Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Adjö Shirley Jaffe - Målare av platta abstraktioner

Goodbye Shirley Jaffe - The Painter of Flat Abstractions - Ideelart

Adjö Shirley Jaffe - Målare av platta abstraktioner

Den abstrakta konstvärlden förlorade en älskvärd och uppfinningsrik målare denna vecka. Shirley Jaffe föddes i New Jersey och studerade konst i New York, vid Cooper Union för vetenskapens och konstens främjande. Hon gick bort i Paris i torsdags, den 29 september, tre dagar före sin 93e födelsedag. Jaffe är känd för sin unika stil med stora, färgstarka, platta, hårdkantade abstrakta målningar. Hon ställde ut både på separatutställningar och grupputställningar över hela världen och hennes verk ingår i många museers permanenta samlingar.

Ett liv i Paris

År 1949 bodde Jaffe i Washington D.C. när hennes make blev utskriven från militären. Han erbjöds gratis högskolestudier som en del av G.I. Bill och bestämde sig för att använda det för att studera vid Sorbonne. Så han och Shirley flyttade till Paris och stannade kvar. Shirley blev uppslukad av den franska konstscenen, besökte gallerier och träffade konstnärer varhelst hon kunde. Påverkad av tidens energi och känslor utvecklade hon en stil i linje med vad de abstrakta expressionisterna höll på med, med färgstarka, gestaltrika, måleriska och känslosamma dukar.

Segling av den amerikanska abstrakta målaren Shirley JaffeShirley Jaffe - Segling, 1985, olja på duk

Så småningom kände hon att hennes stil inte längre passade för det hon ville uttrycka. Under sökandet efter en ny riktning blev hon inspirerad av Matisse, särskilt hans abstrakta utskärningar. Utifrån Mattisses platthet och hårda kanter lade Jaffe till sin unika färgpalett och ett språk av kvasi-geometriska, kvasi-organiska former. Under årtionden utvecklades detta till en mycket personlig, rik skönhet som är både egenartad och välbekant.

Shirley Jaffe konst på museum och galleriShirley Jaffe - Den svarta linjen, 1974, olja på duk

En utomstående

Att överge tidens rådande strömningar bekymrade inte Jaffe, som redan kände sig lite som en utomstående som amerikan bosatt i Paris. Hon noterade att trender kommer och går, och att berömmelse är flyktig. Hon ansåg att det var mycket viktigare att upptäcka sin egenart, att föra sin stil framåt in i framtiden och att förbli fräsch. Den fräschören är tydlig i varje fas av hennes verk, vilket ger hennes målningar en kvalitet av att vara samtidigt tidlösa och samtida.

Oljemålningar av amerikansk konstnär visade i New York och ParisShirley Jaffe - Ibadon Falls, 1959, olja på duk

I en intervju 2004 för BOMB Magazine, när hon talade om hur hennes abstrakta kompositioner utvecklats, sade Jaffe: “Jag är intresserad av icke-centrering, samexistens, ständigt uppfinningsrika rörelser som inte är upprepande men fungerar tillsammans som en helhet. Det finns alltid ett element av icke-tillhörighet som håller allt samman i spänning. Jag vill inte ha en lyrisk skönhet. Man skulle kunna säga att jag vill fånga en ofödd verklighet.”

Shirley Jaffe - Den grå fantomenShirley Jaffe - Den grå fantomen, 2009, olja på duk

Farväl, Shirley Jaffe. Vi är tacksamma för allt du fångade, och för din uppriktighet, din passion och ditt vackra arbete. Du kommer att saknas.

Framträdande bild: Shirley Jaffe - Den första diagonalen, 1973, olja på duk
Av Phillip Barcio

Artiklar som du kanske gillar

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåttets kraft: Från historiska mästare till samtida abstrakt konst

När du ser färgen blå, vad känner du? Skulle du beskriva den som något annat än vad du känner när du hör ordet blå, eller läser ordet blå på en sida? Är informationen som förmedlas av en nyans ann...

Läs mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

När konsten lämnar ramen: Konstnärens objekts ädelhet

Hur mattor, vikskärmar, keramik och gobelänger av stora konstnärer blev museiklassade samlarobjekt, och vad du bör veta innan du tar hem ett. År 1911 sydde Sonia Delaunay en lapptäcke för sin nyfö...

Läs mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Opkonst: Den perceptuella fällan och konsten som vägrar stå stilla

Att stå framför en stor Op Art-duk i mitten av 1960-talet var inte bara att titta på en bild. Det var att uppleva synen som en aktiv, instabil, kroppslig process. När Museum of Modern Art öppnade T...

Läs mer