[title]
[message]
1967
(KOREA)
KOREAN
Kyong Lee är en koreansk abstrakt konstnär vars arbete förenar fysiska och känslomässiga verkligheter genom en multidisciplinär utforskning av färg, material, process och form. Hon bor och arbetar i Seoul, Korea.
Lee tog sin kandidatexamen i konst från Hong-ik University i Seoul, Korea, 1991. Hon avlade sin masterexamen vid University of Fine Arts i Braunschweig, Tyskland, 2000.
Från 2001-2002 var hon Artist in Residence vid det internationellt välkända SSamzieSpace Studio Residence Program, Seoul, Korea.
Lee är dedikerad till precision i sina processer. Hon planerar noggrant sina färgval och avsätter en fast mängd tid för blandningen av varje färg. För att skapa sina graduerade färgmålningar lägger hon först tejp i remsor över ytorna. Varje lager färg appliceras under en fast tidsperiod och får vila under en annan fast tidsperiod. Detta är en process av uppbyggnad, lager på lager, ackumulering. Gradationerna uttrycker relationer mellan färger och ögonblick. Några av hennes målningar innehåller text. För dessa verk präglade Lee ordet hon har valt för verket i ytan först och applicerar sedan en monokromatisk nyans som korrelerar med, och samarbetar med, det valda ordet. Färgen upptar ordet och fyller hela utrymmet runt det. För Lee är processen poetisk och väsentlig för verkets betydelse.
I sitt arbete svarar Lee på sina känslomässiga upplevelser inom sina fysiska omgivningar. Färg är hennes primära visuella språk. För henne är färg inte bara självreferentiell. Färg relaterar också till känslomässiga tillstånd. Det är ett sätt att uttrycka känslor, att projicera tankar och att framkalla livets naturliga processer. Lee inspireras av tidens flöde och lager av upplevelser. Hon kontemplerar minnet och hur hennes syn på det förflutna förändras med tidens ansamling. Hon är också intresserad av automatism. Genom omedvetna processer har hon skapat kopplingar mellan olika sätt att kommunicera, såsom att associera specifika ord med särskilda nyanser i sin Färg som Adjektiv serie. Dessutom är Lee bekymrad över planetens lutning på sin axel. Jorden lutar 23,5 grader, ett tillstånd som gör att vi upplever årstiderna på det sätt vi gör. Lee undrar om det finns en korrelation här mellan vår falska uppfattning om att vi står horisontellt och andra antaganden vi gör, såsom våra antaganden om, som hon säger, "horisonten av känslor."
Arbete av Lee finns i flera offentliga och institutionella samlingar, inklusive Seoul Museum of Art, Youngeun Museum of Contemporary Art och National Museum of Contemporary Art, Art Bank, Seoul, Korea.
Arbeten av Lee Kyong har ställts ut omfattande i solo- och grupputställningar i Korea och Tyskland. Nyligen genomförda soloutställningar inkluderar Color as Adjective II i Chonan, Sydkorea, och Feeling, Language and Color i Seoul.
Galleri Choi, Seoul
Speciellt metagalleri
Här är lite lugnande grå abstrakt konst för din vägg
Att falla mellan två absoluta - svart och vitt - är grått inget mindre än perfekt neutralt. Dess komplexitet är djupt förankrad i den balans den förkroppsligar och dess intermediära väsen. Efter a...
Läs mer
Berika ditt hem med en stor abstrakt målning!
Konst kan komma i alla storlekar, men abstrakt konst kommer i stora format. Jackson Pollock, Barnett Newman och Mark Rothko - upphovsmännen till stora dukar - med sina oöverträffade stora målninga...
Läs mer
Hård kantmålning till salu? Titta inte längre!
Former är ändliga, platta, kantade av en hård ren kant, notorisk förklarad av Jules Langsner, en konstkritiker och kurator, den framväxande tendensen av förenklade, ofta geometriska former med rak...
Läs mer
Känn dig inte nedstämd - köp blå abstrakt konst istället!
Under större delen av sin tidiga historia var människor blå-blinda. Homeros i sina uttrycksfulla beskrivningar anspelade på ett vinrött hav medan de antika förklaringarna av naturliga fenomen som ...
Läs mer
Medan bidraget från kvinnliga abstrakta konstnärer var avgörande för den abstrakta konsten, var deras arbete notorisk undervärderat och saknade den erkännande som obestridligen tilldelades deras m...
Läs mer
Varför små målningar kan göra ett stort intryck på din abstrakta konstsamling
Trenden med stora, högljudda och i stort sett osäljbara målningar, kallad festivalkonst av den amerikanske konstkritikern Peter Schjeldahl, dominerade konstmässor i två decennier - från 90-talet t...
Läs mer
Tio svarta och vita abstrakta verk att lägga till din samling
Från Malevichs rena geometriska former utan färg till Soulages, mästaren av noir -- vars retrospektiv för närvarande pågår på Louvren i firande av hans 100-årsdag, har abstrakt konst utforskat fär...
Läs mer
Ge bort en gåva av abstrakt konst i jul!
Som de främsta online-galleristerna för samtida abstraktion är vi på IdeelArt passionerade över betydelsen och skönheten som finns i abstrakt konst. Det är en ära för oss att kunna representera ve...
Läs mer
Galleri Thaddaeus Ropac hyllar den amerikanska minimalismen
Arvet av amerikansk minimal konst visas i Monumental Minimal, på Paris Pantin-lokalen av Galerie Thaddaeus Ropac. Utställningen inkluderar mer än 20 objekt skapade av sex av de mest dominerande am...
Läs mer
Att få ut det mesta i den enklaste formen - Anne Truitt på Matthew Marks
En sällsynt utställning av målningar av Anne Truitt är för närvarande på visning på Matthew Marks Gallery i New York. Truitt (1921 – 2004) är mest känd för sina skulpturer, eller strukturer som de...
Läs mer
Abstraktion och Natur i Ellsworth Kellys Målningar
När en konstnär blir berömd för att skapa en viss typ av verk, tenderar primära exempel på den typen av verk att bli de mest värdefulla bitarna i konstnärens oeuvre. Kanske är det därför så många ...
Läs mer
Minimalism är en abstrakt konstnärlig rörelse som uppstod i Amerika på 1960-talet, och som främst avser måleri och skulptur. Minimalistiska verk försöker på inget sätt representera extern visuell ...
Läs mer
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
