Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Seriöst och mindre seriöst: Arvid Boecker i 14 frågor

Serious And Not-So-Serious: Arvid Boecker In 14 Questions

Seriöst och mindre seriöst: Arvid Boecker i 14 frågor

Måleri som andning

På IdeelArt tror vi att en konstnärs berättelse berättas både i och utanför ateljén. I den här serien ställer vi 14 frågor som överbryggar avståndet mellan kreativ vision och vardagsliv och blandar professionella insikter med de personliga egenheter som gör varje konstnär unik.

I dag träder vi in i Arvid Boeckers stillsamma, djupt eftertänksamma värld. För Arvid är måleriet inte ett val utan ett fysiskt behov – något lika naturligt och nödvändigt som att andas. Med över 40 års erfarenhet närmar han sig varje duk som ett rum för ständig upptäckt och arbetar med oljefärger som han oavbrutet omvandlar genom olika processer och tillsatser, alltid i jakten på subtila förändringar, oväntade texturer och färgens emotionella klang.

Upptäck hur ett slumpartat möte med monokroma svarta målningar vid 17 års ålder slog in på hans väg, hur bergsvandring rensar hans sinne och varför han – trots att han är en ledande gestalt inom samtida måleri – är den yngsta volontären på sitt lokala kulturarvsmuseum, med flera decennier till nästa person i ålder.

De inte fullt så allvarliga frågorna

8 frågor som avslöjar oväntade egenheter och vardagslivet hos Arvid Boecker.

Avsnitt 1: Roligt och personligt – 8 frågor

1 – Om din konst vore en sång eller ett musikstycke, vad skulle spelas i bakgrunden?

Om mitt verk vore ett musikstycke skulle det vara något minimalistiskt och atmosfäriskt – som Music for Airports av Brian Eno. Det är stillsamt, rymligt och vecklar långsamt ut sig, skapar en känsla av lugn samtidigt som det lämnar utrymme för subtila förändringar och oväntade ögonblick.

2 – Vad är du besatt av eller har ett starkt intresse för, som inte har något med konst att göra?

Jag älskar att vandra i bergen. Att vara i bergen rensar huvudet helt – vandringens rytm, det skiftande ljuset och landskapets vidsträckthet hjälper mig att börja om och tänka klarare.

3 – Kaffe, te eller något starkare medan du arbetar? Eller bara ljus och tystnad?

När jag går till ateljén på morgonen börjar jag alltid med att dricka en kopp kaffe i tystnad. Den lugna stunden hjälper mig att komma på plats mentalt innan jag börjar arbeta och sätter tonen för resten av dagen.

4 - Om du kunde träffa vem som helst, död eller levande, vem skulle det vara?

Jag skulle välja att träffa min gammelmorbror, min morfars bror, som var målare. Jag träffade honom aldrig, men jag är nyfiken på hans liv, hans konstnärliga val och om vår gemensamma väg säger något om kontinuitet mellan generationer.

5 - Om du inte vore konstnär, vad skulle du göra?

Om jag inte vore konstnär skulle jag vara konstsamlare. Jag har alltid fascinerats av att leva med konst, följa konstnärer över tid och bygga meningsfulla relationer genom samlande.

6 - Kan du berätta en kort historia eller ett ögonblick från ditt liv utanför konsten som hade stor inverkan på ditt liv som konstnär?

När jag var 17 råkade jag gå in på en vernissage med monokroma svarta målningar. Efter att ha pratat med konstnären den kvällen föll något på plats – jag insåg att detta var den väg jag ville följa och bestämde mig för att studera konst.

7 - Hur ser en bra dag ut för dig utanför ateljén?

En bra dag utanför ateljén innebär ofta att arbeta med utställningskoncept. Att kurera två konstutrymmen och utveckla nya format och idéer är något jag tycker är djupt engagerande – det håller mig nära dialogen, samarbetet och den bredare konstscenen.

8 - Finns det något med dig som förmodligen skulle överraska personer som bara känner till ditt arbete genom din konst?

Jag arbetar ideellt på det lokala kulturarvsmuseet i mitt närområde. Jag är också den enda personen där som är under 80 år, vilket vanligtvis kommer som en överraskning för personer som bara känner till mitt arbete genom samtida måleri.

Den (mer) seriösa intervjun

6 frågor för att fördjupa sig i idéerna, erfarenheterna och förhoppningarna som formar Boeckers kreativa resa.

9 - Vilka teman eller frågor återkommer ständigt i ditt arbete?

Jag har målat i över 40 år, och det har blivit ett fysiskt behov – att måla känns som att andas. Jag överraskas ständigt av det jag upptäcker i processen, och det finns väldigt lite som jag finner lika oändligt fascinerande som detta konstnärskap.

10 - Kan du beskriva ett avgörande ögonblick i din resa som konstnär?

Några veckor efter att jag tog examen från konstskolan publicerade den ledande tyska konsttidskriften art en omfattande artikel om mig. Kort därefter erbjöd två framstående gallerier mig representation, och flera institutioner bjöd in mig till separatutställningar – ett ögonblick som verkligen inledde min professionella karriär.

11 - Vilka material eller processer är viktigast i ditt konstnärskap, och varför?

Jag arbetar med oljefärger från olika tillverkare och förändrar ständigt färgerna genom olika processer och tillsatser. Detta experimenterande låter mig utforska subtila skiftningar, texturer och effekter som ger varje målning sitt eget liv.

12 - Hur vill du att människor ska känna när de upplever ditt verk?

Jag känner några av mina samlare personligen och talar regelbundet med dem, och många delar min passion för färg. Jag hoppas att betraktarna känner en stillsam intensitet och en djup uppskattning av det subtila, texturen och den känslomässiga resonans som färg kan framkalla.

13 - Kan du berätta om en typisk arbetsdag i din ateljé?

Min ateljé ligger i min trädgård, och jag börjar dagen med en kopp kaffe medan jag går igenom det jag arbetade med dagen innan. Jag försöker hålla mina ateljédagar fria från andra åtaganden och arbetar ofta långt in på natten. Just nu befinner jag mig på ett konstnärsresidens i Berlin, så jag ägnar också mycket tid åt att utforska staden.

14 - Vilka drömmar eller förhoppningar har du för din konstnärliga resa?

Under de senaste åren har jag deltagit i konstnärsresidens i London, New York, Paris och Reykjavik. Nästa år har jag blivit inbjuden till Bangkok, och jag tycker att det är otroligt berikande att träffa andra konstnärer och utbyta idéer samtidigt som jag upplever nya platser och kulturer.

Av Francis Berthomier

KLICKA HÄR FÖR ATT UPPTÄCKA ARVID BOECKERS VERK SOM FINNS PÅ IDEELART

 

Artiklar som du kanske gillar

Alexander Calder: The Ultimate Guide to the Master of Kinetic Art, Wire Drawing, and Sculpted Motion - Ideelart
Category:Art History

Alexander Calder: Den ultimata guiden till mästaren av kinetisk konst, trådteckning och skulpterad rörelse

Redaktionell anmärkning: På spåren efter mästaren över den svävande luften ”När man vandrar genom salarna på den uppmärksammade Alexander Calder-retrospektiven i Paris, omgiven av det sköra surr...

Läs mer
Serious And Not-So-Serious: Arvid Boecker In 14 Questions
Arvid Boecker

Seriöst och mindre seriöst: Arvid Boecker i 14 frågor

Måleri som andning På IdeelArt tror vi att en konstnärs berättelse berättas både i och utanför ateljén. I den här serien ställer vi 14 frågor som överbryggar avståndet mellan kreativ vision och var...

Läs mer
The Psychology of Colors - Why Certain Colors Appeal? - Ideelart
Anne Katrine Sendstad

Färgpsykologi - Varför vissa färger tilltalar?

Färg kan påverka vårt välbefinnande, hur vi känner oss och hur vi njuter av livet. Även om uppskattningen av och uppfattningen om färger naturligtvis till stor del kan bero på personliga erfarenhe...

Läs mer