Miró om Miró: En inblick i en konstnärs sinne

Denna vecka avslutas en stor utställning med verk av Joan Miró, samtidigt som en fascinerande inblick i hans arbetsprocess börjar. Sedan oktober förra året har Kunsthaus Zürich visat en retrospektiv utställning över Mirós karriär. Utställningen med väggmålningar, målningar och skulpturer från 1924 till 1972 avslutas den 24 januari 2016. Den 21 januari öppnar Mayoral på 6 Duke Street i London en unik utställning med titeln Mirós Ateljé. Som namnet antyder återskapar utställningen konstnärens arbetsrum, som det såg ut från 1956 och framåt på ön Mallorca i Spanien. Konstnärens barnbarn, Joan Punyet Miró, som är konsthistoriker, samarbetade i den noggranna återgivningen av rummet.

Sällan ges en sådan inblick i en konstnärs arbetsprocess. Men eftersom Miró också var en ivrig kommentator och författare, lämnade han efter sig många egna ord genom vilka vi också kan förstå vad han tänkte. Så medan vi förbereder oss på att ta del av de insikter som kan avslöjas genom denna resa in i Mirós Ateljé, tänkte vi också göra en snabb tillbakablick på några mindre kända höjdpunkter i denna inflytelserika konstnärs liv och karriär, som beskrivs med hans egna ord.

Miró Var Inte Neutral

"I den nuvarande kampen ser jag de föråldrade krafterna av fascism på ena sidan, och på den andra folkets krafter, vars enorma skaparkraft kommer att ge Spanien en drivkraft som kommer att förvåna världen." - Joan Miró

Miró föddes av föräldrar från medelklassen i Spanien 1893. Även om Spanien officiellt var neutralt under första och andra världskriget, tjänstgjorde Miró i den spanska militären, vilket var plikten för alla unga spanska män som inte hade råd att köpa sig fria. Miró växte upp i en atmosfär av intensiv politisk och social förändring. Spaniens status som världsmakt hade nyligen kollapsat, men landets neutrala ställning lockade många stora europeiska konstnärer till Barcelona, där Miró bodde och arbetade. Han skapade varaktiga relationer med många stora konstnärer från sin tid, vilket visade sig vara en stor påverkan på hans verk och liv.

Joan Miró - Solen (El Sol), 1949. Screentryck på duk. Mått: 126,3 × 191,2 cm; ark: 126,3 × 197 cm. Upplaga: 200. Gåva från James Thrall Soby. MoMA:s samling. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Miró Var Vän Med Alexander Calder

"När jag först såg Calders konst för länge sedan tyckte jag att den var bra, men inte konst." - Joan Miró, citerad i New York Times, med hänvisning till hans möte med Alexander Calders Circus 1928.

Under sina liv utvecklade Miró och Calder ett starkt band av vänskap och professionell respekt. Vid ett tillfälle, när Miró började arbeta seriöst med skulptur, skrev han till Calder och berömde honom för hans arbete inom detta medium:

"Jag har tittat på dem (dina skulpturer) många gånger, och de är något helt oväntat. Du går en väg full av stora möjligheter. Bravo!"

När Calder, som Miró kallade Sandy, gick bort 1976, hade Miró kommit att förlita sig på honom som en av sina närmaste medarbetare. Han skrev denna dikt till honom när han gick bort:

"Ditt ansikte hade blivit mörkt, och vid dagens gryning ska dina aska spridas över trädgården. Din aska ska flyga till himlen, för att göra kärlek med stjärnorna. Sandy, Sandy, din aska smeker regnbågens blommor som kittlar himlens blå."

Joan Miró - Stilleben I, Montroig och Paris, juli 1922–våren 1923. Olja på duk. 37,8 x 46 cm. MoMA:s samling. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Mirós Tidiga Verk Var Avskydda

Miró ansåg att stil var en fälla. Han trodde på konstnärens skyldighet att söka fria uttrycksformer.

"Poesi och målning görs på samma sätt som man älskar; det är ett blodutbyte, en total omfamning – utan försiktighet, utan någon tanke på att skydda sig själv." - Joan Miró

Mirós första utställning var 1918. Hans målningar var en avvisning av rådande stilar, särskilt spanska stilar. Även om de på nästan inget sätt liknar hans senare avantgardistiska verk, uppfattades de vid den tiden som skandalösa. Många av verken i utställningen skadades eller förstördes av upprörda åskådare.

Joan Miró - Man med mustasch, 1917. Blyerts på papper. 27,3 × 23,2 cm. Gåva från Robert Lehman Foundation, Inc. MoMA:s samling. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Miró Betraktade Sig Inte Som Abstrakt Konstnär

Tvärtom ansåg han att hans verk var föreställande. I vissa fall avbildade de bilder han såg i sitt eget sinne. I andra fall representerade de essensen av föremål och levande ting. Han var outtröttlig i sin sökan efter sätt att återge det han uppfattade, och talade ofta om sin arbetsprocess.

"Har du någonsin hört något dummare än ’abstraktion-abstraktion’? ...som om märkena jag sätter på en duk inte motsvarade en konkret återgivning av mitt sinne..." - Joan Miró

"Hur kom jag på mina teckningar och mina idéer till målningar? Jo, jag kom hem till min ateljé i Paris... Jag gick till sängs, och ibland hade jag ingen kvällsmat. Jag såg saker... jag såg former i taket... och jag antecknade dem i en anteckningsbok." - Joan Miró

Mirós Ateljé visas till och med 12 februari 2016 på Mayoral, 6 Duke Street, St. James's, London.

Bild i förgrunden: Joan Miró, Son Abrines, 1978, Foto av: Jean Marie del Moral.
Alla bilder används endast i illustrativt syfte