Att hitta den bästa konsten för inredningsdesigners

Relationen mellan konst och inredningsdesign är komplex. Varje inredningsdesigner har ett ständigt behov av originalkonst. Men få konstnärer ger sig in på skapandet av nya verk med den uttalade avsikten att göra konst för inredningsdesigners. Vissa konstnärer är misstänksamma mot de dekorativa eller kommersiella aspekterna av inredningsdesign. Ändå kopplar inredningsdesigners direkt samman allmänheten med konstnärer. Dagens åskådare är mer benägna att stöta på ett konstverk i en byggd kommersiell eller offentlig miljö än i ett traditionellt konstutrymme. Ett av de mest direkta sätten för samtida konstnärer att nå ut till kulturen i stort är att främja relationer med de personer som beslutar om hur konsten ska befolka den offentliga sfären. Hur kan intresserade konstnärer bättre förstå potentialen i sin relation till inredningsdesign? De kan börja med att överväga de faktorer som gör att konstverk samverkar med de miljöer som designers skapar.

Förståelse för inredningsdesign

Drivkraften mot inredningsdesign har funnits så länge som inredningar har funnits. Men inredningsdesignyrket är ett relativt modernt koncept. År 1913 publicerade den amerikanska skådespelerskan och societetskvinnan Elsie de Wolfe The House in Good Taste, en bok som lanserade idén om inredning som ett yrke. Men det var först på 1980-talet som officiella standarder antogs som reglerade yrket.

Enligt Council for Interior Design Qualification engagerar sig inredningsdesigners i ett mångfacetterat yrke där kreativa och tekniska lösningar tillämpas inom en struktur för att uppnå en byggd inomhusmiljö. Dessa lösningar är funktionella, förbättrar livskvaliteten och kulturen hos de boende och är estetiskt tilltalande. Med andra ord, för att vara användbara för inredningsdesigners bör konstverk vara behagliga att se på, berikande att betrakta och icke-konkurrerande med de avsedda användningarna av ett utrymme.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Unik. Akryl på duk. 200 x 135 cm

Abstraktion fungerar bäst

Skönhet, eftertänksamhet och funktionalitet kan uppnås genom vilken konstnärlig position som helst. Men de flesta inredningsdesigners föredrar att inkludera abstrakt konst när de skapar ett modernt utrymme. Betraktare tenderar först att tolka objektiv figurativ konst utifrån dess ämnesinnehåll. Om det ämnesinnehållet verkar mer fängslande än miljön i sig, kan konstverket bli en distraktion snarare än en förbättring.

Abstrakt konst är därför mycket mer mångsidig. Inte bara kan ett verk som (r)evolution 39 av Tracey Adams potentiellt förbättra en mängd olika miljöer; det är också mångsidigt inom ett givet utrymme. Det kan vara fokuspunkt om det behövs, eller så kan det användas på ett sätt där dess formella egenskaper ensamt samtalar med rummet, vilket gör att betraktarna kan reflektera över konsten inom den större kontexten av miljön.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Unik. Pigmenterad bivax, olja och collage på träpanel. 101,6 x 101,6 cm

Tänk på budgeten

I en perfekt värld skulle varje inredningsdesigner anlita konstnärer för att skräddarsy originalkonst för varje miljö. På så sätt skulle konstnärerna kunna samarbeta i processen på ett personligt sätt, och skapa något med den specifika miljön i åtanke. Pengar är anledningen till att det sällan händer. Varje inredningsprojekt har en budget, och anpassning är nästan alltid dyrare än att köpa befintlig konst.

Det finns inget universellt idealiskt prisspann för konst för inredningsdesigners, men de behöver generellt sträcka sina pengar så långt som möjligt. Deras behov är olika än de hos investerare eller samlare. Konstnärer som Tenesh Webber är därför attraktiva för inredningsdesigners eftersom hennes process inte bara är unik och hennes arbete estetiskt tilltalande, utan hon skapar också konstverk i många olika storlekar och prispunkter. Hennes arbete kan rymma flera utrymmen och budgetar.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Multipel. Svart och vit fotogram. 50,8 x 50,8 cm

Hur stor är stor?

Inredningsdesigners gillar konstverk som kan hjälpa dem att utnyttja så mycket utrymme som möjligt inom sin budget. Men eftersom varje byggd miljö är olika, är det omöjligt att ge specifika detaljer om vad som definierar ett stort konstverk. Skala och proportion är de verkliga problemen, inte storlek. Det sagt, när de flesta inredningsdesigners säger att de vill ha en stor målning, menar de något större än 92 x 92 centimeter (36 x 36 tum). Många inredningsdesigners rapporterar att prisvärda, högkvalitativa, stora, originalmålningar som Orquevaux 14 av Yari Ostovany är svåra att hitta och efterfrågas mycket.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Unik. Akryl på duk. 152 x 108 cm

Komplementfärger

Många inredningsdesignprojekt fokuserar på bostäder eller hotellrelaterade företag, utrymmen som kräver en välkomnande, avslappnande atmosfär. Färg är en stor fråga för sådana miljöer. Färgerna i konsten behöver inte matcha miljön; de måste helt enkelt komplettera den. Det finns olika strategier som konstnärer använder för att närma sig färgtrender. Jaanika Peerna arbetar med en begränsad färgpalett som tilltalar inredningsdesigners eftersom den är klassisk och transcenderar trender. Brent Hallard inkorporerar ett brett spektrum av färger i sitt arbete, men varje särskilt verk är begränsat i sin palett. Hans djärva estetik är idiosynkratisk och lätt för designers att ha i åtanke, och chansen är stor att han har ett verk som kompletterar nästan vilket färguttalande som helst.

Brent Hallard - Moln, 2013. Unik. Akryl på papper. 25,4 x 35,6 cm

Var original

Varje inredningsdesigner värdesätter originalitet. Hela idén med att anlita en professionell designer innebär en önskan om unikhet. Det kan betyda arbete som utmärker sig för sin process eller arbete som använder hållbara, LEED-certifierade material. Eller i fallet med en målning som Three Chords av Joanne Freeman.

Joanne Freeman - Tre Ackord, 2013. Unik. Olja på formad duk. 76,2 x 167,7 cm

Slutgiltiga tankar

En praktisk tjänst som IdeelArt erbjuder och som inredningsdesigners uppskattar är att det arbete vi säljer kommer oinramat. De flesta designers har relationer med inramare och föredrar att välja en anpassad inramningsmetod efter att verket har anlänt till rummet. Den andra praktiska tjänsten vi erbjuder är en 30-dagars returrätt, ifall verket ser annorlunda ut när det väl har anlänt: en avgörande övervägning för en online konsthandlare. Precis som med våra andra tips är dessa gester avsedda att hjälpa inredningsdesigners att förbli mångsidiga och flexibla, vilket i slutändan är deras viktigaste mål.