Vad är ritning?

Från blyerts till bläck, kol till pastell, teckningar utgör en viktig del av vårt utbud på IdeelArt. Men, vad är egentligen teckning? Även om teckningar oftast förknippas med figurativa konstnärliga rörelser, är de ändå ett avgörande verktyg för konstnärer och kreativa inom en rad olika områden, vare sig som ett sätt att utforska och utveckla nya idéer eller som färdiga verk i sig själva. Teckning har länge haft en central plats inom bildkonsten och anses av många vara den mest ursprungliga och direkta formen av visuell uttrycksform, och betraktas ofta som en enkel, eller till och med förenklad konstform. Men när det gäller att definiera vad som utgör en teckning är det inte så enkelt som det kan verka.

Vad är teckning? Finns det en exakt definition?

På IdeelArt definierar vi en teckning utifrån de material som används för att skapa den. Verk skapade med blyerts, penna, grafit, kol, kritpastell och oljepastell eller andra torra medier klassificeras alla som teckningar, oavsett teknik för applicering eller underlaget materialet appliceras på. Under åren har dock konstnärer, konstälskare och kritiker antagit en rad olika definitioner för detta formföränderliga medium.

Michelangelo sade en gång berömt: ”låt den som har förmågan att teckna veta att han bär på en stor skatt.” Faktiskt var tecknandet under renässansen i Italien, hem för några av historiens största tecknare och teckningar, högt värderat inte bara som ett sätt att planera mer omfattande verk, utan också som en värdefull sysselsättning i sig. Begreppet ”disegno”, som betyder ”teckning”, användes för att beteckna både verk som kännetecknas av avsaknad av färg och bildandet av linjer, samt skisser som representerar början till en idé eller konstverk, och fångar därmed några av mediets viktiga fysiska såväl som funktionella egenskaper.

Jaanika Peerna - Storm Series (Ref 844), 2009. Pigmentpenna på Mylar. 45,8 x 45,8 cm.

Begreppets ”teckning” utveckling

Även om begreppet teckning kan framkalla bilder av svartvita eller sepiafärgade toner, har termen ”teckning” sedan renässansen kommit att omfatta ett bredare spektrum av konstnärliga stilar och tekniker, inklusive de som använder färg. Med oljepastellernas och färgpennornas intåg kom färgen in i teckningarna hos några av historiens viktigaste konstnärer, till exempel den franske målaren Edgar Degas som ofta använde färgade pasteller i sina många förberedande studier, verk som, även om de ibland har ett måleriskt utseende, tydligt markerar sig som teckningar genom sin distinkta linjära karaktär.

Förutom materialfrågan är användningen av linje ett av de mest avgörande kriterierna för att klassificera konstverk som teckningar. Så olika verk som Picassos Linjeteckning av Françoise Gilot och Da Vincis Vitruvianske mannen förenas av deras utmärkande användning av linjer snarare än färg- eller skuggblock, och forskare och konstnärer har ofta definierat teckningar utifrån deras linjeanvändning. Pointillism utgör dock flera anmärkningsvärda undantag från denna regel, med verk som intuitivt klassas som teckningar men som enbart består av en samling prickar.

Tilman - Untitled (131.13), 2013. Krita på pergament. 35,5 x 28 cm. 

Teckningens betydelse

Genom historien har teckning haft en central roll i de tidiga stadierna av den konstnärliga processen, mediets omedelbarhet ger konstnärer möjlighet att fästa idéer och motiv på papper och att dokumentera världen omkring sig innan penseln förs mot duken. Flera sådana ”kartonger” har till och med blivit berömda i sig själva, till exempel en förberedande teckning för Hans Holbeins porträtt av Henrik VIII, som för närvarande visas på Londons National Portrait Gallery, och som överlevt originalmålningen som förstördes i en brand 1698.

Även om sådana figurativa verk kanske är mer vanligt förknippade med mediet, bör vi inte förbise den abstrakta teckningens betydelse i konsthistorien. Teckningar banade väg för abstraktion för konstnärer som Picasso, vars berömda tjurstudier, som går från en livslevande visuell återgivning av djuret till en kraftfull och abstrakt komposition av linjer genom en serie gradvisa steg, utgör en viktig milstolpe i utvecklingen av abstrakt konst. Faktiskt har teckning spelat en framträdande roll i arbetet hos många av historiens mest hyllade abstrakta konstnärer, inklusive sådana som Richard Serra och Anish Kapoor.

Audrey Stone - Dawn (oinramad), 2016. Grafit och tråd på papper. 30,48 x 22,86 cm. 

Hur vi än väljer att definiera teckning råder det ingen tvekan om att mediet har gett oss några av våra viktigaste verk och banbrytande innovationer genom konsthistorien. Även om det ofta överskuggas av måleri eller skulptur när det gäller prestige, försäljningspriser och representation i institutioner, som den brittiske samtidskonstnären Grayson Perry påpekar, ”tills vi kan sätta in ett USB-minne i örat och ladda ner våra tankar, förblir teckning det bästa sättet att få visuell information på papper.” 

Framträdande bild: Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Kol och vatten på papper. 73,6 x 106,6 cm.