramsay och Sarah Hinckley, som båda ingår i grupputställningar denna månad som samlar konstnärer som utmanar och utforskar olika aspekter av mänsklig perception.

Land Air Place

För närvarande visas på Project: ARTspace i New York en utställning av fyra konstnärer som arbetar inom ett brett spektrum av medier och utforskar begrepp som land, luft och plats. Debra Ramsays verk förkroppsligar perfekt utställningens koncept. Ramsay återvänder över tid till samma platser i naturen och katalogiserar de föränderliga färgerna i naturen. När hon återvänder till sin studio översätter hon färgerna till abstrakta tolkningar av den flyktiga, övergående naturen av en förändrad miljö.

Även med Ramsay visas Natasha Maidoff, Elizabeth Riley och Holly Sears. Natasha Maidoffs lager av medieverk utmanar begrepp om prestation och identitet, med fokus på mänskliga relationer till natur och gränser. Elizabeth Rileys livfulla sammansättningar gjorda av digitala utskrifter framkallar urban arkitektur i ett samtidigt tillstånd av konstruktion och förfall, och utforskar kopplingar mellan människor och deras fluktuerande urbana utrymmen. De surrealistiska naturmålningarna av Holly Sears presenterar chockerande taktila, drömlika bilder av överflödiga, kaotiska naturscener som myllrar av liv i övergång. Land, Luft, Plats pågår nu fram till 8 maj 2016 på Project: ARTspace, 156 Fifth Avenue, Suite 308, New York, NY. Ett konstnärssamtal kommer att hållas på lördag, 30 april, kl. 14:30.

Debra Ramsay - The Colors of Winter, 2014. Acrylic on polyester film. 32.7 x 39.8 in. 

Gör hennes märke

Öppnar den 17 april på Mattatuck Museum i Waterbury, CT, är en multimedia, grupputställning som utforskar uppfattningar kring stereotyper och antaganden om kulturell och personlig identitet. Denna utställning visar verken av sex kvinnliga konstnärer som ger ett mångsidigt, globalt perspektiv på utställningens centrala fråga. Som den enda abstrakta konstnären bland fem figurativa konstnärer, tillför Sarah Hinckley ett kontemplativt element till utställningen som både stöder och utmanar den kuratoriska visionen. Hinckleys färgfält informeras av en dubbel strategi som fluktuerar mellan instinkt och förmedvetenhet. Hennes personliga identitet är fullt integrerad i hennes praktik, vilket resulterar i verk som inbjuder till intimitet samtidigt som de utmanar individuella relationer till gruppen.

Fem andra högt framstående konstnärer följer med Hinckley i utställningen. Lisa Ruyters målningar omtolkar fotografier från de amerikanska nationella arkiven. Claudia DeMontes skulpturer tillför betydelse och djup till det vardagliga i sin skildring av kvinnor i rollen som vårdgivare. Den irakisk-amerikanska målaren Hayv Kahraman presenterar mångfacetterade bilder av samtida femininitet i övergång. Den nigerianskt födda konstnären Toyin Odutola presenterar ikoniska teckningar av mänskliga figurer som bebor en drömlik paradox av intimitet och universalitet. Fotografen Laurie Simmons utforskar komplexiteten i stil och skönhet som de manifesterar i, och interagerar med, kontextuella byggda miljöer. Organiserad av Lauren Della Monica, Making Her Mark öppnar söndag den 17 april, med en mottagning från 14:00-16:00, och pågår till 5 juni 2016.

Utvald bild: Sara Hinckley - Alla orden var förlorade, 2007. 17,7 x 13 tum.