Dra in: Användningen av linje i abstrakt målning

Vissa målare hävdar att när det kommer till användningen av teckning i deras arbete, finns det bara två traditioner att följa: den av Matisse eller den av Cézanne. Matisse's linjer definierar och innehåller ofta färgfält. Hans målningar väcker en känsla av stillhet, som ett ögonblick fångat i tiden. Cézannes linjer är mindre fullständiga, mer aktiva, och avgränsar endast delvis former, vilket tillåter färger att röra sig och expandera in i varandra. Hans målningar antyder fluiditet och rörelse, som om tiden passerar framför betraktarens ögon.

Matisse och Cézanne verkar verkligen ha använt teckning på olika sätt i sitt arbete. Men är deras verkligen de enda två tillvägagångssätten till teckning i måleri? Vad sägs om användningen av teckning i abstrakt måleri? Vad sägs om Cy Twomblys användning av linje? Vad sägs om linjernas utseende i en Pollock-dripmålning? Kan en dragen linje vara mer än bara en behållare för färg, rum och tid? 

"Konstnärerna själva är inte begränsade, men deras verk är." - Robert Smithson

Abstrakta målare strävar efter att skapa nya former, nya mönster och nya former, men också att ställa nya frågor. För att hitta nya frågor förlitar de sig ofta på teknikerna och verktygen för teckning som ett sätt att separera, indexera och resa genom sina byggda världar. Abstrakta målare använder linje inte bara som en metod för att representera bilder, utan också som ett sätt att föra in perspektiv och dimension i odefinierade fält, att bebo rum, eller ibland att utmana det.

Linje är utrymme

Den abstrakta konstnären Richard Caldicott visar idén att med tillräcklig bredd blir linje form. I sin målning Chance/Fall (4) verkar en serie av överlappande lager av lysande färg vara avgränsade med linjer. I det övre vänstra hörnet av bilden går en linje in och tar plötsligt en skarp sväng uppåt, breddas när den stiger och blir ett utrymme för sig själv, vilket bjuder in ögat till en utvidgad dimension där linje har blivit rum.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C-print. 127 x 101,6 cm.

Line bebor rymden

Den franske abstrakta målaren Frédéric Prat applicerar gestural linjer på ytorna av sina målningar, och befolkar det förutbestämda, avgränsade området av målningens yta med icke-figurativa teckningar. Prats linjer är aktiva deltagare i rum och tid. Helt dominerande i det visuella fältet, väcker de något primitivt, liknande mikroskopiska utomjordiska livsformer som förstoras i en Petriskål. När de dras tunt och smått, framstår en linje av vilken färg som helst som svart för ögat. I verk som Gris 2014, äger Prats gigantiska linjer självsäkert sin färg. Överlappar och blandar sig vilt och intuitivt, bebor de rummet och upptar det med lekfullhet och bravado.

Frédéric Prat - Gris 2014, 2014.

Line Defies Space

Den kanadensiska abstrakta fotografen Tenesh Webber skapar lager av "kameralösa" foton som i hög grad förlitar sig på linjer och utrymmet mellan linjerna för att skapa en känsla av dimensionalitet och transcendens. Istället för att hämmas av bildens gränser, attackerar Webbers linjer bildens kant och förnekar sina begränsningar. Verk som String Burst och Fall frågar vad som ligger bortom bildens sökare. För Webber skapar linjen momentum som bär hennes bilder bortom sina egna gränser.

Tenesh Webber - Fall, 2014. Svartvit fotogram. 28 x 28 cm.

Linje Traverserar Rymden

Det finns en skillnad mellan att använda teckning för märke skapande och att använda teckning för form skapande. I tjänst för form skapande underlättar teckning framträdandet av former, former eller områden. I tjänst för märke skapande öppnar teckning vägar för att invadera, interagera med, korsa och utmana former, former eller områden. Den amerikanska abstrakta konstnären Margaret Neill är en märke skapare. Hon introducerar intuitivt märken i sina målningar, använder teknikerna och gesterna av teckning för att ge en känsla av rörelse och livskraft till sina målningar. Neills Manifest serie verkar dokumentera hektiska ögonblick i hennes linjers nomadiska existens, som om den tecknar en bild av energi, ångest och en känsla av flöde.

"Att rita är som att göra en uttrycksfull gest med fördelen av beständighet." - Henri Matisse

Matisse kallade sina utskärningar för teckningar. Kan Robert Smithsons "Spiral Jetty" också vara en teckning, som använder land och naturliga krafter istället för papper och saxar? Vad är gränserna för teckning? Vad är dess potentiella användningar? Dessa är frågor som varje konstform brottas med. Abstraktion använder kanske teckning på ett annat sätt än andra konstnärliga metoder. Men värdet av teckning för abstraktion är detsamma. Teckning skapar ett relik av mänsklighet. En teckning är bevis på ett val, ett ögonblick i tiden när en kropp förmedlade tanke och känsla genom linje.

Utvald bild: Margaret Neill - Manifest, 2015. Kol och vatten på papper. 63,5 x 101,6 cm.