Veckan i Abstrakt Konst - Varför Gör Vi Det?

Vi såg nyligen två berättelser om dataprogram som skapar abstrakt konst. Den ena handlade om ett flipperbaserat videospel där bollen krossar digitala färgklumpar och sedan spårar färg över skärmen, vilket skapar en "abstrakt bild." Den andra lyfte fram en "tidigare målare" (är inte säker på vad det betyder) som matade en dator med tusentals bilder av abstrakt konst och sedan lät den skapa sina egna bilder baserat på vad den lärde sig. Båda berättelserna sa att datorerna skapade "konst." Men är det vad konst är? Utdata? Äkta konstnärer har motiv. Det handlar inte bara om vad de gör; det handlar om varför de gör det. Här är några berättelser om äkta konstnärer vars arbete inte bara handlar om vad, utan också om varför. För visst, datorer kan imitera saker som människor gör. Skillnaden är att när vi gör det finns det en poäng.

Analysera detta

På 1970-talet inledde en grupp italienska konstnärer ett korståg för att rädda måleriet. Det var allmänt trott att genom de olika abstrakta och modernistiska konstformerna hade måleriet utmattat sig självt. Här kommer Pittura Analitica-rörelsen, eller Analytisk Måleri, som syftade till att bryta ner måleriet till sina grundläggande element igen, för att förstå dess komponenter och material, och för att kontextualisera förhållandet mellan målningar och deras skapare. Rörelsen gav måleriet ett nytt liv. Om du aldrig har sett verk av dessa konstnärer, har Londons Mazzoleni Art verk av 14 Pittura Analitica-målare på utställning nu fram till 23 juli.

Patrick Heron - Sex i Vermiljon med Grön i Gult, 1970

Kreativitet och Avsikt

Intellekt är inte detsamma som kreativitet. Att imitera konst som andra har skapat är inte detsamma som att vara en konstnär. Att skapa konst kräver kreativitet och avsikt. Den brittiska målaren Patrick Heron exemplifierade det rätta sättet att inspireras av andra konstnärer. År 1953 skrev han en essä där han beskrev hur icke-figurativa parisiska konstnärer vid den tiden skapade det viktigaste verket sedan kubismen. Pierre Soulages, Nicolas de Staël och Hans Hartung lärde honom att en illusion av rum existerade inom materialiteten av en målningens yta, något som avfärdades av tidigare abstrakta konstnärer som fokuserade på platthet. Han sa att materialiteten av målningarnas ytor visade "vibration av rum." En aktuell utställning av Herons abstrakta målningar lånar den frasen. Vibration av rum: Heron, de Staël, Hartung, Soulages visas nu fram till 9 juli på Londons Waddington Custot Galleries.

Robert Ryman - Utan titel, 1958

Rakt där i svart och vitt

Många människor beklagar monokromer och fördömer dem som meningslösa, lätta eller till och med tråkiga, ett bevis på att datorer inte är ensamma om att underskatta konsten. (Om vi visade en dator tusen monokromer, skulle den kunna skapa en egen?) Två utställningar i New York denna sommar utmanar oss att tänka djupare på konstnärer som väljer att begränsa sin färgpalett. Fram till 31 juli presenterar Dia: Chelsea en omfattande utställning som visar fem decennier av Robert Rymans akromatiska ytor (vad Google kallar vita målningar). Och som öppnar den 23 juni bara tre kvarter norr om Dia på PACE Gallery, utforskar utställningen Blackness in Abstraction monokromatiska svarta verk som kuraterats från en "internationell och intergenerational" grupp av konstnärer.

Kan en dator bli nästa Robert Ryman eller Patrick Heron? Är det samma sak att spela ett videospel som att skapa konst? Så småningom kommer vi att behöva specificera skillnaderna mellan människor och maskiner. Konst är det perfekta området för att utforska denna fråga. Om tusen konstnärer målade tusen vita monokromer, kanske Google inte kunde förklara skillnaden mellan dem. Men vi vet att även om målningar ser lika ut, ligger skillnaden i deras avsikt. Varför gjorde konstnären det? Det är alltid av intresse. För motivet är det som gör oss mänskliga.

Utvald bild: Giorgio Griffa - Linee Orizzontali, 1975, akryl på duk, 116 x 183 cm