Hypnotisk Natur av Sol LeWitts Väggteckningar

Ibland stör icke-nödvändiga element i ett konstverk vår förmåga att njuta av det. Kanske är det konstverkets värde, konstnärens berömmelse, det faktum att verkets ägare inte vill visa det, eller att vi inte kan resa till där det visas. Sol LeWitts väggteckningar eliminerar alla dessa hinder och många fler. I varje fas, från deras koncept till deras utförande, är LeWitts väggteckningar tillgängliga, lättillgängliga och tillgängliga för alla som är intresserade av att njuta av dem. Kanske är det som gör dem så underbart kontemplativa och rena: de är här för alla.

Makt till folket

För dem som inte är bekanta med Sol LeWitts väggteckningar, är de faktiskt bara guider, eller planer för väggteckningar. Runt 1968 började LeWitt skissa idéer för väggteckningar som kunde utföras av vem som helst, var som helst i världen. De bestod av geometriska former, linjer och mönster, och inkluderade lättillgängliga primärfärger, vilket gjorde dem lätt reproducerbara även av nybörjare. Varje gång de installeras blir de lite olika på grund av de olika ytorna, olika förhållanden och olika händer som utför arbetet.

Under hela LeWitts liv konceptualiserade han hundratals väggteckningar, som fortfarande utförs nu efter hans död. Det är vad vi menade tidigare med de saker som kan störa vår förmåga att njuta av ett konstverk. LeWitts teckningar har inget värde. De kan raderas och målas om för alltid. De konstnärer som utför dem är anonyma. Och verken har dokumenterats tillräckligt för att bli mänsklighetens egendom. Om vi inte kan komma till en, är det inget problem. Vi kan helt enkelt hitta en vägg och göra en.

LeWitts ursprungliga plan tillsammans med ett fotografi av en installation av Wall Drawing #564. © The Estate of Sol LeWitt

Sol LeWitt’s Väggteckning #1

Berättelsen om LeWitts första väggmålning är som proto-narrativet för den moderna New York-konstscenen. Året: 1968. Platsen: Lower Manhattan. En ung konsthandlare vid namn Paula Cooper planerar den första utställningen för sitt nya, namngivna galleri. Hon hade drivit ett litet konstutrymme från sitt hem nära Hunter College på Upper East Side i fyra år. Känslan för Lower Manhattan blev starkare och hon bestämde sig för att öppna sitt nya utrymme söder om Houston Street, även om alla säger att hon är galen och att ingen skulle gå på en konstutställning i downtown.

Cooper samlar en grupp unga konstnärer för sin första utställning, inklusive Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd. Hon meddelar att utställningen kommer att gynna Student Mobilization Committee to End the War in Vietnam. En konstnär i utställningen, en relativt okänd vid namn Sol LeWitt, bidrar med något som kallas Wall Drawing 1: Drawing Series II 18 (A & B). Han överraskar sin curator genom att utföra verket direkt på väggen i hennes nya galleri. Cooper frågar honom vad hon ska göra med verket efter att utställningen är över. LeWitt säger: "Måla bara över det."

Det är den sanna historien om den första moderna konstutställningen söder om Houston Street i New York. Den ägde rum på Paula Cooper Gallery, det första galleriet som etablerade sig i det som så småningom skulle kallas SoHo, och innehöll Wall Drawing 1: Drawing Series II 18 (A & B), Sol LeWitts första väggteckning.

Sol LeWitt - Väggteckning 1: Teckningsserie II 18 (A & B), 1968, Grafit på vägg, 48 x 48 tum x 2. © Sol LeWitts stiftelse

Det börjar och slutar som en idé

I dag är den bästa platsen att möta LeWitts väggteckningar i North Adams, Massachusetts, på Massachusetts MOMA. Där, i en trevånings, historisk kvarnbyggnad, installerades 120 av LeWitts väggteckningar 2008, och de kommer att förbli där till 2033.

Den enkla, harmoniska geometrin i LeWitts väggteckningar är i sig hypnotisk. Deras Minimalistiska estetik gör att de kan betraktas inte som målningar, skulpturer eller ens objekt, utan som unika estetiska enheter. De är eteriska, avsedda att försvinna, och ändå konceptuellt oförstörbara, som materia. Någonstans i LeWitts väggteckningar finns skärningspunkten mellan vetenskap, humanism och mystik. Individuella teckningar kan elimineras, precis som vi kan. Ändå lever idéerna bakom teckningarna vidare, precis som vi gör i våra oändliga delar.

Den korsningen av vetenskap, estetik, harmoni och mystik uttrycktes perfekt i LeWitts Wall Drawing #122, vilket framhävs av LeWitts val att först installera den vid Massachusetts Institute of Technology (MIT). Detta verk innehåller, enligt LeWitts guide, "alla kombinationer av två linjer som korsar varandra, placerade slumpmässigt, med bågar från hörn och sidor, raka, icke-raka och brutna linjer."

LeWitt var medveten om kraften i sina idéer. Han omfamnade etiketten Konceptuell Konstnär. Han skapade verk som inte kunde ägas. Istället för att lämna efter sig ett lager fullt av konstverk, lämnade han efter sig instruktioner om hur vi kan delta i hans idéer och lära framtida generationer att göra detsamma. Han lämnade oss något deltagande. Vi kan betrakta väggteckningarna själva och bli hypnotiserade av deras geometriska elegans. Och vi kan också njuta av renheten i hans idéer, och det faktum att de finns här för oss att dela.

Sol LeWitt - Väggteckning #122, först installerad på MIT 1972. © Sol LeWitts stiftelse

Utvald bild: Sol LeWitt - Väggteckning installationsvy på MASS MOMA. © Sol LeWitts stiftelse
Av Philip Barcio