Att hitta den bästa konsten för inredningsdesigners

Förhållandet mellan konst och inredningsdesign är komplext. Alla inredningsdesigners har ett fortlöpande behov av originalkonst. Men få konstnärer ägnar sig åt att skapa nya verk med den uttalade avsikten att göra konst för inredningsdesigners. Vissa konstnärer är skeptiska till inredningsdesignens dekorativa eller kommersiella aspekter. Ändå förbinder inredningsdesigners allmänheten direkt med konstnärer. Dagens betraktare möter oftare ett konstverk i en byggd kommersiell eller offentlig miljö än i ett traditionellt konstutställningsrum. Ett av de mest direkta sätten för samtida konstnärer att nå ut till samhället i stort är att bygga relationer med de personer som avgör hur konsten tar plats i det offentliga rummet. Hur kan intresserade konstnärer bättre förstå potentialen i sin relation till inredningsdesign? De kan börja med att överväga de faktorer som får konstverk att harmoniera med de miljöer som designers skapar.

Att förstå inredningsdesign

Driften att ägna sig åt inredningsdesign har funnits lika länge som interiörer har funnits. Men yrket inredningsdesigner är ett relativt modernt koncept. År 1913 publicerade den amerikanska skådespelerskan och societetsprofilen Elsie de Wolfe The House in Good Taste, en bok som lanserade idén om inredning som karriär. Det var dock inte förrän på 1980-talet som officiella standarder antogs för att reglera yrket.

Enligt Council for Interior Design Qualification arbetar inredningsdesigners inom ett mångfacetterat yrke där kreativa och tekniska lösningar tillämpas inom en struktur för att skapa en byggd interiör miljö. Dessa lösningar är funktionella, förbättrar de boendes livskvalitet och kultur samt är estetiskt tilltalande. Med andra ord bör konstverk som ska vara användbara för inredningsdesigners vara behagliga att se på, berikande att betrakta och inte konkurrera med en ytas avsedda användningsområden.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Unikt verk. Akryl på duk. 200 x 135 cm

Abstraktion fungerar bäst

Skönhet, kontemplativitet och funktionalitet kan uppnås genom vilken konstnärlig inriktning som helst. Men de flesta inredningsdesigners föredrar att införliva abstrakt konst när de skapar ett modernt rum. Betraktare tenderar att först tolka objektiv figurativ konst utifrån dess motiv. Om motivet verkar mer fängslande än själva miljön kan konstverket bli en distraktion snarare än en förstärkning.

Abstrakt konst är därför betydligt mer mångsidig. Ett verk som (r)evolution 39 av Tracey Adams kan inte bara potentiellt förhöja en mängd olika miljöer; det är också mångsidigt inom en given yta. Det kan vara rummets blickfång om det behövs, eller användas på ett sätt där enbart dess formella egenskaper samspelar med rummet och låter betraktarna betrakta konsten i miljöns större sammanhang.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Unikt verk. Pigmenterat bivax, olja och collage på träpanel. 101.6 x 101.6 cm

Tänk på budgeten

I en idealisk värld skulle alla inredningsdesigners anlita konstnärer för att specialtillverka originalkonst för varje miljö. På så sätt skulle konstnärer kunna samarbeta personligen i processen och skapa något med den specifika miljön i åtanke. Pengar är anledningen till att det sällan sker. Alla inredningsprojekt har en budget, och specialanpassning är nästan alltid dyrare än att köpa befintlig konst.

Det finns inget universellt idealiskt prisintervall för konst för inredningsdesigners, men de behöver i allmänhet få pengarna att räcka så långt som möjligt. Deras behov skiljer sig från investerares eller samlares. Konstnärer som Tenesh Webber är därför attraktiva för inredningsdesigners eftersom hennes process inte bara är unik och hennes verk estetiskt tilltalande, utan hon också skapar konstverk i många olika storlekar och prisklasser. Hennes verk kan passa flera olika rum och budgetar.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Flera exemplar. Svartvit fotogram. 50.8 x 50.8 cm

Hur stort är stort?

Inredningsdesigners tycker om konstverk som hjälper dem att täcka så mycket yta som möjligt inom sin budget. Men eftersom alla byggda miljöer är olika är det omöjligt att ange exakta riktlinjer för vad som definierar ett stort konstverk. Skala och proportioner är de verkliga frågorna, inte storleken. När de flesta inredningsdesigners säger att de vill ha en stor målning menar de dock något större än 92 x 92 centimeter (36 x 36 tum). Många inredningsdesigners uppger att prisvärda, högkvalitativa, stora originalmålningar som Orquevaux 14 av Yari Ostovany är svåra att hitta och mycket efterfrågade.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Unikt verk. Akryl på duk. 152 x 108 cm

Kompletterande färger

Många inredningsprojekt fokuserar på bostäder eller verksamheter inom hotell- och restaurangbranschen, miljöer som kräver en välkomnande och avkopplande atmosfär. Färg är en viktig fråga för sådana miljöer. Färgerna i konsten behöver inte matcha miljön; de måste helt enkelt komplettera den. Konstnärer använder olika strategier för att förhålla sig till färgtrender. Jaanika Peerna arbetar med en begränsad färgpalett som tilltalar inredningsdesigners eftersom den är klassisk och står över trender. Brent Hallard använder ett brett spektrum av färger i sina verk, men varje enskilt verk är begränsat i sin palett. Hans djärva estetik är särpräglad och lätt för designers att ha i åtanke, och sannolikheten är stor att han har ett verk som kompletterar nästan vilket färguttryck som helst.

Brent Hallard - Clouds, 2013. Unikt verk. Akryl på papper. 25.4 x 35.6 cm

Var originell

Alla inredningsdesigners värdesätter originalitet. Hela idén med att anlita en professionell designer innebär en önskan om unikhet. Det kan innebära verk som utmärker sig genom sin process eller verk som använder hållbara, LEED-certifierade material. Eller, när det gäller en målning som Three Chords av Joanne Freeman

Joanne Freeman - Three Chords, 2013. Unikt verk. Olja på formad duk. 76.2 x 167.7 cm

Avslutande tankar

En praktisk tjänst som IdeelArt erbjuder och som inredningsdesigners uppskattar är att verken vi säljer levereras utan ram. De flesta designers har relationer med inramare och föredrar att välja en specialanpassad inramningsmetod efter att verket har kommit på plats. Den andra praktiska tjänsten vi erbjuder är en 30-dagars returpolicy, ifall verket ser annorlunda ut när det väl har anlänt: en viktig aspekt för en konsthandlare online. Precis som med våra andra tips är dessa åtgärder avsedda att hjälpa inredningsdesigners att förbli mångsidiga och flexibla, vilket i slutändan är deras viktigaste mål.

Källor

• Inredningsdesignern Elsie de Wolfe, Isabella Stewart Gardner Museum: Museiartikel som bekräftar att The House in Good Taste publicerades 1913 och att de Wolfe startade sin inredningsverksamhet 1905.
• Definition av inredningsdesign, CIDQ: Council for Interior Design Qualifications egen definition av yrket, som omfattar dess kreativa, tekniska och säkerhetsrelaterade ansvar.