Artikel: Att hitta den bästa konsten för inredningsdesigners

Att hitta den bästa konsten för inredningsdesigners
Relationen mellan konst och inredning är komplex. Varje inredare har ett ständigt behov av original konstverk. Men få konstnärer påbörjar skapandet av nya verk med det uttalade syftet att göra konst för inredare. Vissa konstnärer är misstänksamma mot de dekorativa eller kommersiella aspekterna av inredning. Ändå kopplar inredare direkt samman allmänheten med konstnärer. Idag är det mer sannolikt att betraktare möter ett konstverk i en byggd kommersiell eller offentlig miljö än i ett traditionellt konstutrymme. Ett av de mest direkta sätten för samtida konstnärer att nå kulturen i stort är genom att bygga relationer med de personer som bestämmer hur konsten ska finnas i det offentliga rummet. Hur kan intresserade konstnärer bättre förstå potentialen i sin relation till inredning? De kan börja med att överväga de faktorer som gör att konstverk smälter samman med de miljöer som inredare skapar.
Att förstå inredning
Driften mot inredning har funnits så länge som interiörer har funnits. Men yrket inredare är ett relativt modernt begrepp. År 1913 gav den amerikanska skådespelerskan och societetskvinnan Elsie de Wolfe ut The House in Good Taste, en bok som lanserade idén om inredningsdekoration som ett yrke. Men det var inte förrän på 1980-talet som officiella normer antogs för att reglera yrket.
Enligt Rådet för inredningskvalifikationer bedriver inredare ett mångfacetterat yrke där kreativa och tekniska lösningar tillämpas inom en struktur för att uppnå en byggd inomhusmiljö. Dessa lösningar är funktionella, förbättrar livskvaliteten och kulturen för de boende och är estetiskt tilltalande. Med andra ord, för att vara användbara för inredare bör konstverk vara behagliga att se på, berikande att begrunda och inte konkurrera med rummets avsedda användning.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Unik. Akryl på duk. 200 x 135 cm
Abstraktion fungerar bäst
Skönhet, eftertänksamhet och funktionalitet kan uppnås genom vilken konstnärlig inriktning som helst. Men de flesta inredare föredrar att använda abstrakt konst när de skapar ett modernt rum. Betraktare tenderar först att tolka objektiv figurativ konst utifrån dess motiv. Om motivet verkar mer fängslande än själva miljön kan konstverket bli en distraktion snarare än en förstärkning.
Abstrakt konst är därför mycket mer mångsidig. Inte bara kan ett verk som (r)evolution 39 av Tracey Adams potentiellt förbättra en mängd olika miljöer; det är också mångsidigt inom ett givet rum. Det kan vara fokuspunkt om det behövs, eller användas så att dess formella egenskaper ensamma samtalar med rummet, vilket låter betraktare begrunda konsten inom den större miljön.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Unik. Pigmenterat bivax, olja och collage på träpanel. 101,6 x 101,6 cm
Tänk på budgeten
I en perfekt värld skulle varje inredare anlita konstnärer för att skräddarsy originalkonst för varje miljö. På så sätt skulle konstnärer kunna samarbeta i processen på ett personligt sätt och skapa något med den specifika miljön i åtanke. Pengar är anledningen till att det sällan händer. Varje inredningsprojekt har en budget, och skräddarsytt är nästan alltid dyrare än att köpa befintlig konst.
Det finns inget universellt idealiskt prisspann för konst för inredare, men de behöver generellt sett få pengarna att räcka så långt som möjligt. Deras behov skiljer sig från investerares eller samlares. Konstnärer som Tenesh Webber är därför attraktiva för inredare eftersom hennes process inte bara är unik och hennes verk estetiskt tilltalande, utan hon skapar också konstverk i många olika storlekar och prisklasser. Hennes verk kan passa flera olika rum och budgetar.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Flera exemplar. Svartvit fotogram. 50,8 x 50,8 cm
Hur stor är stor?
Inredare gillar konstverk som hjälper dem att täcka så mycket yta som möjligt med sin budget. Men eftersom varje byggd miljö är unik är det omöjligt att ge exakta svar på vad som definierar ett stort konstverk. Skala och proportion är de verkliga problemen, inte storlek. När de flesta inredare säger att de vill ha en stor målning menar de något större än 92 x 92 centimeter (36 x 36 tum). Många inredare rapporterar att prisvärda, högkvalitativa, stora, originalmålningar som Orquevaux 14 av Yari Ostovany är svåra att hitta och efterfrågas högt.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Unik. Akryl på duk. 152 x 108 cm
Kompletterande färger
Många inredningsprojekt fokuserar på bostäder eller verksamheter inom gästfrihet, platser som kräver en välkomnande och avkopplande atmosfär. Färg är en viktig fråga för sådana miljöer. Färgerna i konsten behöver inte matcha miljön; de måste bara komplettera den. Det finns olika strategier som konstnärer använder för att närma sig färgtrender. Jaanika Peerna arbetar med en begränsad färgpalett som tilltalar inredare eftersom den är klassisk och går bortom modeflöden. Brent Hallard använder ett brett spektrum av färger i sina verk, men varje enskilt verk har en begränsad palett. Hans djärva estetik är egenartad och lätt för inredare att hålla i minnet, och chansen är stor att han har ett verk som kompletterar nästan vilken färgton som helst.

Brent Hallard - Clouds, 2013. Unik. Akryl på papper. 25,4 x 35,6 cm
Var originell
Varje inredare värdesätter originalitet. Hela idén med att anlita en professionell inredare innebär en önskan om något unikt. Det kan betyda verk som utmärker sig genom sin arbetsmetod eller verk som använder hållbara, LEED-certifierade material. Eller i fallet med en målning som Three Chords av Joanne Freeman

Joanne Freeman - Three Chords, 2013. Unik. Olja på formad duk. 76,2 x 167,7 cm
Avslutande tankar
En praktisk tjänst som IdeelArt erbjuder och som inredare uppskattar är att verken vi säljer levereras oframställda. De flesta inredare har kontakter med rammakare och föredrar att välja en skräddarsydd inramningsmetod efter att verket kommit till platsen. Den andra praktiska tjänsten vi erbjuder är en 30-dagars returpolicy, ifall verket ser annorlunda ut när det anländer: en viktig aspekt för en nätbaserad konsthandlare. Precis som med våra andra råd är dessa åtgärder avsedda att hjälpa inredare att förbli mångsidiga och flexibla, vilket i slutändan är deras viktigaste mål.
Utvald bild: Ellen Priest - Jazz Cubano 48: Percussion Drawing, 2012. Unik. Flashe & blyerts på papper. 76,2 x 76,2 cm
Alla bilder © IdeelArt
Av Phillip Barcio






