Artikel: Neo Supports/Surfaces: Ett manifest för materiell realism i det 21:a århundradet
Neo Supports/Surfaces: Ett manifest för materiell realism i det 21:a århundradet
I konsthistorikerns kartografi har rörelser vanligtvis en tydlig början och ett slut. De brinner starkt, bleknar och migrerar så småningom in i museernas tysta arkiv. Supports/Surfaces, född i den teoretiska elden 1966, är det sällsynta undantaget som vägrade slockna.
Medan rörelsen ursprungligen drevs av den politiska radikalismen i maj 1968 och slutligen slukades av våldsamma splittringar mellan dess maoistiska och marxistiska fraktioner, har dess verkliga arv visat sig vara mycket mer hållbart än dess ideologiska ursprung. Kärnupptäckten i Supports/Surfaces var inte politisk, utan ontologisk: genom att separera support (stretchen) från surface (duken) avslöjade dessa konstnärer målningens fysiska sanning. De bevisade att en målning inte är ett fönster in i en illusion, utan ett materiellt objekt i den verkliga världen.
När vi navigerar i konstvärlden i januari 2026 har detta koncept utvecklats till vad kritiker kan kalla "Neo-Supports/Surfaces"-rörelsen: med några av grundarna, nu alla i 80- eller 90-årsåldern, som fortfarande aktivt producerar sitt mest vitala arbete tillsammans med en växande generation arvtagare som har avlägsnat den gamla politiken för att helt fokusera på mediets konstnärliga kraft.
För konnässören är detta inte en historielektion; det är en levande tidslinje som kopplar samman den radikala upplösningen på 1960-talet med den materiella "sanningen" som samlare söker idag.
I. De levande pelarna: Grundarna arbetar fortfarande
Det är ett sällsynt privilegium att bevittna grundarna av en historisk avantgarde som fortfarande verkar på toppen av sin kraft. Det är dessa män som för femtio år sedan etablerade rörelsens grammatik.
Claude Viallat - Soloutställning på Galerie Ceysson Bénétière, 2023 - Installationsbild
Berättelsen börjar med Claude Viallat (f. 1936), rörelsens outtröttliga patriark. År 1966 tog Viallat det radikala beslutet att befria duken från dess träram och inledde därmed eran för toile libre. Idag, vid 89 års ålder, är han fortfarande den mest synliga figuren i gruppen, driven av en legendarisk arbetsmoral som får honom att producera dagligen. Han upprepar inte bara det förflutna; han fördjupar en livslång bana och bevisar att oändlig variation kan existera inom den enda begränsningen av hans signaturform, "bönan".
Daniel Dezeuze, "Oeuvres Récentes 2020-2015" på Musee Paul Valery (Sète, Frankrike), 2026
Om Viallat hävdade duken, hävdade Daniel Dezeuze (f. 1942) tomrummet. Känd för att ställa ut tomma träramar och flexibla stegar lutade mot väggar, har Dezeuze ägnat årtionden åt att avslöja den västerländska målningens "skelett". År 2026 fortsätter hans verk att demontera illusionen av "fönstret" och insisterar på konstens kompromisslösa "objektskap". Hans intellektuella stringens förblir en ledstjärna för rörelsen.
Noël Dolla - Separatutställning på Galerie Ceysson Bénétière St. Etienne, 2025 - Installationsbild
Noël Dolla (f. 1945) är en av de sista av rörelsens ursprungliga arkitekter. Känd för sin djärva användning av färg och okonventionella material har Dolla konsekvent utvidgat abstraktionens språk bortom duken. Hans tidiga verk, färgade disktrasor, spända snören och land art-interventioner, utmanade konventionella hierarkier och förde Supports/Surfaces materialistiska ethos in i både privata och offentliga sfärer. Under de senaste åren har Dollas praktik förblivit lika uppfinningsrik som någonsin, med pendling mellan monumentala utomhusinstallationer och ömtåliga, processbaserade verk som engagerar rum, arkitektur och betraktarens egen rörelse. Hans förmåga att förnya sitt tillvägagångssätt samtidigt som han behåller en rigorös konceptuell kärna gör honom till en vital kraft inom samtida abstraktion och en levande länk till rörelsens ursprung.
Bernard Pagès - Separatutställning på Galerie Ceysson Bénétière Lyon, 2013 - Installationsbild
Bernard Pagès (f. 1940) representerar den skulpturala spetsen inom Supports/Surfaces. Från början utmärkte sig Pagès genom att dekonstruera gränserna mellan måleri och skulptur, och sammanställde enkla material - trä, sten, metall, betong - till verk som lyfter fram process, jämförelse och materians inneboende egenskaper. Hans praktik präglas av en djup uppmärksamhet på relationen mellan objekt, rum och betraktare, samt en ihärdig ifrågasättning av konstnärligt upphov och värde. Pagès senaste utställningar har bekräftat hans position som en nyckelinnovatör, och visar hur rörelsens principer kan återaktiveras kontinuerligt genom nya former och material. Hans pågående utforskning av struktur, rytm och fysisk närvaro säkerställer att Supports/Surfaces experimentella anda förblir levande och utvecklas.
II. Galleri-motorn: Ceysson & Bénétières avgörande roll
Alla fyra grundande konstnärer är fortfarande aktivt utställda och representeras särskilt på primärmarknaden av Ceysson & Bénétière. Galleriens långvariga engagemang har varit avgörande för att säkerställa Supports/Surfaces-konstnärernas bestående synlighet och tillgänglighet.
Bland de många aktörer som formar Supports/Surfaces öde står Ceysson & Bénétière ut. Grundat 2006 har galleriet vuxit från ett regionalt utrymme i Saint-Étienne till en multinationell kraft, med nio utställningslokaler i Europa, Nordamerika och Asien, inklusive den banbrytande öppningen av deras galleri i Tokyo 2025. Denna centrifugala expansion, rotad i en djup intellektuell och logistisk bas utanför de traditionella huvudstäderna, har tillåtit Ceysson & Bénétière att skriva om reglerna för den samtida konstmarknaden.
"Supports/Surfaces"-utställning, Galerie Ceysson Bénétière, Tokyo 2025 - Installationsbild
Från början gjorde galleriet en djärv satsning på Supports/Surfaces historiska och konstnärliga värde. Genom att lyfta fram konstnärer som länge underskattats av marknaden: Claude Viallat, Noël Dolla, Bernard Pagès, Daniel Dezeuze, André-Pierre Arnal, Patrick Saytour och många fler, spelade Ceysson & Bénétière en avgörande roll i att omvärdera och säkra rörelsens arv. Deras kuratoriska rigor, vetenskapliga publiceringsprogram och internationella utställningsstrategi har säkerställt att dessa konstnärers verk förblir synliga, samlade och diskuterade på högsta nivå.
Galleriets engagemang är inte bara patrimonielt. Med utställningar som öppningen i Tokyo 2025 (se installationsbild ovan), med en stor Supports/Surfaces-översikt i centrum, har Ceysson & Bénétière positionerat rörelsen som en levande, globalt relevant kraft. Deras förmåga att balansera historiskt djup med samtida dynamik är tydlig i deras stöd för framväxande konstnärer som förlänger Supports/Surfaces materialistiska och processdrivna ethos till nya territorier.
III. De "rena" arvingarna: Rigor och autonomi
"Neo Supports/Surfaces"-rörelsen förs vidare av "Mellan generationen", konstnärer utbildade direkt av mästarna som förfinat 60-talets råa dekonstruktion till en precis, kontemplativ vetenskap.
Frédéric Prat - Separatutställning på Galerie Richard, 2025 - Installationsbild
Frédéric Prat (f. 1966) representerar den "klassiska" vändningen inom rörelsen. Som elev till Claude Viallat och Toni Grand vid Paris Beaux-Arts har Prat ägnat sin karriär åt att rena rörelsens grammatik. Han avvisar strikt naturalistiska associationer och ägnar sig istället åt en extrem sökning efter "icke-former." Hans stora fyrkantiga dukar har monokroma bakgrunder avbrutna av autonoma "pictorial events", slingor och linjer som vägrar att representera något utanför sig själva. Där Viallat använde repetition för att förstöra kompositionen, använder Prat "icke-bilden" för att konstruera ett objekt av ren tanke. Representerad av Galerie Richard i Frankrike, är hans rigorösa formalism representerad inom det globala digitala sammanhanget av IdeelArt.
Stéphane Bordarier - Soloutställning på Galerie ETC, 2023 - Installationsbild
I Nîmes fungerar Stéphane Bordarier (f. 1953) som gruppens teolog. Hans praktik definieras av en kompromisslös begränsning: användningen av colle de peau (lim av djurhud). Eftersom detta medium stelnar snabbt tvingas Bordarier måla sina "falska monokromer" i en kapplöpning mot tiden, vilket eliminerar all möjlighet till subjektiv tvekan. Denna process stämmer perfekt överens med rörelsens fokus på procedur framför ego.
Guillaume Moschini - Soloutställning på Galerie Oniris, 2023 - Installationsbild
Guillaume Moschini (f. 1970), mentoriserad av triumviratet Viallat, Saytour och Bioulès, har mjukat upp den aggressiva dekonstruktionen hos sina lärare. Genom att arbeta med obestruken duk och "imbibition"-tekniken låter han utspädda akrylfärger suga direkt in i fibern. Resultatet är en "dygdig cirkel" av ljus och transparens, en "mjuk geometri" som vibrerar med färg snarare än att konfrontera betraktaren. En stapelvara på den franska abstrakta scenen genom Galerie Oniris, når Moschinis verk internationella samlare via IdeelArt.
IV. Innovatörerna
Rörelsen överlever också eftersom den utmanas. Den yngsta generationen använder verktygen från Supports/Surfaces för att kritisera eller utvidga dess logik till nya medier.
No 1113 av Jean-Daniel Salvat, 2020
Jean-Daniel Salvat (f. 1969), en student från Viallats klass '92, vände i princip på rörelsen för att skapa "Post-Supports/Surfaces". Medan hans mentor hyllade den rustika väven i duken, målar Salvat på baksidan av transparent vinyl. Betraktaren ser verket genom plasten, vilket resulterar i en slät, industriell "faksimil" av en målning som speglar glansen hos en digital skärm. Han behåller rörelsens besatthet av objektet men byter ut det rustika mot det syntetiska. Hans verk är också tillgängliga via IdeelArt.com.
Nicolas Chardon - Soloutställning på Galerie Jean Broly, 2014 - Installationsbild
Nicolas Chardon (f. 1974) engagerar sig i en konceptuell dialog med Patrick Saytours hushållstyger. Chardon målar på "Vichy" (rutig) tyg, men med en twist: när han spänner dem förvrängs rutnätslinjerna naturligt på grund av spänningen. Han målar sina geometriska rutor efter dessa förvrängda linjer, vilket bevisar att den "ideala" geometrin i sinnet alltid måste böja sig för stödets fysiska verklighet.
Adrien Vescovi - Soloutställning på Ceysson & Bénétiere St Etienne, 2017 - Installationsbild
Slutligen har arvet till och med flyttat utomhus med Adrien Vescovi (f. 1981), arvtagare till "Intérieur/Extérieur"-utställningarna från 1970. Vescovi tar toile libre helt ut ur studion. Med naturliga färgämnen utsätter han sina dukar för sol, vind och regn i månader, vilket skiftar rörelsens fokus från "marxistisk materialism" till "ekologisk materialism". Med stora institutionella projekt 2026 har han också ställt ut med Ceysson & Bénétière, samma kraftfulla aktör som försvarar rörelsens grundare.
V. Parallella historier och det universella språket i västerländsk kultur
Om Supports/Surfaces började som ett specifikt franskt uppror, var de frågor det ställde universella. Det visar sig att driften att demontera målningen inte var unik för Nîmes; det var en global tidsanda.
För samlaren kartlägger denna sektion inte en härstamning av "arvingar", utan snarare en konstellation av besläktade själar. Det är västerländska konstnärer som, framväxande från olika huvudstäder och olika decennier, nådde samma "Supports/Surfaces"-slutsatser och bevisade att sökandet efter materiell sanning är en tvärkulturell nödvändighet.
"La Couleur en Fugue" på Fondation Louis Vuitton, 2022. Sam Gilliam - Drape Paintings-serien
Den amerikanska motsvarigheten: Sam Gilliam (1933–2022).
Det är en fråga om historisk synkronicitet: just när Claude Viallat vecklade ut sina dukar i södra Frankrike, Sam Gilliam tog bort spännramarna i Washington, D.C. Hans berömda "Drape Paintings" - enorma, färgmättade dukar upphängda i rymden - är inte ättlingar till den franska skolan, utan dess andliga tvilling. Liksom de franska grundarna förstod Gilliam att befria färgen från den stela ramen gjorde det möjligt för den att bebo verkligt utrymme. Oavsett om de hänger i lösa, skulpturala veck eller är fläckade med intensivt pigment, behandlar hans verk duken som en fysisk hud snarare än ett fönster, vilket bekräftar den materialistiska strävan över Atlanten.
"La couleur en fugue" på Fondation Louis Vuitton, 2022. Steven Parrino
Den punkiga parallellen: Steven Parrino (1958–2005).
Steven Parrino är internationellt erkänd för att tänja på måleriets gränser in i radikal dekonstruktion. Hans ikoniska verk, stora, cirkulära dukar som vrids, viks eller skrynklas, ofta målade i djärva ränder eller metallisk monokrom, behandlar duken som ett skulpturalt objekt och betonar materialets fysiskhet och motstånd. Skrynklade metalliska former på golvet ekar dessa gester och upplöser gränsen mellan måleri och skulptur.
Parrinos interventioner handlar inte bara om förstörelse, utan om den energi och spänning som uppstår när måleriets konventioner vänds upp och ner. Medan han utvecklade sin metod självständigt, resonerar Parrinos verk starkt med Supports/Surfaces ethos: båda framhäver process, materialitet och det målade objektets autonomi. Hans praktik står som en kraftfull parallell till, snarare än en direkt förlängning av, rörelsen och visar hur den radikala omprövningen av måleriets gränser har spelats ut på båda sidor av Atlanten.
Sergej Jensen på PS1 MOMA, 2011. Installationsbild.
Den samtida dialogen: Sergej Jensen (f. 1973) & Wyatt Kahn (f. 1983).
Idag fortsätter konstnärer från Berlin till New York att utvidga denna logik. Jensens "målningar utan färg" (sydda av linne och säckväv) speglar Patrick Saytours användning av hushållstextilier. Under tiden konstruerar Wyatt Kahn pusselliknande sammansättningar av rå duk och formade ramar, vilket skapar ett arkitektoniskt svar på Daniel Dezeuzes tomma stegar. De kopierar inte fransmännen; de talar samma materiella språk.
Wyatt Kahn - Untitled (Grayscale City-Paintings) - 2018 ©Wyatt-Kahn
VI: Globala resonanser: Supports/Surfaces och Asien
Medan Supports/Surfaces har sitt ursprung i Frankrike, finner dess radikala omprövning av måleriets material och konventioner slående paralleller i efterkrigstidens asiatisk konst. Även om det inte finns någon direkt asiatisk motsvarighet eller formell koppling, har konstnärer och rörelser som Dansaekhwa i Sydkorea och Gutai i Japan oberoende utforskat många av samma frågor som driver Supports/Surfaces.
Dansaekhwa-konstnärer som Park Seo-Bo (1931–2023), Ha Chong-Hyun (f. 1935) och Lee Ufan (f. 1936) lyfter fram materialiteten i duken, repetitiva gester och stödet som autonomt. Deras processdrivna, meditativa verk involverar ofta manipulation, skrapning eller vävning av duken, vilket ekar materialexperimenten och dekonstruktionen som finns i Supports/Surfaces.
"Lee Ufan och Claude Viallat, Encounter" på Pace London, 2023. Installationsbild.
På liknande sätt är Gutai group i Japan banade väg för ett experimentellt förhållningssätt till målning på 1950- och 60-talen, där man omfamnade okonventionella stöd, performativa gester och integrationen av kroppen och slumpen i den kreativa handlingen. Konstnärer som Kazuo Shiraga (1924–2008), med sina dynamiska, fotmålade dukar, och Shozo Shimamoto (1928–2013), känd för sina radikala materialexperiment och performativa ”flaskkastande” målningar, förkroppsligar en materialitet och processinriktning som starkt ekar Supports/Surfaces-etos, utmanar hierarkin av målning som illusion och insisterar på objektets och verkets fysiska närvaro.
Idag erkänns dessa likheter i allt högre grad av kuratorer och kritiker, som samlar Supports/Surfaces, Dansaekhwa och Gutai i utställningar för att lyfta fram en bredare, global rörelse mot materialitet, process och upplösningen av målningens traditionella gränser. Denna konvergens understryker att sökandet efter materiell sanning i konsten inte begränsas av geografi, utan resonerar över kontinenter och kulturer.
"Action" - Shozo Shimamoto och Kazuo Shiraga på Whitestone gallery, 2023. Installationsbild
VI. IdeelArt-konstellationen: Materialrealism i praktiken
"Neo Supports/Surfaces"-rörelsen är inte bara en historisk fotnot; det är en levande frekvens som fortsätter att vibrera genom samtida praktik. På IdeelArt är denna linje förankrad av de direkta arvingar vi redan har diskuterat, Frédéric Prat, med hans rigorösa rening av "icke-formen"; Jean-Daniel Salvat, som ifrågasätter själva målningens yta genom sitt arbete med vinyl; och Guillaume Moschini, vars procedurmässiga applicering av färg eliminerar egot för att avslöja vibrationerna i stödet.
Ändå sträcker sig jakten på "materialets sanning" bortom dessa direkta efterföljare. Den framträder i en mångfacetterad konstellation av internationella konstnärer som, medvetet eller intuitivt, har kommit fram till samma slutsats: att ett konstverk först måste vara ett objekt i den verkliga världen innan det kan vara en bild.
Jean Feinberg - "Minimal/Maximal" Utställning på Ed Rothfarb studio, 2025 - Installationsbild
Jean Feinberg (USA) förkroppsligar rörelsens insisterande på "målning som objekt." Hennes verk avvisar det rektangulära fönstret i traditionell målning till förmån för "konstruktioner" byggda av återvunnet trä, duk och färg. Likt Bernard Pagès tidiga experiment är Feinbergs verk inte bilder av något; de är autonoma enheter som skjuter ut i betraktarens rum. Genom att integrera funna skräp och strukturellt timmer bekräftar hon tesen att objektets fysiska spänning är konstverkets verkliga ämne.
Louise Blyton - "Mulooning" - Soloutställning på Five Walls gallery, Melbourne, 2025 - Installationsbild
Louise Blyton (Australien) engagerar sig i en djup dialog med "stödets sanning." I Claude Viallats anda att befria duken, förhöjer Blyton rå linne från en passiv bakgrund till ett aktivt, synligt material. Hennes reduktiva teknik—att linda linne över formade balsaträformer och applicera oändliga, egolösa lager pigment—skapar verk som varken är målning eller skulptur, utan hybrida objekt. De döljer inte sitt skapande; de hyllar den vävda verkligheten i sin yta.
Anthony Frost i sin studio (2023)
Anthony Frost (UK) kanaliserar rörelsens avvisande av "fin konst" pretentiösitet genom sitt radikala omfamnande av enkla material. Precis som Noël Dolla vände sig till disktrasor och tarlatan, bygger Frost sina visuella abstraktioner med segelduk, fruktnät och säckväv. Dessa är inte neutrala ytor för illusion; de är grusiga, industriella realiteter som hävdar sin egen historia. Hans verk bevisar att "Neo Supports/Surfaces"-andan frodas där en konstnär prioriterar materians råa ärlighet framför representationens bedrägeri.
"Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection", Richard Caldicott, Victoria & Albert Museum, 2025
Richard Caldicott (UK) tillämpar rörelsens dekonstruerande logik på fotografiets medium. Precis som Daniel Dezeuze skalade ner målningen till ramen för att avslöja dess skelett, skalar Caldicott ner fotografiet till dess elementära mekanik: ljus och papper. Genom sina fotogram och pappersnegativ kringgår han kamerans dokumentära funktion för att skapa bilder som är fysiska avtryck av världen. Han avslöjar fotografiets "ontologiska sanning" och förvandlar det från en spegel av verkligheten till en generator av konkret form.
Vi tror att "Neo Supports/Surfaces"-rörelsen är mycket större än dess franska ursprung; det är en global sökning efter materiell sanning. Oavsett om den kallas "Provisional Painting," "Casualism," "New Materialism," eller ses i Dansaekhwa och Gutai, är konstnärer från Brooklyn till Seoul aktivt engagerade i samma sökande.
Detta är inte nostalgi, utan en giltig, universell metod för 2000-talet. Det som började i ateljéerna i Nîmes finner sitt eko i draperierna i Washington D.C., textilkonsten i Danmark, minimalismen i New York och de meditativa dukarna i Asien.
Grundarna bröt sönder målningen för att finna dess sanning; den institutionella bron bevarade den sanningen; och en global generation av konstnärer använder den för att bygga nya arkitekturer. De politiska pamfletterna från 1968 kan ha bleknat, men den estetiska upptäckten består: målningens objekt är målningen själv.
Av Francis Berthomier
Claude Viallat & Christelle Thomas. "Avatar 2005-2025". Hotel des Arts de Toulon. Dec 2025.
Denna artikel inspirerades av ett nyligt besök på Viallat-utställningen på Hôtel des Arts i Toulon (Frankrike), där ett samtal med Claude Viallat själv bekräftade att han fortfarande producerar tre verk om dagen, ett bestående bevis på hans pågående vitalitet och rörelsens levande energi.
Utvald bild: "Supports/Surfaces : Les origines 1966-1970" på Carré d'Art (Nîmes, Frankrike) 2018. Installationsbild.
