Dessa dadaistiska konstnärer fördjupade sig i abstraktion

Vem var Dadaisterna? De var en gemenskap av författare, utövare, visuella konstnärer, intellektuella och kreativa av alla slag. Till skillnad från många konstnärliga rörelser som kom före den, definierades Dadaismen inte av en särskild visuell stil eller estetisk ansats. Den definierades av en gemensam mentalitet. Dadaistiska konstnärer delade en intellektuell och känslomässig önskan att konfrontera absurditeten i den mänskliga kulturen. Dadaismen manifesterade sig samtidigt i Zürich och New York omkring år 1915 och spred sig snart över den västerländska konstvärlden. Ungefär vid samma tidpunkt fick ren abstraktion också momentum som en metod för att uttrycka mänsklig känsla och undermedvetna universaliteter. Vissa dadaistiska konstnärer fann gemensamma drag i båda koncepten och använde abstraktion som ett medel för att nå sina dadaistiska mål. I denna artikel presenterar vi några av de mest framträdande dadaistiska konstnärerna, och några av dem var pionjärer inom denna rörelse.

Sophie Taeuber

För svenskarna var den mest kända Dada-konstnären Sophie Taeuber. Taeuber var en av de ursprungliga undertecknarna av Zürich Dada-manifestet, som delvis löd: “Hur uppnår man evig lycka? Genom att säga dada. Hur blir man berömd? Genom att säga dada. … Dada är världssjälen, dada är pantbanken. Dada är världens bästa liljemjölkssåpa. … Och i estetiska frågor är nyckeln kvalitet.” En vilt kreativ individ, Taeuber var en målare, en skulptör, en dockspelare, en performer och en regelbunden gäst på Cabaret Voltaire, den främsta samlingsplatsen för de schweiziska Dadaisterna. År 1915 träffade hon den tyske utvandraren Jean Arp, en annan Dada-grundare, på en konstutställning. De gifte sig 1922 och samarbetade konstnärligt fram till Taeubers död 1943.

Sophie Taeuber-Komposition med snedställda linjer och en liten genomskinlig cirkel, 1916-18. © Samling Arp Museum Bahnhof Rolandseck, foto: Mick Vincenz

Taeubers abstrakta konstverk var olik allt annat som dadaisterna gjorde vid den tiden. Genom att arbeta med ett visuellt språk baserat på geometriska former skapade hon en produktiv mängd verk under dadaismen som sedan dess har blivit erkänd som bland de tidigaste och bästa exemplen på konstruktivism. Hon påverkade djupt andra konstnärer inklusive sina nära vänner, som inkluderade Marcel Duchamp, Sonia och Robert Delaunay, Joan Miró och Wassily Kandinsky. År 1995 lades Taeubers ansikte till den schweiziska 50-francsedeln. I 21 år var hon den enda kvinnan som var representerad på schweizisk sedelvaluta. År 2016 ersattes hennes bild av en maskros.

Sophie Taeuber Utan titel, 1918. Väva, ull. 40 x 50 cm. Fondazione Marguerite Arp, Locarno

Marcel Janco

I staden Ein Hod, Israel, står en del av Berlinmuren i trädgården utanför en konstruktivistisk byggnad av betongblock. Detta är Marcel Janco Dada-museet. Marcel Janco var en grundande medlem av Zürich Dadaisterna och var en av dess ledande abstraktionister. Tillsammans med Sophie Taeuber och Jean Arp anses Marcel vara en av de ledande medlemmarna av konstruktivisterna.

Marcel Janco-Projekt för “Miracle”, 1919. Pappkollage och gouache limmad på kartong. 59 x 42 cm. Centre Pompidou, Paris, Frankrike

Och Janco var mycket mer än en målare. Han var politiskt aktiv, en revolutionär intellektuell, en arkitekt och en designer och var en ledande kulturell progressiv. Efter att ha splittrats från Dadaisterna 1919, fortsatte han att påverka flera generationer av rumäner, israeler, tyskar och svenskar. Hans abstrakta målningar är vad många konstälskare mest minns honom för, men Janco var en tvärvetenskaplig kraft i det västerländska samhället som lämnade ett avtryck långt bortom konstvärlden.

Janco Dada-museet i Ein Hod, Israel

Kurt Schwitters

Som var fallet med de flesta Dadaistiska konstnärer, var Kurt Schwitters djupt störd av händelserna under första världskriget. Schwitters var en konstnär före kriget, mestadels i den postimpressionistiska stilen. Han blev initialt befriad från att bli inkallad i den tyska armén på grund av en hälsotillstånd. Även om han inte var direkt involverad i striderna, blev hans målningar ändå känslomässigt mörkare på grund av krigets påverkan på honom. Sent under kriget utvidgades inkallelsen för att inkludera även de som normalt ansågs olämpliga att strida, och Schwitters blev inkallad till tjänst i en maskinverkstad. Där blev han intresserad av maskinernas metaforiska relation till människan.

Kurt Schwitters- Hindenburg (Merzzeichnung, 157), 1920. Blandad media collage. 18,4 × 15,2 cm. Munson Williams Proctor Arts Institute, Utica. © ARS, NY

Efter kriget började Schwitters skapa absurdistiska collage, som han kallade "Merz" (förkortat Mz.) baserat på ett slumpmässigt textfragment i ett av hans tidiga verk. Hans arbete fångade uppmärksamheten hos de berlinska Dadaisterna, och Schwitters inledde en långvarig association med många individer i gruppen. Till skillnad från många av de tyska Dadaisterna hade Schwitters en framgångsrik oberoende gallerikarriär. Han var representerad av Der Sturm, ett stort galleri i Berlin, och avvisade aldrig helt vad Dadaisterna uppfattade som den borgerliga världen av mainstreamkonst och kultur, en punkt av konflikt mellan honom och några av hans samtida. Även om han aldrig officiellt gick med i Dadaisterna, anses hans Merz-collage ha varit avgörande för Dadas tillväxt och framgång.

Kurt Schwitters-Mz. 252. Färgade rutor, 1921. Klippt och klistrat färgat och tryckt papper med blyertsteckning på papper med kartongkant. 27,4 x 21 cm. MoMA-samlingen © ARS, NY

Jean Arp

Den mest kända berättelsen om Jean Arp är att han 1915 låtsades vara galen för att undvika att bli inkallad i den tyska armén och sedan flydde till Schweiz, som var neutralt i kriget. Innan dess hade Arp redan skapat en framgångsrik karriär som konstnär, efter att ha ställt ut med stora konstnärer som Wassily Kandinsky och Henri Matisse så tidigt som 1912. När han kom till Zürich blev Arp en inflytelserik medlem av de schweiziska Dadaisterna.

Jean Arp-Abstrakt komposition, 1915. Olja på duk.

Som de flesta dadaister var Arp en multidisciplinär konstnär som gjorde collage, målningar, skulpturer och andra objekt och glatt suddade ut gränserna mellan de olika medierna. Hans verk tenderade att fokusera på konstiga organiska former och snedvridna geometriska former, mest abstrakta men några representativa. Tillsammans med sin fru Sophie Taeuber har han kommit att betraktas som en ledare inom tidig konstruktivism.

Jean Arp- Collage med kvadrater arrangerade enligt slumpens lagar, 1917. Rivet-och-klistrat papper och färgat papper på färgat papper. 48,5 x 34,6 cm.

Utvald bild: Sophie Taeuber- Komposition i täta, polykroma, fyrkantiga fläckar, 1921. Gouache. 26 x 35 cm.
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Philip Barcio