Veckan i Abstrakt Konst - Varför Gör Vi Det?

Vi såg nyligen två berättelser om datorprogram som skapar abstrakt konst. Den ena handlade om ett flipperspel där kulan krossar digitala färgfläckar och sedan spårar färgen över skärmen, vilket skapar en ”abstrakt bild.” Den andra handlade om en ”tidigare målare” (osäkert vad det betyder) som matade en dator med tusentals abstrakta konstbilder och sedan lät den skapa egna bilder baserade på vad den lärt sig. Båda berättelserna sade att datorerna skapade ”konst.” Men är det vad konst är? Resultatet? Sanna konstnärer har motiv. Det handlar inte bara om vad de gör; det handlar om varför de gör det. Här är några berättelser om sanna konstnärer vars verk inte bara handlar om vad, utan också varför. För visst kan datorer härma det människor gör. Skillnaden är att när vi gör det finns det en mening.

Analysera detta

På 1970-talet gav sig en grupp italienska konstnärer ut på en kampanj för att rädda måleriet. Det var allmänt trott att måleriet hade uttömt sig genom de olika abstrakta och modernistiska konströrelserna. In kom Pittura Analitica-rörelsen, eller Analytiskt Måleri, som sökte bryta ner måleriet till dess grundläggande beståndsdelar igen, för att förstå dess komponenter och material, och för att sätta relationen mellan målningar och deras skapare i ett sammanhang. Rörelsen gav måleriet nytt liv. Om du aldrig sett verk av dessa konstnärer, visar Londons Mazzoleni Art nu verk av 14 Pittura Analitica-målare fram till den 23 juli.

Patrick Heron - Six in Vermilion with Green in Yellow, 1970

Kreativitet och avsikt

Intellekt är inte samma sak som kreativitet. Att härma konst som andra gjort är inte samma sak som att vara konstnär. Att skapa konst kräver kreativitet och avsikt. Den brittiske målaren Patrick Heron var ett exempel på rätt sätt att hämta inspiration från andra konstnärer. År 1953 skrev han en uppsats där han beskrev hur icke-figurativa parisiska konstnärer vid den tiden skapade det viktigaste arbetet sedan kubismen. Pierre Soulages, Nicolas de Staël och Hans Hartung lärde honom att en illusion av rymd fanns inom materialiteten i en målningens yta, något som tidigare abstrakta konstnärer som fokuserade på platthet hade avfärdat. Han sade att materialiteten i målningarnas ytor visade ”rymdens vibration.” En pågående utställning av Herons abstrakta målningar lånar den frasen. Vibration of Space: Heron, de Staël, Hartung, Soulages visas nu fram till den 9 juli på Waddington Custot Galleries i London.

Robert Ryman - Untitled, 1958

Rakt där i svart och vitt

Många människor beklagar sig över monokroma verk, fördömer dem som meningslösa, enkla eller till och med tråkiga, vilket visar att datorer inte är ensamma om att underskatta konst. (Om vi visade en dator tusen monokroma verk, skulle den kunna skapa ett eget?) Två utställningar i New York i sommar utmanar oss att tänka djupare kring konstnärer som väljer att begränsa sin färgpalett. Fram till den 31 juli visar Dia: Chelsea en omfattande utställning med fem decennier av Robert Rymans akromatiska ytor (vad Google kallar vita målningar). Och den 23 juni öppnar bara tre kvarter norr om Dia på PACE Gallery utställningen Blackness in Abstraction, som utforskar monokroma svarta verk sammanställda från en ”internationell och tvärgenerationell” grupp konstnärer.

Kan en dator bli nästa Robert Ryman eller Patrick Heron? Är det samma sak att spela ett datorspel som att skapa konst? Så småningom måste vi specificera skillnaderna mellan människor och maskiner. Konst är det perfekta området för att utforska denna fråga. Om tusen konstnärer målade tusen vita monokroma verk, kanske Google inte kunde förklara skillnaden mellan dem. Men vi vet att även om målningarna ser lika ut, ligger skillnaden i deras avsikt. Varför gjorde konstnären det? Det är alltid intressant. För motiv är det som gör oss mänskliga.

Framhävd bild: Giorgio Griffa - Linee Orizzontali, 1975, akryl på duk, 116 x 183 cm