Veckan i Abstrakt Konst – Tids- och Platsfrågor

Vår värld formas av processer. Tiden går, omständigheter förändras långsamt, ibland katastrofalt, och vår omgivning utvecklas. Så underbart är det när vi kan ta en stund att vara nära konst som kan sätta våra vandringar genom tid och rum i ett sammanhang. Tidigare denna vecka öppnade Debra Ramsays utställning Landscape As Time på 57W57ARTS i Midtown Manhattan. Utställningen pågår till den 9 juni och visar Ramsays målade abstraktioner av tidens årstidsväxlingar. Ramsay baserar verken på de färger hon finner när hon återvänder till samma platser i naturen om och om igen under året. När vi tänkte på hennes verk, lade vi märke till dessa andra pågående eller kommande utställningar som också utforskar betydelsen av process, tid och plats.

Miljö kontra plats

Carl Andres skulpturer kräver mer än vår blick. De kräver att bli bebodda. Hans verk är berömda för sin förmåga att förvandla sina miljöer på subtila sätt. Några av hans mest kända verk består av stenblock eller tegelstenar arrangerade i enkla raka linjer eller fyrkantiga staplar. Åskådare kritiserar honom ofta, i tron att verket bara är till för att de ska ha något att stirra på.

Poängen med Andres verk är den platskänsla det skapar och dess sammanhang inom den större miljön. Andre säger, ”Det är meningslöst för en konstnär att försöka skapa en miljö eftersom du har en miljö omkring dig hela tiden. Alla levande organismer har en miljö. En plats är ett område inom en miljö som har förändrats på ett sådant sätt att den allmänna miljön blir mer påtaglig.”

”Carl Andre: Sculpture as Place, 1958–2010” visar mer än 300 av konstnärens verk och är öppen nu till den 18 september på Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart i Berlin.

Debra Ramsay - 6 Colors Within a Witch Hazel, 2015, 21,1 x 30 cm

Det förflutnas närvaro

I sitt liv och arbete utvecklade Lee Krasner en intim bekantskap med tålamod. En lysande målare, hon kunde uttrycka sig skickligt i flera stilar. Även om hennes verk utvecklades över tid, utstrålade en omisskännlig visuell röst genom alla hennes målningar. Krasner kunde ibland gå år utan att måla något hon var nöjd med medan hon sökte efter bilden som skulle träda fram. Ständigt medveten om tidens gång och sin plats i den, hävdade hon berömt: ”Det förflutna är en del av nuet, som blir en del av framtiden.”

Som Jackson Pollocks maka blev Krasner ofta förbises trots sin individuella genialitet. Nu, mer än 30 år efter hennes död, erkänns hon som en av de mest framstående medlemmarna i den första generationen av abstrakta expressionister. För att uppleva hennes verk, besök Robert Miller Gallery i Manhattans Chelsea-kvarter där 31 av Krasners målningar skapade mellan 1931 och 1981 visas till den 4 juni.

Debra Ramsay - Pinkpom and Green, 2015, 40 x 50 cm

Ett med allt

Yayoi Kusama är en av världens mest inflytelserika levande konstnärer. Hennes abstrakta målningar och installationer har en nästan psykedelisk effekt på betraktare, som ofta står i kö runt kvarteret för att få komma in. Kusamas visuella språk bygger på prickar, om vilka hon säger: ”En prick har solens form, som är en symbol för hela världens energi och vårt levande liv, och också månens form, som är lugn. Rund, mjuk, färgstark, meningslös och okunnig. Prickar blir rörelse ... Prickar är en väg till oändligheten.”

”Yayoi Kusama: Infinity Mirrors,” en retrospektiv utställning av Kusamas verk, börjar turnera i USA 2017, med start på Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington, DC. Retrospektivet kommer att visa sex av Kusamas ikoniska Infinity Rooms samt mer än 60 andra estetiska föremål, många av dem aldrig tidigare visade.

Utvald bild: Debra Ramsay - The Colors of Winter, 2014, 83 x 101 cm