Tio oförglömliga exempel på abstrakt teckning

Teckning är ett av de enklaste och mest tillgängliga sätten att skapa konst på. Nästan vem som helst kan göra det. Allt som behövs är ett skrivredskap och en plan yta. Trots att mediet kan vara så enkelt, är några av de mest oförglömliga abstrakta konstverken abstrakta teckningar. Ibland kan abstrakt konst vara splittrande. Den är i grunden tvetydig och inbjuder till en viss mängd gissningar. För många är den tvetydigheten charmig, eftersom den tillåter fri medverkan från alla som är villiga att öppna sig för ett konstverk. Men för andra är trycket att försöka ”förstå” eller ”lista ut” ett abstrakt konstverk avskräckande. Abstrakta teckningar lindrar på något sätt en del av det trycket. De är tillgängliga och direkta. De använder ett begränsat urval av material, och deras tendens är att vara små till formatet. Dessutom är det mest naturliga i världen att sätta sig ner med en penna och papper. Det finns inga förväntningar. Mycket lite pengar har lagts på materialen. En konstnär kan göra dussintals teckningar och kasta bort dem alla utan nämnvärd förlust av resurser. Denna fakta kan delvis förklara varför så många ikoniska abstrakta teckningar är gjorda av konstnärer som vanligtvis arbetar i andra medier; för i deras mest obevakade ögonblick ritade de något som uttryckte den sanna naturen av deras idéer från djupet inom dem.

Att definiera abstrakta teckningar

Alexander Calder kallade sina trådskulpturer för teckningar i rymden. Sol LeWitt gjorde teckningar genom att skapa revor i ett papper; revorna representerade dragna linjer. Den palestinskfödda brittiska konstnären Mona Hatoum gör teckningar genom att fästa människohår i abstrakta mönster på handgjort papper. Och många konstnärer som Paul Klee kombinerar tecknandet med andra medier som målning och collage.

Även om definitionen av teckning har utvidgats långt bortom sin ursprungliga betydelse, har vi för vår lista över oförglömliga abstrakta teckningar försökt begränsa våra val till verk som representerar det enklaste möjliga tillvägagångssättet för tecknandet. De flesta av våra val är på papper och gjorda med grafit eller bläck, och var avsedda som färdiga konstverk. Men några representerar förberedande skisser för andra konstverk, några färdiga och några inte, eller gjordes för att arbeta ut detaljerna i en idé. Många konstnärer vänder sig till teckning för att uttrycka något grundläggande begrepp de kämpar med, och plötsligt framträder en form, en gest eller en komposition som perfekt uttrycker kärnan i deras sökande. Några sådana exempel finns med på vår lista. Så utan vidare dröjsmål, här är vår lista över tio abstrakta teckningar som vi finner oförglömliga.

Ulrike Müller - Curiosity 1

Den österrikiskfödda Ulrike Müller är en inflytelserik röst inom samtida abstrakt konst. Hon arbetar med en mångfald av tendenser i sin ateljépraktik, varav en är teckning. Hennes verk behandlar relationer, inklusive de mellan individer och grupper, liksom de mellan former och symboler. Den teckning vi valt av Müller är en del av en större serie som utforskar flera former och kompositionsvariationer relaterade till kön och sexualitet. Denna teckning framstår för oss som ikonisk för seriens övergripande vokabulär, samtidigt som den står på egna ben som en upphöjd abstrakt bild. Den rymmer en rad möjliga tolkningar och omfamnar mediets särskilda egenskaper.

Ulrike Müller - Curiosity 1, 2005-2006. Blyertspenna och sprayfärg på 51 pappersark. Varje: 27,9 × 21,6 cm. Förvärvat tack vare generositeten från The Contemporary Arts Council of The Museum of Modern Art. MoMA Collection

Richard Tuttle - Blue/Red, Phase: Drawings #4

Den postminimalistiske konstnären Richard Tuttle har ett rykte om sig att skapa enkla, eleganta konstverk som uttrycker allmängiltigheter på det mest direkta sättet. Hans personlighet och handstil är tydligt märkbara i hans verk. Hans produktion sträcker sig från målningar till skulpturer, installationer och teckningar. Några av hans mest ikoniska verk involverar de enklaste materialen och mest ömtåliga handlingarna, till exempel att forma en tunn tråd och hänga den på en vägg under direkt ljus, där formen leker med sin skugga. Denna enkla teckning vi valt av Tuttle uttrycker vackert och kraftfullt både enkelheten och den särpräglade personlighet som hans verk förmedlar.

Richard Tuttle - Blue-Red, Phase, Drawings #4, gouache, filtpenna och blyerts på papper i konstnärens ram. 38,1 x 31,1 x 3,8 cm. Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection Gift. MoMA Collection. © 2019 Richard Tuttle

Donald Judd - Untitled (Pencil Drawing on Yellow Paper)

Donald Judd är kanske mest känd för sin genomtänkta och intelligenta essä med titeln Specific Objects, som behandlade många av de filosofiska frågor som var viktiga för konstnärerna inom minimalismen. Vi valde denna teckning av Judd av kanske en något subversiv anledning. Hans verk var strikt opersonliga. De använde industriella material och processer och undvek referenser till konstnärens personlighet eller kroppslighet. Denna teckning, noggrant handgjord med ett enkelt, urgammalt medium på papper och full av små imperfektioner, avslöjar många av de ideal Judd höll kärast. Ändå talar den intensiva färgen på det tillverkade fortfarande i samspel med hans mest minnesvärda verk.

Donald Judd - Untitled (Blyerts på färgat papper). 1976. 36,8 x 43,5 cm. Gåva från Sarah-Ann och Werner H. Kramarsky. MoMA Collection. © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Dorothea Rockburne - Drawing Which Makes Itself

Dorothea Rockburne har kallat teckning för ”tankens ben.” På 1970-talet erbjöd hon ett unikt estetiskt förslag genom sina experiment med billiga material, personliga, intima processer och de enklaste gesterna. Hennes vikta pappersarbeten, där hon följde vikningarna med penna, är både subtila och djupgående. Vi valde denna teckning för hur den presenterar uttrycksfulla geometriska mönster med de enklaste metoder, genom tryck på kolpapper. Den ger en ikonisk glimt av hennes vackra sinne.

Dorothea Rockburne - Drawing Which Makes Itself, kol, kolöverföring och blyerts på papper, 57 x 76 cm, 1972. © 2019 Dorothea Rockburne / Artists Rights Society (ARS), New York

Robert Smithson - Untitled (Three Spiral Jetty Drawings)

Tidigare i år hade vi möjlighet att resa personligen för att se Spiral Jetty, det banbrytande landkonstverket skapat av Robert Smithson i botten av Great Salt Lake i Utah. Resan till platsen kan vara hård, en tio mil lång långsam färd över en skoningslös, gropig grusväg. Och konstverket i sig är svårt att ta in, eftersom det tävlar med den naturliga storslagenheten i omgivningen. Denna teckning, lekfullt gjord på rutat papper, uttrycker oskulden och allmängiltigheten i Spiral Jetty, och är minnesvärd för hur den hjälper oss att sätta hela upplevelsen av verket i ett sammanhang.

Robert Smithson - Untitled (Three Spiral Jetty Drawings), ca 1970. Blyerts på tre ark rutat papper. 27,9 x 21,6 cm (varje). Delvis och utlovad gåva från Tony Ganz till minne av Victor och Sally Ganz. MoMA Collection

Georgia O'Keeffe - Drawing X

Georgia O’Keeffe började sin karriär med att skicka en serie kolteckningar till en vän för att få hennes synpunkter på dem. Den vännen tog teckningarna till Alfred Stieglitz galleri i New York. Stieglitz var en stor påverkan på den modernistiska konstscenen, och han kallade teckningarna för de ”renaste, finaste, mest uppriktiga saker” han sett på länge. O’Keeffe gjorde denna teckning fyra decennier senare. Liksom mycket av hennes verk kan den tolkas som en antydan till en naturlig form, som en trädgren, eller som helt abstrakt. Vi älskar den för dess mästerskap i mediet och dess enkla självklarhet.

Georgia O'Keeffe - Drawing X, 1979. Kol på papper. 63,2 x 47,3 cm. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Rachel Whiteread - 24 Switches both on and off

Den samtida konstnären Rachel Whiteread har haft en framstående start på sin karriär. Hon räknades som en av Young British Artists och blev den första kvinnliga vinnaren av Turnerpriset 1993. Whiteread är främst känd för sin skulpturala produktion, som består av avgjutningar av föremål och strukturer i olika storlekar. Hon har också skapat monumentala platsbundna installationer. Teckning är inte en stor del av hennes praktik. Hon använder teckningar, säger hon, som ett sätt att ”koreografera ett rum.” Vi valde denna teckning för dess egenskaper som konstverk i sig. På ett sätt kan den hjälpa till att omtolka ett tredimensionellt verk, men vi valde den för den renhet och elegans den utstrålar som ett unikt abstrakt estetiskt uttryck.

Rachel Whiteread - 24 Switches both on and off, 1998. Silverblad och gul bläck på papper. 66,7 x 49,5 cm. Committee on Drawings Funds. MoMA Collection. © 2019 Rachel Whiteread

Elaine de Kooning - Unused preparatory drawing from In Memory of My Feelings

Frank O'Hara var en berömd poet och tidigare biträdande kurator för målning och skulptur på New Yorks MoMA. Han dog 1966. Följande år gav museet ut en bok och en tillhörande utställning till hans ära. Boken innehöll sextio teckningar av 30 amerikanska konstnärer, inklusive de största namnen inom abstraktion från mitten av seklet. Vi valde denna oanvända skiss från Elaine de Kooning. Även om andra teckningar av de Kooning användes i boken, finner vi en oersättlig flyktig kvalitet i denna teckning som saknas i de andra accepterade verken. Dess grace, omedelbarhet i gesterna och enkelhet i formen framkallar tankar på ett uråldrigt, okänt alfabet fullt av känsla och djup.

Elaine de Kooning - Unused preparatory drawing from In Memory of My Feelings, 1967. Bläck på acetat. Ark: 35,3 x 27,9 cm. Gåva från konstnären. MoMA Collection

Kazimir Malevich - Suprematist Drawing

År 1915 revolutionerade Kazimir Malevich abstraktionen med skapandet av sin ikoniska konststil känd som suprematism. Personifierad av hans ikoniska målning Svarta kvadraten, var detta djärva nya bildspråk, och är fortfarande för många, det ultimata uttrycket för renhet och allmängiltighet. Malevich gjorde ofta skisser av sina idéer för målningar. Vi valde denna särskilda teckning för dess lekfullhet och den rörelse den tycks fånga, liksom för den lekfulla, avslappnade ofullkomlighet den utstrålar.

Kazimir Malevich - Suprematist Drawing, 1916-1917

Ellsworth Kelly - One Stroke

De biomorfa abstrakta konstverken av Ellsworth Kelly är ofta inspirerade av naturliga former som blad eller frukter. Han började ofta processen med ett större verk genom att skissa och teckna former han såg i en trädgård eller park. Denna teckning kan tolkas som ett blad, och den talar definitivt i samspel med många andra teckningar som innehåller liknande former. Men den står ut från hans andra verk. Dess titel talar om enkelheten i den obrutna linjen. Kompositionen erbjuder flera tolkningar och organiserar rummet till en eftertänksam, men lekfull konfiguration.

Ellsworth Kelly - One Stroke, 1962. Grafit på papper. 72,4 x 57,2 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Inköpt med medel från Beatrice och Silas H. Rhodes, 1969. © Ellsworth Kelly

Omslagsbild: Georgia O Keeffe - Drawing X (detalj), 1979. Kol på papper. 63,2 x 47,3 cm. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Alla bilder används endast i illustrativt syfte
Av Phillip Barcio