Tio oförglömliga exempel på abstrakt teckning

Teckning är ett av de enklaste och mest tillgängliga sätten att skapa konst. Nästan vem som helst kan göra det. Allt som krävs är ett skrivverktyg och en plan yta. Ändå, så enkelt som mediet kan vara, är några av de mest oförglömliga abstrakta konstverken abstrakta teckningar. Ibland kan abstrakt konst vara delande. Den är inneboende tvetydig och inbjuder till en viss mängd spekulation. För många människor är den tvetydigheten charmig, eftersom den möjliggör obehindrad deltagande av alla som är villiga att öppna sig för ett konstverk. Men för andra är trycket att försöka "förstå" eller "lista ut" ett abstrakt konstverk avskräckande. Abstrakta teckningar lindrar på något sätt en del av det trycket. De är tillgängliga och direkta. De använder ett begränsat utbud av medier, och deras tendens är att vara små i skala. Dessutom är det mest naturliga i världen att sätta sig ner med en penna och papper. Det finns inga förväntningar. Mycket lite pengar har spenderats på materialen. En konstnär kan rita dussintals teckningar och kasta bort dem alla med knappt någon förlust av resurser. Denna fakta kan delvis förklara varför så många ikoniska abstrakta teckningar görs av konstnärer som vanligtvis arbetar i andra medier; för i sina minst bevakade stunder ritade de avslappnat något som uttryckte den sanna naturen av deras idéer från djupet inom dem.

Definiera abstrakta ritningar

Ordet ritning har utvecklat en slags lös definition under det senaste århundradet. Det fanns en tid då en ritning definierades som en bild skapad på en tvådimensionell yta med en penna, blyertspenna eller krita. Men under det senaste århundradet har flera innovativa konstnärer lyckats utvidga den definitionen. Alexander Calder kallade sina trådkonstverk för ritningar i rymden. Sol LeWitt gjorde ritningar genom att skapa rivningar i ett papper; rivningarna var representativa för dragna linjer. Den palestinska-brittiska konstnären Mona Hatoum gör ritningar genom att fästa människohår i abstrakta mönster på handgjort papper. Och många konstnärer som Paul Klee kombinerar ritningsakten med andra medier som målning och collage.

Även om definitionen av teckning har utvidgats långt bortom sin ursprungliga definition, har vi för vår lista över oförglömliga abstrakta teckningar försökt att begränsa våra val till verk som är representativa för den enklaste möjliga ansatsen till handlingen att teckna. De flesta av våra val är på papper och gjorda med grafit eller bläck, och skapades avsiktligt som färdiga konstverk. Men några representerar preliminära skisser för andra konstverk, vissa färdiga och vissa inte, eller gjordes för att arbeta ut detaljerna i en idé. Många konstnärer vänder sig till teckning för att uttrycka något väsentligt koncept de kämpar med, och plötsligt framträder en form, en gest eller en komposition som perfekt uttrycker essensen av deras sökande. Några sådana exempel finns på vår lista. Så utan vidare dröjsmål, här är vår lista över tio abstrakta teckningar som vi finner oförglömliga.

Ulrike Müller - Nyfikenhet 1

Den österrikiskfödda Ulrike Müller är en inflytelserik röst inom samtida abstrakt konst. Hon engagerar sig i en mångfald av tendenser i sin studioverksamhet, varav en är teckning. Hennes verk tar upp relationer, inklusive de mellan individer och grupper, samt de mellan former och symboler. Teckningen vi valde av Müller är en del av en större serie verk som utforskar flera former och kompositionella variationer relaterade till kön och sexualitet. Denna teckning står ut för oss som ikonisk för det övergripande lexikonet i serien, samtidigt som den också står på egen hand som en transcendent abstrakt bild. Den besitter en rad möjliga tolkningar och omfamnar de specifika egenskaperna hos sitt medium.

Ulrike Muller - Nyfikenhet 1, 2005-2006. Blyertspenna och sprayfärg på 51 ark papper. Varje: 11 × 8 1/2" (27,9 × 21,6 cm). Förvärvad genom generositeten av The Contemporary Arts Council of The Museum of Modern Art. MoMA-samlingen

Richard Tuttle - Blå/Röd, Fas: Ritningar #4

Den postminimalistiska konstnären Richard Tuttle har ett rykte om att skapa enkla, eleganta konstverk som uttrycker universaliteter på det mest direkta sättet möjligt. Påverkan av hans personlighet och hans hand är tydlig i hans verk. Hans produktion sträcker sig från målningar till skulpturer till installationer och teckningar. Några av hans mest ikoniska verk involverar de enklaste materialen och de mest delikata handlingarna, till exempel att forma en tunn tråd och hänga den på en vägg under direkt ljus, där den helt enkelt samspelar med sin form och sin skugga. Denna enkla teckning vi har valt av Tuttle uttrycker vackert och kraftfullt både enkelheten och den idiosynkratiska personlighet som kommuniceras av hans produktion.

Richard Tuttle - Blå-Röd, Fas, Teckningar #4, Gouache, filtpenna och blyertspenna på papper i konstnärens ram. 15 x 12 1/4 x 1 1/2" (38,1 x 31,1 x 3,8 cm). Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection Gift. MoMA Collection. © 2019 Richard Tuttle

Donald Judd - Utan titel (Blyertsteckning på gult papper)

Donald Judd är kanske mest känd för sin genomtänkta och intelligenta essä med titeln Specific Objects, som tog upp många av de filosofiska frågor som var viktiga för de konstnärer som var kopplade till Minimalism. Vi valde denna teckning av Judd av kanske en ganska subversiv anledning. Hans arbete var strikt oemotståndligt. Det använde industriella material och processer och undvek referenser till konstnärens personlighet eller fysiskhet. Denna teckning, noggrant handgjord med ett enkelt, gammalt medium på papper, och full av små imperfektioner, förråder många av de ideal Judd höll mest kärt. Ändå, på något sätt, talar den intensiva färgen av det tillverkade fortfarande i samtal med hans mest minnesvärda verk.

Donald Judd - Utan titel (Blyertsteckning på färgat papper). 1976. 14 1/2 x 17 1/8" (36,8 x 43,5 cm). Gåva av Sarah-Ann och Werner H. Kramarsky. MoMA-samlingen. © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Dorothea Rockburne - Teckning som gör sig själv

Dorothea Rockburne har hänvisat till teckning som, “tankens skelett.” På 1970-talet erbjöd hon ett unikt estetiskt förslag genom sin experimentering med billiga material, personliga, intima processer och de enklaste av gester. Hennes vikta papperverk, där hon spårade längs vecken, är både subtila och djupa. Vi valde denna teckning på grund av hur den presenterar uttrycksfulla geometriska mönster med de enklaste metoder, genom tryck som utövas på kolpapper. Det erbjuder en ikonisk titt på hennes vackra sinne.

Dorothea Rockburne - Teckning som gör sig själv, kol, kolöverföring och blyertspenna på papper, 22 1/2 x 30 tum, 1972. © 2019 Dorothea Rockburne / Artists Rights Society (ARS), New York

Robert Smithson - Utan titel (Tre Spiral Jetty-teckningar)

Tidigare i år hade vi chansen att resa dit personligen för att se Spiral Jetty, det banbrytande verket av landkonst skapat av Robert Smithson i botten av Great Salt Lake i Utah. Resan till platsen kan vara brutal, en 10 miles lång långsam körning över en obarmhärtig, grov grusväg. Och konstverket i sig är svårt att ta in, eftersom det konkurrerar med den naturliga storslagenheten i omgivningarna. Denna teckning, lekfullt skapad på rutat papper, uttrycker oskulden och universaliteten av Spiral Jetty, och är minnesvärd för hur den hjälper oss att kontextualisera den övergripande upplevelsen av verket.

Robert Smithson - Utan titel (Tre Spiral Jetty-teckningar), ca 1970. Blyertsteckning på tre ark rutat papper. 11 x 8 1/2" (27,9 x 21,6 cm) (varje). Fraktionell och lovad gåva av Tony Ganz till minne av Victor och Sally Ganz. MoMA-samlingen

Georgia O'Keeffe - Teckning X

Georgia O’Keefe inledde sin karriär genom att skicka en serie kolteckningar till en vän bara för att få hennes synpunkter på dem. Den vännen tog teckningarna till galleriet av Alfred Stieglitz i New York City. Stieglitz hade ett stort inflytande på den modernistiska konstscenen, och han kallade teckningarna för de "renaste, finaste, mest uppriktiga sakerna" han hade sett på länge. O’Keefe gjorde denna teckning fyra decennier senare. Liksom mycket av hennes arbete kan den läsas som en återspegling av en naturlig form, som kurvan av en trädgren, eller den kan läsas som helt abstrakt. Vi älskar den för den mästerlighet av mediet den visar, och för sin ansträngningslösa enkelhet.

Georgia O'Keeffe - Drawing X, 1979. Kol på papper. 24 7/8 x 18 5/8 tum. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Rachel Whiteread - 24 Strömbrytare både på och av

Den samtida konstnären Rachel Whiteread har haft en framstående start på sin karriär. Hon ansågs vara en av de Young British Artists, och blev den första kvinnliga vinnaren av Turner Prize 1993. Whiteread är främst känd för sitt skulpturala verk, som består av avtryck av objekt och strukturer i olika storlekar. Hon har också varit känd för att skapa monumentala plats-specifika installationer. Teckning är inte en stor del av hennes praktik. Hon använder teckningar, säger hon, som ett sätt att “koreografera ett rum.” Vi valde denna teckning för dess egenskaper som ett konstverk i sig. I en mening skulle det potentiellt kunna hjälpa till att återkontextualisera ett tredimensionellt verk, men vi valde det för den renhet och elegans det utstrålar som ett unikt abstrakt estetiskt uttryck.

Rachel Whiteread - 24 Växlar både på och av, 1998. Silverblad och gul bläck på papper. 26 1/4 x 19 ½ tum. Kommittén för ritningar Fonder. MoMA Samling. © 2019 Rachel Whiteread

Elaine de Kooning - Oanvänd förberedande teckning från In Memory of My Feelings

Frank O'Hara var en berömd poet och en tidigare biträdande kurator för målning och skulptur på New York MoMA. Han dog 1966. Året därpå släppte museet en bok och en tillhörande utställning till hans ära. Boken innehöll sextio teckningar av 30 amerikanska konstnärer, inklusive de största namnen inom mid-century-abstraktion. Vi valde detta oanvända bidrag från Elaine de Kooning. Även om andra teckningar av de Kooning användes i boken, finner vi en oemotståndlig ephemer kvalitet i denna teckning som saknas i de andra accepterade verken. Dess grace, omedelbarheten i dess gester och enkelheten i dess form framkallar föreställningar om ett gammalt, okänt alfabet fullt av känsla och djup.

Elaine de Kooning - Oanvänd förberedande teckning från In Memory of My Feelings, 1967. Bläck på acetat. Ark: 13 7/8 x 11" (35,3 x 27,9 cm). Gåva från konstnären. MoMA-samlingen

Kazimir Malevitj - Suprematistisk Teckning

År 1915 revolutionerade Kazimir Malevich abstraktionen med skapandet av sin ikoniska konststil känd som Suprematism. Personifierad av sin ikoniska målning Svart kvadrat, var detta djärva nya visuella språk, och för många förblir det fortfarande, det ultimata uttrycket för renhet och universalitet. Malevich gjorde ofta skisser av sina idéer för målningar. Vi valde just denna teckning för dess lekfullhet och den rörelse den tycks fånga, samt för den lekfulla, avslappnade imperfektion den projicerar.

Kazimir Malevitj - Suprematistisk teckning, 1916-1917

Ellsworth Kelly - En Stroke

De biomorfa abstrakta konstverken av Ellsworth Kelly är ofta inspirerade av naturliga former som blad eller fruktdelar. Han började ofta processen med ett större verk genom att skissa och rita de former han såg i en trädgård eller en park. Denna teckning kan läsas som ett blad, och den talar definitivt i samtal med en mängd andra teckningar som innehåller liknande former. Men den står ut från hans andra verk. Dess titel talar om singulariteten hos den obrutna linjen. Kompositionen erbjuder flera tolkningar och organiserar rummet i en kontemplativ, men ändå lekfull konfiguration.

Ellsworth Kelly - One Stroke, 1962. Grafit på papper. 28 1/2 x 22 1/2 tum (72,4 x 57,2 cm). Solomon R. Guggenheim Museum, New York Inköpt med medel bidragna av Beatrice och Silas H. Rhodes, 1969. © Ellsworth Kelly

Utvald bild: Georgia O'Keeffe - Drawing X (detalj), 1979. Kol på papper. 24 7/8 x 18 5/8 tum. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Philip Barcio