Vad är ritning?

Från blyertspenna till bläck, kol till pastell, representerar teckningar en viktig del av vårt erbjudande på IdeelArt. Men, vad är teckning egentligen? Även om de oftast förknippas med figurativa konstnärliga rörelser, är teckningar likväl ett kritiskt verktyg för konstnärer och kreativa inom en mängd olika discipliner, vare sig som ett sätt att utforska och utveckla nya idéer, eller som färdiga produkter i sig själva. Teckning har länge haft en central plats inom de visuella konsterna och anses av många vara den mest primitiva och direkta formen av visuell uttryck, teckning betraktas ofta som en enkel, eller till och med förenklad, konstform. Men när det kommer till att definiera vad som utgör en teckning, är saker och ting inte så enkla som de kan verka.

Vad är teckning? Finns det en exakt definition?

På IdeelArt definierar vi en teckning utifrån de material som används för att skapa den. Verk som skapats med blyertspenna, penna, grafit, kol, krita, oljekrita eller andra torra medier klassas alla som teckningar, oavsett vilken teknik som används för att applicera materialet eller vilket underlag materialet appliceras på. Under åren har dock konstnärer, konstälskare och kritiker antagit en mängd olika definitioner för det formskiftande mediet.

Michelangelo förklarade en gång berömt: “låt den som har uppnått så mycket som att ha förmågan att rita veta att han håller en stor skatt.” Faktum är att i renässansens Italien, hem till några av historiens största tecknare och teckningar, värderades praktiken högt, inte bara som ett medel för att planera mer substantiella verk, utan också som en värdefull sysselsättning i sig. Termen “disegno”, som översätts som “teckning”, användes för att beteckna både verk som kännetecknas av en brist på färg, och bildandet av linjer, samt skisser som representerar början av en idé eller ett konstverk, och fångar därmed några av mediets viktiga fysiska såväl som funktionella egenskaper.

Jaanika Peerna - Storm Series (Ref 844), 2009. Pigmentpenna på Mylar. 45,8 x 45,8 cm.

Utvecklingen av termen "teckning"

Men, medan begreppet teckning kan framkalla bilder av svart-vitt eller sepia-toner, har termen "teckning" sedan renässansen kommit att omfatta ett bredare spektrum av konstnärliga stilar och tekniker, inklusive de som använder färg. Med framkomsten av oljepasteller och färgpennor fick färg sin väg in i teckningarna av några av historiens mest betydelsefulla konstnärer, till exempel den franske målaren Edgar Degas som vanligtvis använde färgade pasteller i sina många förberedande studier, verk som, även om de ibland har en målerisk karaktär, tydligt utmärks som teckningar av deras distinkt linjära natur.

Bortsett från frågan om material är användningen av linje bland de mest övertygande kriterierna som används för att klassificera konstverk som teckningar. Sådana mångsidiga verk som Picassos Linjeteckning av Françoise Gilot och Da Vincis Vitruvian Man förenas av deras distinkta användning av linje snarare än block eller områden av färg eller skugga, och faktiskt har forskare och konstnärer ofta definierat teckningar utifrån deras användning av linje. Pointillism ger dock flera anmärkningsvärda undantag från denna regel, med verk som intuitivt klassificeras som teckningar, men som enbart består av en samling prickar.

Tilman - Untitled (131.13), 2013. Krita på pergament. 35,5 x 28 cm. 

Teckningens betydelse

Genom historien har teckning haft en central roll i de tidiga stadierna av den konstnärliga processen, där mediets omedelbarhet ger konstnärer möjlighet att föra idéer och motiv till papper och att dokumentera världen omkring dem innan de sätter penseln på duken. Flera sådana "kartonger" har till och med blivit berömda i sig själva, till exempel en preliminär teckning för Hans Holbeins porträtt av Henrik VIII, som för närvarande visas på Londons National Portrait Gallery, och som har överlevt den ursprungliga målningen, som förstördes i en brand 1698.

Ändå, medan sådana figurativa verk kan vara mer vanligt förknippade med mediet, bör vi inte förbise vikten av abstrakt teckning i konsthistorien. Teckningar banade väg för abstraktion för konstnärer som Picasso, vars berömda studier av tjurar, som utvecklades från en livslik visuell representation av djuret till en kraftfull och abstrakt komposition av linjer genom en serie gradvisa steg, representerar en viktig milstolpe i utvecklingen av abstrakt konst. Faktum är att teckning har spelat en framträdande roll i arbetet hos många av de mest hyllade abstrakta konstnärerna i historien, inklusive sådana som Richard Serra och Anish Kapoor.

Audrey Stone -Dawn (utan ram), 2016. Grafit och tråd på papper. 30,48 x 22,86 cm. 

"Men hur vi än väljer att definiera teckning, råder det ingen tvekan om att mediet har gett oss några av våra viktigaste verk och banbrytande innovationer under konsthistorien. Även om det ofta skuggas av måleri eller skulptur när det gäller prestige, försäljningspriser och representation i institutioner, som den brittiska nutida konstnären Grayson Perry påpekar: 'Tills vi kan sätta in ett USB-minne i vårt öra och ladda ner våra tankar, förblir teckning det bästa sättet att få visuell information på sidan.'" 

Utvald bild: Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Kol och vatten på papper. 73,6 x 106,6 cm.