Veckan i Abstrakt Konst – Relationer Mellan Massorna

Gör rymdaliens konst? Nästa år är det 40-årsjubileum för Steven Spielbergs film Nära möten av tredje graden. I den filmen kommunicerar aliens med mänskligheten genom sina konstnärer, med hjälp av abstrakta visuella och auditiva signaler för att testa vår arts beredskap för kontakt med en högre livsform. Det väcker frågan: Om aliens gör konst, vad förmedlar deras konst? På denna planet tenderar vi att skapa konst som förmedlar begreppen massa och rum. Det är logiskt. Vi är massor som bebor rymden på en större massa som svävar i rymden bland andra massor som svävar i rymden. På något sätt skulle alienkonst behöva ta upp liknande frågor, eller hur? Är de inte... universella? Vi kan snart få veta. Förra veckan upptäckte forskare vid Chiles European Southern Observatory "Proxima b", en jordliknande planet 4,2 ljusår bort i solsystemet Proxima Centauri. "Proxima b" ligger i Goldilocks-zonen, vilket betyder att förhållandena är precis rätt för flytande vatten och organiskt liv. Vår nuvarande teknik tillåter oss att resa en tiondel av ljusets hastighet, vilket betyder att vi potentiellt skulle kunna få ett rymdskepp till "Proxima b" på bara 42 år. I förberedelse för en möjlig utbyte av alienkultur under vår livstid, här är fyra aktuella utställningar av abstrakt konst som handlar om massa och rum på sätt som vi känner att invånare i vilket solsystem som helst skulle kunna förstå.

Rana Begum: Utrymmet mellan, Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, London

Visas nu fram till 18 september 2016

Rana Begum är en mästare på rumslig integration. Inom denna mångfacetterade utställning blir utställningsutrymmet ett med Begums estetiska bidrag. Det är lyckligtvis oklart om Begums objekt är den avsedda fokuspunkten, eller om de, som namnet på utställningen antyder, är markörer för det omgivande tomrummet.

Michael Kidner, Verk på papper, Flowers Gallery, Chelsea, New York

Visas nu fram till 27 augusti 2016

Michael Kidner har kallats Storbritanniens första Op-konstnär. Hans bilder använder verkligen ett visuellt språk baserat på mönster som tenderar att lura ögat. Verken på papper som ingår i denna utställning har valts ut från två perioder av konstnärens verk: 1960-talet och 2000-talet. De handlar om form och rum, och utforskar hur färg och struktur skapar en känsla av rörelse, djup och dimensionalitet inom en till synes fluktuerande estetisk plan.

Michael Kidner - Verk på papper, installationsvy

Liz Deschenes, Institutet för samtidskonst, Boston

Visas nu fram till 16 oktober 2016

Denna utställning inkluderar verk från de senaste 20 åren av Deschenes praktik, som använder olika samtida fotografiska processer för att skapa en dynamisk blandning av två- och tredimensionella verk. Även om den är djupt förankrad i process och materialitet, är grunden för Deschenes arbete de abstrakta sätt på vilka form, färg, massa och ljus påverkar och interagerar med betraktare när de rör sig genom arkitektoniskt rum.

Installationsvy, Liz Deschenes, Institutet för samtida konst, Boston, 2016

Arnulf Rainer, Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg

Visas nu fram till 27 augusti 2016

En pionjär inom den österrikiska Informel-rörelsen, Arnulf Rainer arbetar på överraskande sätt med proportion. Denna utställning fokuserar på hans verk från 1950-talet, inklusive en samling av monokromer som växer ut från ytan när han försöker dölja den målade bilden, något som blir allt mer omöjligt med varje ytterligare lager. De små, omålade ytorna på ytorna av dessa verk verkar vara uteslutna från kompositionen, och ändå hävdar de sig i slutändan till stöd för de större monokromatiska massorna, vilket definierar dem i rummet.

Arnulf Rainer - Utan titel

Utvald bild: Rana Begum - Nr. 591, L Fold (detalj), 2015. Måleri på rostfritt stål, 98 x 118 x 33 cm