Veckan i Abstrakt Konst – Tids- och Platsfrågor

Vår värld formas av processer. Tiden går, omständigheterna förändras långsamt, ibland katastrofalt, och vår miljö utvecklas. Hur härligt det är när vi kan ta ett ögonblick för att vara omgivna av konst som kan kontextualisera våra passage genom tid och rum. Tidigare denna vecka öppnade Debra Ramsays utställning Landscape As Time på 57W57ARTS i Midtown Manhattan. Utställningen pågår till den 9 juni och visar Ramsays målade abstraktioner av den säsongsmässiga tidens gång. Ramsay baserar verken på de färger hon hittar när hon återvänder till samma platser i naturen gång på gång under året. När vi tänkte på hennes arbete, märkte vi dessa andra aktuella eller kommande utställningar som också utforskar betydelsen av process, tid och plats.

Miljö vs. Plats

Carl Andres skulpturer begär mer än vår blick. De begär att bli bebodda. Hans verk är kända för sin förmåga att förändra sina omgivningar på subtila sätt. Några av hans mest kända verk består av stenblock eller tegelstenar arrangerade i enkla raka linjer eller kvadratiska staplar. Åskådare kritiserar ofta honom, och tror att poängen med verket är att de ska ha något att stirra på.

"Poängen med Andres arbete är den känsla av plats det skapar och dess kontext inom den större miljön. Säger Andre, "Det är meningslöst för en konstnär att försöka skapa en miljö eftersom du alltid har en miljö runt omkring dig. Varje levande organism har en miljö. En plats är ett område inom en miljö som har förändrats på ett sätt som gör den allmänna miljön mer framträdande."

"Carl Andre: Sculpture as Place, 1958–2010" innehåller mer än 300 av konstnärens verk och är öppen nu fram till 18 september på Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart i Berlin.

Debra Ramsay - 6 färger inom en häxhasel, 2015, 8.3 x 11.8 tum

Tidigare presenter

I sitt liv och arbete utvecklade Lee Krasner en intim bekantskap med tålamod. En lysande målare, hon kunde uttrycka sig skickligt i flera stilar. Även om hennes arbete utvecklades över tid, utstrålade en oförändrad visuell röst genom alla hennes målningar. Krasner gick ibland år utan att måla något hon var nöjd med medan hon sökte efter bilden som skulle komma fram. Ständigt medveten om tidens gång och sin plats inom den, hävdade hon berömt: "Det förflutna är en del av nuet, som blir en del av framtiden."

Som Jackson Pollocks maka blev Krasner ofta förbisedd trots hennes individuella geni. Nu, mer än 30 år efter hennes död, erkänns hon som en av de mest framstående medlemmarna av den första generationen av abstrakta expressionister. För att uppleva hennes verk, besök Robert Miller Gallery i Manhattans Chelsea-distrikt där 31 av Krasners målningar skapade mellan 1931 och 1981 är utställda fram till den 4 juni.

Debra Ramsay - Pinkpom och Grön, 2015, 15.7 x 19.7 tum

En med allt

Yayoi Kusama är en av världens mest inflytelserika levande konstnärer. Hennes abstrakta målningar och installationer har en nästan psykedelisk effekt på åskådarna, som ofta står i kö runt kvarteret i väntan på inträde. Kusamas visuella språk är baserat på prickar, om vilka hon säger, “En prick har formen av solen, som är en symbol för energin i hela världen och vårt levande liv, och också formen av månen, som är lugn. Rund, mjuk, färgglad, meningslös och okunnig. Prickar blir rörelse ... Prickar är ett sätt till oändlighet.

"Yayoi Kusama: Infinity Mirrors," en retrospektiv av Kusamas verk, börjar turnera i USA 2017, med en utställning på Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington, DC. Retrospektiven kommer att innehålla sex av Kusamas ikoniska Infinity Rooms samt mer än 60 andra estetiska objekt, varav många aldrig tidigare har ställts ut.

Utvald bild: Debra Ramsay - Vinterns färger, 2014, 32,7 x 39,8 tum