Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Tre av de mest effektiva sätten att belysa din konst

Three of the Most Effective Ways to Light Your Art - Ideelart

Tre av de mest effektiva sätten att belysa din konst

"Låt det bli ljus" – om det bara vore så enkelt för älskare av abstrakt konst att visa sina samlingar på bästa sätt. För mycket ljus och intensiteten kan övermanna konstverket; för lite och dess skönhet går förlorad. För att fullt ut uppskatta ett abstrakt konstverk måste belysningen göra verket rättvisa och maximera dess effekt. När den är rätt kan vi ofta se nya element i ett verk som vi aldrig sett förut; man kan säga att man ser konsten i ett helt nytt ljus. Att ta bort blänk och skuggor är en avancerad konst, så pass att de som ansvarar för att publiken ska kunna se en konstnärs verk optimalt betraktas som konstnärer själva (ljuskonstnärer). Men hur kan du belysa dina egna abstrakta konstsamlingar utan att anlita proffs? Här är några tekniker som används av gallerier runt om i världen. Lär dig något om fin konstbelysning.

Fin konstbelysning – strålkastare och skensystem

Precis som en artist på en scen är konstverket alltid i fokus; det äger rummet och drar all uppmärksamhet till sig. På samma sätt som en sångare belyses under en solovers, används strålkastare för att rikta blicken mot konsten. Men bakgrunden och omgivningen till en målning eller skulptur måste beaktas och anpassas för att framhäva abstraktionen.

En tumregel vid belysning av din abstrakta konstsamling är att ljuskällan som riktas mot konsten ska vara tre gånger starkare (eller ljusare) än resten av rummet. En annan tumregel för strålkastare är att placera ljuset i en 30-graders vinkel mot konsten för att minska blänket. För större ramar kan du lägga till fem grader, medan du kan minska med fem grader för att framhäva textur.

Strålkastare placeras framför konsten och fästs oftast i taket. Vi rekommenderar dem för skulpturer, akrylmålningar och oframställda teckningar. Beroende på storleken på din samling kan du behöva skensystem för att täcka alla delar. Skensystem är utan tvekan det mest flexibla sättet att belysa din konst, eftersom det innehåller flera lampor på en armatur som enkelt kan justeras för att optimalt visa ett eller flera konstverk från golv till tak.

Greet Helsen – Color Gardening II, 2014, 50 x 50 cm

Belysning av tavlor

Sladdlösa tavellampor har blivit en självklarhet i konstgallerier världen över, tack vare deras effektivitet och förmåga att orsaka minimal störning – särskilt viktigt för abstrakt konst, där betraktaren måste finna sin egen mening i verket. Tavellampor är ljuskällor som riktas mot enskilda verk och ofta fästs på tavelramar och lyser upp konsten uppifrån. Belysningen kan vara mycket dramatisk och är otroligt effektiv för stora, tungt inramade verk. Om rätt armatur väljs kan tavellampan nästan bli en del av verket.

På grund av den intensitet som tavellampor kan ge, kan infrarött och ultraviolett ljus skada vissa konstverk. Det är viktigt att bedöma eventuell skada som kan uppstå vid belysning av ditt verk; till exempel bör du undvika att använda tavellampor över akvareller, akryl och oljemålningar.

När det gäller stil bör du välja en tavellampa som passar både verket och dess omgivning. En traditionell, kraftfull 'klassisk' lampa passar bäst för rikt utsmyckade stora verk i eleganta miljöer, medan en 'modern' lampa är rundad och prydlig, unik men inte överväldigande. En 'slank' lampa är däremot stilren och praktisk, men kan ändå effektivt belysa även breda verk på ett diskret sätt.

Dana Gordon – Night, 2012, 152 x 198 cm

Infälld belysning

Allt fler konstsamlande byter från skensystem till infälld belysning. Det skapar inte bara en illusion av större rymd i rummet, utan det mjuka, diskreta skenet som den ger konstverken drar naturligt till sig uppmärksamhet utan att omedelbart avslöja sin källa, vilket gör att fokus kan läggas mer på det abstrakta verket.

Placeringen av infälld belysning för konst kräver sannolikt mest eftertanke, eftersom en kombination av lampor vanligtvis används för att framhäva ett verk från olika vinklar. Lamporna smälter väl in i omgivningen, är täckta för att skydda mot damm, och dimmerfunktioner gör att du kan anpassa ljuset efter tid på dygnet. Oljemålningar och glasförsedda verk drar mest nytta av infälld belysning.

Utvald bild: Sarah Hinckley – Star in the Sky (2), 2009, 38 x 25 cm

0

Artiklar som du kanske gillar

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåttets kraft: Från historiska mästare till samtida abstrakt konst

När du ser färgen blå, vad känner du? Skulle du beskriva den som något annat än vad du känner när du hör ordet blå, eller läser ordet blå på en sida? Är informationen som förmedlas av en nyans ann...

Läs mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

När konsten lämnar ramen: Konstnärens objekts ädelhet

Hur mattor, vikskärmar, keramik och gobelänger av stora konstnärer blev museiklassade samlarobjekt, och vad du bör veta innan du tar hem ett. År 1911 sydde Sonia Delaunay en lapptäcke för sin nyfö...

Läs mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Opkonst: Den perceptuella fällan och konsten som vägrar stå stilla

Att stå framför en stor Op Art-duk i mitten av 1960-talet var inte bara att titta på en bild. Det var att uppleva synen som en aktiv, instabil, kroppslig process. När Museum of Modern Art öppnade T...

Läs mer