IdeelArt-sammankomst i Brooklyn

IdeelArt hade nyligen nöjet att samlas i några timmar med mer än trettio amerikanska abstrakta konstnärer i en bar i Brooklyn. Upplevelsen var unik och stark. Vi möter ofta andra konstproffs på museer och gallerier, vid vernissager eller vid konstnärssamtal, men denna erfarenhet var annorlunda. Det är nästan unheard of att så många som arbetar inom konsten tillbringar tid tillsammans utan annan anledning än att lära känna varandra och utbyta idéer. Så enkelt som det låter var det omvälvande. Och ur det kom många insikter, som vi är glada att få möjlighet att dela med oss av.

Vi är inte post-någonting

På IdeelArt fokuserar vi vår verksamhet specifikt på samtida abstrakt konst. Mycket av vår tid används gärna till att studera historien om de konstnärliga traditioner som påverkar abstrakta konstnärer som arbetar idag. Post är ett vanligt begrepp i konsthistorisk terminologi: Postimpressionism, Postmålerisk abstraktion, Postmodernism, med mera. Vi förstår varför historiker använder termen. Den identifierar den tidsperiod som ett konstverk tillhör och korrelerar till en allmänt accepterad samhällskonstruktion som påstås vara specifik för en viss tid och plats. Vi har också hört att samtida konst är postkonceptuell, postabstrakt, postdisciplinär, till och med postdefinition.

Samtalen vi hade förra veckan i den där baren i Brooklyn visade att vi inte är ensamma om att tro att de samtida abstrakta konstnärer som arbetar idag har en relation till varje konstnärlig tradition och tendens som någonsin tänkts ut i konstens historia, ända tillbaka till den första kladdiga leran på en grottvägg. Allt som någonsin fungerat för en konstnär är relevant idag. Allt som ännu inte är föreställt är relevant idag. En konstnär som säger att vi är postabstrakt eller postkonceptuell är som en kock som säger att vi är postsoppa eller postrecept. Denna tanke sammanfattades perfekt av en av konstnärerna som deltog i vår samling, John Zinsser, som sade, ”Detta är min generations utmaning. Du är i ett mottagarskap av något och har i uppdrag att hitta ett sätt för det att vara meningsfullt i stunden.”

John Zinsser, Win Knowlton och IdeelArts grundare – Christelle Thomas och Francis Berthomier

Samlas!

Vi kunde tydligt se värdet av denna samling från tacksamheten som uttrycktes av alla närvarande, såsom Jaanika Peerna som sade, “Tack för att ni samlade folket. Mycket viktigt för en plattform som endast finns online.” Vi är verkligen de som är tacksamma för denna extraordinära möjlighet att samlas med några av våra samtida som dagligen utforskar relevansen och meningen med samtida abstrakt konst.

Trots att vi är enbart en nätgalleri, avser vi på IdeelArt att göra detta så ofta vi kan, var vi än befinner oss. Vi vet att det enda sättet någon av oss uppnår något i världen är genom relationer. Om du är konstnär, prioritera att samlas med andra konstnärer utanför arbetet, bort från gallerier och museer, och prata om ditt arbete och dina idéer. Glöm etiketter och rörelser och marknaden och ironi och alla andra småsaker som förgiftar konstkulturen för utomstående. Samlas. Utveckla dina relationer. Det kommer att göra skillnad och ge utvidgad mening åt ditt arbete.

Margaret Neill, Peter Soriano, Win Knowlton och Jaanika Peerna

Gå online!

Förutom vikten av att samlas personligen, stärkte denna kväll också för oss vikten av att spela en roll i utvecklingen av den nätbaserade konstgemenskapen. Vi vet från vår forskning att den nätbaserade konstmarknaden växer snabbare än någon annan del av marknaden. Med denna tillväxt följer många utmaningar. De flesta konstnärer som var närvarande förra veckan berättade om positiva erfarenheter av sin närvaro online och hur det utvidgat deras kontakter med betraktare, samlare och andra konstnärer.

Tom McGlynn och Audrey Stone

De flesta av de utmaningar som konstnärer säger att de upplever med den nätbaserade konstmarknaden handlar om frågor kring personlig service, effektivitet och den mänskliga kontakten. Det är de delar av verksamheten som vi på IdeelArt tar på största allvar. Vi är engagerade i sömlösa, serviceinriktade kundupplevelser och att utveckla meningsfulla, omtänksamma relationer med de konstnärer vi företräder. Som Holly Miller uttryckte det, ”Jag bestämde mig för att visa mitt arbete hos IdeelArt eftersom, trots att detta är en digital verksamhet, drivs den av verkliga människor som känner de konstnärer de företräder och tar sig tid att besöka deras ateljé och förstå deras arbete innan de samarbetar med dem.”

Jean Feinberg och Joanne Freeman

IdeelArt vill tacka de konstnärer som generöst samlades med oss på 61 Local i Brooklyn förra veckan: Anya Spielman, Holly Miller, Dana Gordon, Debra Ramsay, Jaanika Peerna, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Matthew Langley, Peter Soriano, Tenesh Webber, Tom McGlynn, Margaret Neill, Franklin Evans, Macyn Bolt, Elizabeth Gourlay, John Zinsser, Julie Gross, Stephen Maine, Carolanna Parlato, Win Knowlton, Audrey Stone, Xanda McCagg, Melissa Meyer, Francine Tint, Laura Newman, Louisa Waber, Natalie Moore, Gelah Penn, Mark Zimmermann och Kati Vilim.

Utvald bild: Översikt av kvällen