Miró om Miró: En inblick i en konstnärs sinne

Denna vecka avslutas en stor utställning av verken av Joan Miró, precis när en fascinerande inblick i hans process börjar. Sedan oktober förra året har Kunsthaus Zürich hållit en retrospektiv av Mirós karriär. Utställningen av väggmålningar, målningar och skulpturer som dateras från 1924 till 1972 avslutas den 24 januari 2016. Den 21 januari öppnar Mayoral, på 6 Duke Street i London, en unik utställning med titeln Mirós Studio. Som namnet antyder, återskapar utställningen konstnärens arbetsutrymme, som det existerade från 1956 och framåt på ön Mallorca i Spanien. Konstnärens barnbarn, Joan Punyet Miró, en konsthistoriker, samarbetade i den exakta återskapandet av rummet.

Sällan är en sådan inblick i en konstnärs process tillgänglig. Men eftersom Miró också var en ivrig kommentator och författare, lämnade han efter sig många av sina egna ord genom vilka vi också kan veta vad han tänkte. Så när vi förbereder oss för att ta oss an de insikter som kan avslöjas av denna resa in i Mirós ateljé, tänkte vi att vi också skulle ta en snabb titt tillbaka på några mindre kända höjdpunkter i denna inflytelserika konstnärs liv och karriär, som beskrivs med hans egna ord.

Miró var inte neutral

"I den nuvarande kampen ser jag de föråldrade krafterna av fascism på ena sidan, och på den andra, folkets krafter, vars enorma kreativa resurser kommer att ge Spanien en drivkraft som kommer att förvåna världen." - Joan Miró

Miró föddes av medelklassföräldrar i Spanien 1893. Även om Spanien officiellt var neutralt under första och andra världskriget, tjänstgjorde Miró i den spanska militären, som var plikten för alla unga spanska män som inte hade råd att köpa sig fria. Miró växte upp i en atmosfär av intensiv politisk och social förändring. Spaniens status som en världsmakt hade nyligen kollapsat, men landets neutrala status lockade många stora europeiska konstnärer till Barcelona, där Miró bodde och arbetade. Han bildade varaktiga relationer med många stora konstnärer från sin tid, vilket visade sig vara ett stort inflytande på hans arbete och liv.

Joan Miró- Solen (El Sol), 1949. Screentryck på duk. Komposition: 126,3 × 191,2 cm; ark: 126,3 × 197 cm. Upplaga: 200. Gåva från James Thrall Soby. MoMA-samlingen. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Miró var vän med Alexander Calder

"När jag först såg Calders konst för länge sedan tyckte jag att den var bra, men inte konst." - Joan Miró, citerad i New York Times, som refererar till sin möte med Alexander Calders Circus 1928.

Under sina liv utvecklade Miró och Calder en stark vänskaps- och yrkesrespekt. Vid ett tillfälle, när Miró började arbeta seriöst med skulptur, skrev han till Calder och berömde honom för sitt eget arbete inom det mediet:

"Jag har tittat på dem (dina skulpturer) många gånger, och de är något helt oväntat. Du tar en väg full av stora möjligheter. Bravo!"

När Calder, som Miró kallade Sandy, avled 1976, hade Miró kommit att förlita sig på honom som en av sina närmaste medarbetare. Han skrev denna dikt för honom när han gick bort:

"Ditt ansikte hade blivit mörkt, och, vid dagens uppvaknande, kommer dina aska att sprida sig över hela trädgården. Din aska kommer att flyga till himlen, för att älska med stjärnorna. Sandy, Sandy, din aska smeker regnbågsblommorna som kittlar det blå i himlen."

Joan Miró- Stilleben I, Montroig och Paris, juli 1922-vår 1923. Olja på duk. 14 7/8 x 18 1/8" (37,8 x 46 cm). MoMA-samlingen. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Mirós tidiga verk föraktades

Miró kände att stil var en fälla. Han trodde på konstnärens skyldighet att söka fria uttrycksmetoder.

"Dikt och målning görs på samma sätt som du älskar; det är en utbyte av blod, en total omfamning - utan försiktighet, utan någon tanke på att skydda dig själv."- Joan Miró

Mirós första utställning var 1918. Hans målningar var en avvisning av existerande stilar, särskilt spanska stilar. Även om de på nästan inget sätt liknar hans senare avant-garde verk, uppfattades de vid den tiden som skandalösa. Många av verken i utställningen skadades eller förstördes av upprörda åskådare.

Joan Miró - Man med mustasch, 1917. Blyertspenna på papper. 10 3/4 × 9 1/8" (27,3 × 23,2 cm). Gåva från Robert Lehman Foundation, Inc. MoMA-samlingen. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Miró ansåg inte att han var en abstraktionist

Tvärtom ansåg han att sitt arbete var representativt. I vissa fall representerade det bilder han såg i sitt eget sinne. I andra fall representerade det essensen av objekt och levande ting. Han var oförtröttlig i sin strävan att hitta sätt att representera det han uppfattade, och talade ofta om sin process.

"Har du någonsin hört något mer dumt än 'abstraktion-abstraktion'? ...som om de märken jag sätter på en duk inte motsvarar en konkret representation av mitt sinne..." - Joan Miró

"Hur kom jag på mina teckningar och mina idéer för målning? Tja, jag kom hem till min studio i Paris... Jag gick till sängs, och ibland hade jag ingen middag. Jag såg saker... Jag såg former på taket... och jag antecknade dem i en anteckningsbok." - Joan Miró

"Mirós ateljé" pågår till den 12 februari 2016, på Mayoral, 6 Duke Street, St. James's, London.

Utvald bild: Joan Miró, Son Abrines, 1978, Foto av: Jean Marie del Moral.
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål