Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn är en amerikansk abstrakt konstnär vars verk utforskar interaktiv färg och proportion i spänning med deras potentiella semiotiska betydelse. Han är också en oberoende kurator och författare som regelbundet bidrar till The Brooklyn Rail. Dessutom är McGlynn grundande direktör för Beautiful Fields, en organisation dedikerad till socialt engagerade kuratoriska projekt. Han undervisar för närvarande vid Parsons New School of Design i New York City.
Han bor och arbetar i NYC-området.
Utbildning
Född 1958, blev McGlynn intresserad av teckning i tidig ålder. Hans talang uppmuntrades inom familjen och han började så småningom på Ramapo College i New Jersey, där han tog en BFA i grafik 1980. 1996 erhöll McGlynn sin MFA i måleri från Hunter College. Som grundutbildad student i tjugoårsåldern påverkades han av både konst och litteratur, särskilt av konstnären Robert Smithsons och poeten William Carlos Williams verk, som båda levde en formativ och meningsfull del av sina liv i NJ, där McGlynn växte upp.
Teknik
Målaren använder ett formspråk han hämtar från sin fysiska omgivning. Inspirerad av skyltar, logotyper, arkitektoniska mönster och andra samtida visuella mönster och former, erbjuder han nya, nedskalade tolkningar av vanliga bilder. Hans stil är till synes formalistisk, eller mer korrekt, post-minimalistisk, men bortom dessa etiketter uppfattar han verket i termer av dess omedelbarhet och fenomenala (optiska och taktila) närvaro. Han målar sina verk noggrant för hand och applicerar långsamt lager av akryl på träpanel, duk eller papper. Vid första anblick kan verket verka för precist för att ha målats för hand, men en närmare titt avslöjar penseldrag och subtila taktila skiftningar kvarlämnade av konstnärens hand. Strukturen i hans nuvarande verk är mestadels bestämd av det rektangulära formatet på underlaget. McGlynn föredrar att hålla saker formellt enkla för att härleda en implicit komplexitet i betydelsen, och därigenom öppna upp den ontologiska upplevelsen av konstnären för betraktarens egen....
De ofullkomliga – men noggrant gjorda – former som skapas av McGlynns teknik framkallar något modernt, kontrollerat, bekant och samtidigt i förändring. Han arbetar för närvarande på en ny serie målningar som utvecklar och förlänger hans intresse för den enkla gestaltupplevelsen av inkulturerad erfarenhet och minne. Dessutom har han fortsatt att samla en stor mängd vardagsfotografier som fungerar som en anteckningsbok över hans dagliga formella interaktioner med arkitektur, skyltning och lokal färg.
Inspiration
Den NYC-baserade konstnären är intresserad av fenomenologi, studiet av strukturerna i mänskligt medvetande som de avslöjas genom upplevelser. Genom att abstrahera vanliga samtida former och omordna dem på ett sätt som är avsett att framkalla en känslomässig respons, engagerar han sig i vad han beskriver som "en form av samtida realism."...
Konstnären kallar den totala visuella kulturlandskapen, inklusive media, arkitektur, reklam och olika element i den urbana bakgrunden, för "den ackumulerade sedimenten av medierat medvetande." Han arbetar med detta "sediment" som råmaterial, abstraherar det och fångar den resulterande bilden, isolerar den i tid och rum. De maximala potentiella ändarna av totaliteten av visuell erfarenhet möjliggörs i McGlynns verk genom minimala medel.
Han räknar Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman och Peter Halley bland sina konstnärliga influenser. McGlynn har också påverkats av att växa upp i efterkrigstidens Amerika och dess specifika zeitgeist – beskrivet av Cady Noland som en specifik gestaltupplevelse – samt andra samtida konstnärer som Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons och Liam Gillick, bland andra.
Samlingar
Konstnärens målningar ingår i flera permanenta institutionella samlingar, inklusive Victoria and Albert Museum i London, Whitney Museum och MoMA i NY.
Utställningar
Konstnären har ställt ut brett och deltagit i många plats-specifika installationer och gruppprojekt över hela USA. I december 2015 inkluderades hans fantastiska verk i utställningen Seltsame Kinder på Maniere Noire i Berlin. Hans verk har prytt omslaget till Artforum och hans utställningar har recenserats i New York Times. Hösten och vintern 2016 kommer hans senaste målningar att ingå i, en utställning på QuadArt Dornbirn, Dornbirn, Österrike ochpå Kilroy Metal Ceiling space, i Brooklyn, NY.
Gallerier
Rick Wester Gallery, New York City
Viljan till återhållsamhet: Tendenser inom reduktiv konst
När man tänker på konst är det sällan man hittar termer som överskrider de begränsande begreppen stil, epok eller riktning. Men när det händer kan det vara befriande, till och med förenande, att u...
Läs mer
Veckan i Abstrakt Konst – Ge bort det nu
Det bästa med att samla konst är att leva varje dag omgiven av de konstverk du älskar. Det näst bästa med att samla konst är att ge bort allt! Den här veckan tittar vi på några fantastiska persone...
Läs mer
Hur färgkonstnärer talar med nyanser
Vad en färgkonstnär ger oss är inte en gul färg som säger ”Gul,” eller ens en gul färg som säger ”Berg” eller ”Träd,” utan snarare en gul färg som säger ”Evighet,” eller ”Vildhet,” eller ”Vänlighe...
Läs mer
Berättelsen om det abstrakta landskapet i konsten
Abstraktion är konstens Eminem. Den kom för att utmana våra uppfattningar. Tänk på vad abstraktion gjorde för landskapsmåleriet. I århundraden rankades landskap ynkligt lågt (precis ovanför djurmå...
Läs mer
