Dra in: Användningen av linje i abstrakt målning

Vissa målare hävdar att när det gäller användningen av teckning i deras verk finns det bara två traditioner att följa: den hos Matisse eller den hos Cézanne. Matisses linjer definierar och innesluter ofta färgfält. Hans målningar väcker en känsla av stillhet, som ett ögonblick fångat i tiden. Cézannes linjer är mindre fullständiga, mer aktiva, och bara delvis avgränsande former, vilket tillåter färger att röra sig och flyta in i varandra. Hans målningar antyder flyt och rörelse, som om tiden passerar framför åskådarens ögon.

Matisse och Cézanne verkar verkligen ha använt teckning på olika sätt i sina verk. Men är deras verkligen de enda två tillvägagångssätten för teckning i måleri? Vad sägs om användningen av teckning i abstrakt måleri? Vad sägs om Cy Twomblys användning av linje? Vad sägs om linjernas framträdande i en Pollock droppmålning? Kan en tecknad linje vara mer än bara en behållare för färg, rum och tid?

”Konstnärer själva är inte begränsade, men deras verk är det.” - Robert Smithson

Abstrakta målare strävar efter att skapa nya former, nya mönster och nya skepnader, men också att skapa nya frågor. För att finna nya frågor förlitar de sig ofta på teckningens tekniker och verktyg som ett sätt att separera, indexera och färdas genom sina uppbyggda världar. Abstrakta målare använder linje inte bara som en metod för att återge bilder, utan också som ett sätt att ge perspektiv och dimension till odefinierade fält, att bebo rummet eller ibland utmana det.

Linje är rum

Den abstrakte konstnären Richard Caldicott visar idén att med tillräcklig bredd blir linje form. I hans målning Chance/Fall (4) framträder en serie överlappande lager av lysande färg som om de avgränsats med linjer. I bildens övre vänstra hörn går en linje in och tar plötsligt en skarp sväng uppåt, breddas när den stiger och blir ett eget rum, som inbjuder blicken in i en utvidgad dimension där linjen har blivit rum.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C-print. 127 x 101,6 cm.

Linje bebor rum

Den franske abstrakte målaren Frédéric Prat applicerar gestiska linjer på ytorna av sina målningar och fyller det förutbestämda, begränsade området på målningens yta med icke-figurativa teckningar. Prats linjer är aktiva deltagare i rum och tid. De dominerar helt det visuella fältet och väcker något primitivt, likt mikroskopiska utomjordiska livsformer förstorade i en petriskål. När de är tunna och små framstår en linje i vilken färg som helst som svart för ögat. I verk som Gris 2014 äger Prats enorma linjer självsäkert sin färgsättning. De överlappar och blandar sig vilt och intuitivt, de bebor rummet och fyller det med lekfullhet och djärvhet.

Frédéric Prat - Gris 2014, 2014.

Linje trotsar rum

Den kanadensiska abstrakta fotografen Tenesh Webber skapar lager på lager av ”kameralösa” foton som i hög grad förlitar sig på linje och rummet mellan linjer för att skapa en känsla av tredimensionalitet och överskridande. Istället för att begränsas av bildens gränser angriper Webbers linjer bildens kant och förnekar dess begränsningar. Verk som String Burst och Fall frågar vad som finns bortom bildens sökare. För Webber skapar linjen en drivkraft som bär hennes bilder bortom deras egna gränser.

Tenesh Webber - Fall, 2014. Svartvit fotogram. 28 x 28 cm.

Linje korsar rum

Det finns en skillnad mellan att använda teckning för märkesättning och att använda teckning för formskapande. I tjänst för formskapande underlättar teckning framväxten av former, gestaltningar eller områden. I tjänst för märkesättning öppnar teckning vägar för att invadera, interagera med, korsa och utmana former, gestaltningar eller områden. Den amerikanska abstrakta konstnären Margaret Neill är en märkesättare. Hon inför intuitivt märken i sina målningar och använder teckningens tekniker och gester för att ge en känsla av rörelse och livskraft till sina målningar. Neills Manifest-serie tycks dokumentera hektiska ögonblick i hennes linjers nomadiska tillvaro och målar, så att säga, en bild av energi, oro och en känsla av flöde.

”Teckning är som att göra en uttrycksfull gest med fördelen av beständighet.” - Henri Matisse

Matisse kallade sina utskärningar för teckningar. Kan Robert Smithsons ”Spiral Jetty” också vara en teckning, där mark och naturkrafter används i stället för papper och sax? Vilka är teckningens gränser? Vilka är dess möjliga användningsområden? Det är frågor som varje konstform brottas med. Abstraktion använder kanske teckning annorlunda än andra konstnärliga metoder. Men teckningens värde för abstraktion är detsamma. Teckning skapar ett spår av mänsklighet. En teckning är bevis på ett val, ett ögonblick i tiden när en kropp förmedlade tanke och känsla genom linje.

Utvald bild: Margaret Neill - Manifest, 2015. Kol och vatten på papper. 63,5 x 101,6 cm.