Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Ellen Priest - Grupputställning "På en annan ton: Skärningspunkten mellan konst och musik"

Ellen Priest - Group exhibition “On another note: The intersection of Art and Music” - Ideelart

Ellen Priest - Grupputställning "På en annan ton: Skärningspunkten mellan konst och musik"

Som Wassily Kandinsky påpekade för mer än ett sekel sedan, kan musik förmedla mänskliga allmänmänskliga erfarenheter utan hjälp av avbildande språk. Målet med abstrakt konst har sedan dess varit att uppnå samma kännetecken, att icke-objektivt förmedla och knyta an till den mänskliga upplevelsen. Ellen Priest har skapat abstrakta målningar inspirerade av jazzens rytm och energi sedan 1990. Hon målar medan hon lyssnar på musik och låter den styra hennes visuella kompositioner. Priests verk visas nu som en del av grupputställningen, On another note: The intersection of Art and Music, som öppnar den 9 juni i Yale-universitetets Green Hall Gallery.

Att se det som hörs

Det måste finnas oändliga sätt att visuellt uttrycka upplevelsen av att höra musik. I en enkel bemärkelse manifesterar sig musik ibland redan visuellt genom fenomen som vibrationer från basen och digitala avläsningar på en equalizer. On another note: The intersection of Art and Music inbjuder konstnärer att undersöka på vilka andra sätt musik kan visa sig genom visuella estetiska fenomen. Utställningen innehåller verk från olika medier, inklusive skulptur, digital konst, måleri och collage.

I utställningen kommer Ellen Priest att visa två verk från sin serie med titeln Jazz Cubano.

Denna serie bygger på Priests långa fascination för kubansk jazz. Hon analyserar det rum och den rörelse som skapas av de komplexa rytmerna i denna musikstil och försöker återskapa dem abstrakt. Hon efterliknar den lager-på-lager-komplexitet som kubansk jazz har genom verken fysiska uttryck. På avstånd framstår ytorna på hennes målningar som platta, men på nära håll tillför collageelementen dimension, vilket suddar ut gränsen mellan två- och tredimensionellt rum.

Ellen Priest - Jazz Cubano No. 42, 2012

Ellen Priest - Jazz Cubano #42, 2012

Inspirationscykeln

Säger Priest om sin Jazz Cubano-serie; “Jag började arbeta 2012 med musiken från den kubanske slagverkaren Arturo Stable och den kubanske pianisten Elio Villafranca med deras duoinspelning Dos Y Mas. Arturo var mycket generös med sin tid och försökte lära mina mycket icke-afrokubanska öron att höra musikens ’ben’ tydligare.” Hon skapade en serie penselstudier efter att ha analyserat musikens enklaste beståndsdelar. Dessa studier ledde till större verk, som musikerna i sin tur tolkade om till nya, improviserade kompositioner, vilket fortsatte inspirationscykeln.

Denna utställning är en återkomst för Priest som tog sin Master of Divinity vid Yale 1977. Hon har mest ställt ut i USA och har två gånger fått bidrag från Pollock-Krasner-stiftelsen. Hon har varit representerad av IdeelArt sedan 2015. On another note: The intersection of Art and Music öppnar lördagen den 9 juni i Green Hall Gallery vid Yale School of Art, 1156 Chapel Street, New Haven, CT, och pågår till den 25 juni 2016.

Framträdande bild: Ellen Priest - Jazz Cubano #2, 2013

Artiklar som du kanske gillar

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåttets kraft: Från historiska mästare till samtida abstrakt konst

När du ser färgen blå, vad känner du? Skulle du beskriva den som något annat än vad du känner när du hör ordet blå, eller läser ordet blå på en sida? Är informationen som förmedlas av en nyans ann...

Läs mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

När konsten lämnar ramen: Konstnärens objekts ädelhet

Hur mattor, vikskärmar, keramik och gobelänger av stora konstnärer blev museiklassade samlarobjekt, och vad du bör veta innan du tar hem ett. År 1911 sydde Sonia Delaunay en lapptäcke för sin nyfö...

Läs mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Opkonst: Den perceptuella fällan och konsten som vägrar stå stilla

Att stå framför en stor Op Art-duk i mitten av 1960-talet var inte bara att titta på en bild. Det var att uppleva synen som en aktiv, instabil, kroppslig process. När Museum of Modern Art öppnade T...

Läs mer