Neo Supports/Surfaces: Ett manifest för materiell realism i det 21:a århundradet

I konsthistorien har rörelser vanligtvis en tydlig början och ett slut. De brinner starkt, bleknar och migrerar så småningom in i museernas tysta arkiv. Supports/Surfaces, född i den teoretiska elden 1966, är det sällsynta undantaget som vägrade slockna.

Medan rörelsen ursprungligen drevs av den politiska radikalismen i maj 1968 och slutligen slukades av våldsamma meningsskiljaktigheter mellan dess maoistiska och marxistiska fraktioner, har dess verkliga arv visat sig vara mycket mer bestående än dess ideologiska ursprung. Den centrala upptäckten av Supports/Surfaces var inte politisk, utan ontologisk: genom att separera stödet (ramen) från ytan (duken) avslöjade dessa konstnärer målningens fysiska sanning. De bevisade att en målning inte är ett fönster in i en illusion, utan ett materiellt objekt i den verkliga världen.

När vi navigerar i konstvärlden i januari 2026 har detta koncept utvecklats till vad kritiker kan kalla "New Support-Surface"-rörelsen: med grundarna, nu alla i 80- eller 90-årsåldern, som fortfarande aktivt producerar sitt mest vitala arbete tillsammans med en växande generation arvtagare som har avlägsnat den gamla politiken för att helt fokusera på mediets konstnärliga kraft.

För konnässören är detta ingen historielektion; det är en levande tidslinje som förbinder den radikala nedmonteringen från 1960-talet med den materiella "sanning" som samlare söker idag.

I. De levande pelarna: Grundarna arbetar fortfarande

Det är ett sällsynt privilegium att bevittna ursprungarna till en historisk avantgarde som fortfarande verkar på toppen av sin kraft. Det är männen som för femtio år sedan etablerade grammatiken för "New Support-Surface".

Om Viallat hävdade duken, hävdade Daniel Dezeuze (f. 1942) tomrummet. Känd för att ställa ut tomma träramar och flexibla stegar lutade mot väggar, har Dezeuze tillbringat årtionden med att avslöja den västerländska målningens "skelett". År 2026 fortsätter hans verk att demontera illusionen av "fönstret" och insisterar på konstens kompromisslösa "objektskap". Hans intellektuella stringens förblir en ledstjärna för rörelsen.

Noël Dolla (f. 1945) är en av de sista av rörelsens ursprungliga arkitekter. Känd för sin djärva användning av färg och okonventionella material har Dolla konsekvent utvidgat abstraktionens språk bortom duken. Hans tidiga verk, färgade disktrasor, spända snören och land art-interventioner, utmanade konventionella hierarkier och förde Supports/Surfaces materialistiska ethos in i både privata och offentliga sfärer. Under de senaste åren har Dollas praktik förblivit lika uppfinningsrik som någonsin, med växlingar mellan monumentala utomhusinstallationer och ömtåliga, processbaserade verk som engagerar sig med rum, arkitektur och betraktarens egen rörelse. Hans förmåga att förnya sitt tillvägagångssätt samtidigt som han behåller en rigorös konceptuell kärna gör honom till en vital kraft inom samtida abstraktion och en levande länk till rörelsens ursprung.

Bernard Pagès (f. 1940) representerar Supports/Surfaces skulpturala avantgarde. Från början utmärkte sig Pagès genom att dekonstruera gränserna mellan målning och skulptur, och satte samman enkla material – trä, sten, metall, betong – till verk som framhäver process, kontrast och materiens inneboende egenskaper. Hans praktik kännetecknas av en djup uppmärksamhet på relationen mellan objekt, rum och betraktare, samt en ihärdig ifrågasättning av konstnärligt författarskap och värde. Pagès senaste utställningar har bekräftat hans position som en nyckelinnovatör och visat hur rörelsens principer kan återaktiveras genom nya former och material. Hans pågående utforskning av struktur, rytm och fysisk närvaro säkerställer att Supports/Surfaces experimentella anda förblir levande och utvecklas.

Alla fyra konstnärer är fortfarande aktivt utställda och representeras särskilt på primärmarknaden av Ceysson & Bénétière. Galleriens långvariga engagemang har varit avgörande för att säkerställa Supports/Surfaces-konstnärernas bestående synlighet och tillgänglighet.

II. Den institutionella arkitekten: Bron mellan epoker

Mellan grundarnas radikala explosion och den nuvarande generationen finns Alain Clément (f. 1941), den avgörande figuren som institutionaliserade revolutionen. Även om han inte skrev under de ursprungliga manifesten blev Clément den pedagogiska bron. Som direktör för École des Beaux-Arts de Nîmes från 1985 till 1990 förvandlade han den radikala antiakademin från 70-talet till en strukturerad läroplan och räddade "Nîmes-skolan" från att bli inskränkt genom att öppna den för internationella influenser.

Cléments eget arbete följer en unik väg, där han återinför kurvan och kroppen i Supports/Surfaces strikta rutnät. Hans lyriska, bandliknande målningar och monumentala stålrskulpturer bekräftar "målningsglädjen" utan att offra materialistisk stringens. Hans marknadsnärvaro är stark, försvarad av Galerie Catherine Putman i Paris och Galerie Oniris i Rennes, medan hans attraktionskraft på den globala digitala samlarmarknaden leds av IdeelArt.com.

III. De "rena" arvtagarna: Rigor och autonomi

"New Support-Surface"-rörelsen förs vidare av "mellangenerationen", konstnärer som utbildats direkt av mästarna och som har förfinat 60-talets råa dekonstruktion till en precis, kontemplativ vetenskap.

Frédéric Prat (f. 1966) representerar rörelsens "klassiska" vändning. Som elev till Claude Viallat och Toni Grand vid Paris Beaux-Arts har Prat ägnat sin karriär åt att rena rörelsens grammatik. Han avvisar rigoröst naturalistiska associationer och ägnar sig istället åt en extrem sökning efter "icke-former". Hans stora fyrkantiga dukar har monokroma bakgrunder avbrutna av autonoma "pictorial events", slingor och linjer som vägrar att representera något utanför sig själva. Där Viallat använde repetition för att förstöra komposition, använder Prat "icke-bilden" för att konstruera ett objekt av ren tanke. Hans rigorösa formalism placeras inom den globala digitala kontexten av IdeelArt.com.

I Nîmes fungerar Stéphane Bordarier (f. 1953) som gruppens teolog. Hans praktik definieras av en kompromisslös begränsning: användningen av colle de peau (djurhudslim). Eftersom detta medium stelnar snabbt tvingas Bordarier måla sina "falska monokroma" i en tidskamp, vilket eliminerar varje möjlighet till subjektiv tvekan. Denna process stämmer perfekt överens med rörelsens fokus på procedur framför ego.

Guillaume Moschini (f. 1970), som handledts av triumviratet Viallat, Saytour och Bioulès, har mildrat sina lärares aggressiva dekonstruktion. Genom att arbeta med obruten duk och "imbibition"-tekniken låter han utspädda akrylfärger tränga direkt in i fibern. Resultatet är en "dygdig cirkel" av ljus och transparens, en "mjuk geometri" som vibrerar med färg snarare än konfronterar betraktaren. En pelare i den franska abstrakta scenen genom Galerie Oniris når Moschinis verk internationella samlare via IdeelArt.com.

IV. Innovatörerna

Slutligen överlever rörelsen eftersom den utmanas. Den yngsta generationen använder Supports/Surfaces verktyg för att kritisera eller utvidga dess logik till nya medier.

Jean-Daniel Salvat (f. 1969), elev i Viallats klass från 1992, vände i princip rörelsen för att skapa "Post-Support-Surface". Medan hans mentor hyllade dukens rustika väv målar Salvat på baksidan av transparent vinyl. Betraktaren ser verket genom plasten, vilket resulterar i en slät, industriell "faksimil" av en målning som speglar en digital skärms släthet. Han behåller rörelsens besatthet av objektet men byter ut det rustika mot det syntetiska. Hans verk finns tillgängliga via IdeelArt.com, som ramar in dessa industriella objekt inom en berättelse om abstrakt skönhet.

Nicolas Chardon (f. 1974) för en konceptuell dialog med Patrick Saytours hushållstextilier. Chardon målar på "Vichy" (rutig) tyg, men med en twist: när han spänner dem förvrängs rutnätslinjerna naturligt på grund av spänningen. Han målar sina geometriska rutor efter dessa förvrängda linjer och bevisar att sinnets "ideala" geometri alltid måste böja sig för stödet fysiska verklighet.

Arvet har till och med flyttat utomhus med Adrien Vescovi (f. 1981), arvtagare till "Intérieur/Extérieur"-utställningarna från 1970. Vescovi tar toile libre helt ut ur studion. Med naturliga färgämnen utsätter han sina dukar för sol, vind och regn i månader och skiftar rörelsens fokus från "marxistisk materialism" till "ekologisk materialism". Med stora institutionella projekt 2026 representeras han av Ceysson & Bénétière, samma kraftfulla aktör som försvarar rörelsens grundare.

V. En global resonans: Parallella historier och det universella språket

Om Supports/Surfaces började som ett specifikt franskt uppror, var de frågor den ställde universella. Det visar sig att driften att demontera målningen inte var unik för Nîmes; det var en global tidsanda.

För samlaren kartlägger detta avsnitt inte en linje av "arvtagare", utan snarare en konstellation av likasinnade. Det är konstnärer som, framväxande från olika huvudstäder och olika decennier, nådde samma "Support-Surface"-slutsatser och bevisar att sökandet efter materiell sanning är en tvärkulturell nödvändighet.

Den amerikanska motsvarigheten: Sam Gilliam (1933–2022). Det är ett fall av historisk synkronicitet: exakt när Claude Viallat tog bort spännramar i södra Frankrike, tog Sam Gilliam bort spännramarna i Washington, D.C. Hans "Drape Paintings" är inte ättlingar till den franska skolan, utan dess andliga tvilling. Liksom de franska grundarna insåg Gilliam att befria färgen från ramens strikta arkitektur tillät den att bebo verkligt rum och behandla duken som en skulptural hud snarare än ett fönster.

Den punkiga parallellen: Steven Parrino (1958–2005). Från New Yorks "No Wave"-scen kom Parrino till den exponerade spännramen genom punkens och noisemusikens energi snarare än fransk teori. Ändå bekräftar hans "missformade" dukar, vridna, dragna och förvrängda, Supports/Surfaces kärnthes: att objektets fysiska spänning är konstens ämne.

Den samtida dialogen: Sergej Jensen (f. 1973) & Wyatt Kahn (f. 1983). Idag fortsätter konstnärer från Berlin till New York att utvidga denna logik. Jensens "målningar utan färg" (sydda av linne och säckväv) speglar Patrick Saytours användning av hushållstextilier. Samtidigt konstruerar Wyatt Kahn pusselliknande sammansättningar av rå duk och formade ramar och skapar ett arkitektoniskt svar på Daniel Dezeuzes tomma stegar. De kopierar inte fransmännen; de talar samma materiella språk.

Vi tror att "New Support-Surface" är mycket större än dess franska ursprung; det är en global frekvens. Oavsett om det kallas "Provisional Painting", "Casualism" eller "New Materialism", är konstnärer från Brooklyn till Berlin aktivt engagerade i samma sökande efter materiell sanning.

"New Support-Surface"-rörelsen är ingen nostalgitripp; det är en giltig, universell konstnärlig metodologi för 2000-talet. Det som började i studiorna i Nîmes finner sitt eko i draperierna i Washington D.C., textilkonsten i Danmark och minimalismen i New York.

Grundarna bröt sönder målningen för att finna dess sanning; den institutionella bron bevarade den sanningen; och en global generation konstnärer använder den för att bygga nya arkitekturer. De politiska pamfletterna från 1968 kan ha bleknat, men den estetiska upptäckten består: målningens objekt är målningen själv.