Tio prisvärda abstrakta konstverk att få för under £1000

Om du är på jakt efter exklusiv och prisvärd abstrakt konst, är du på rätt ställe! IdeelArt erbjuder kvalitet och original abstrakt konst direkt från konstnärernas studio till dig, sömlöst och säkert, oavsett var du befinner dig i världen. Vi presenterar en stor och livlig samling av noggrant utvalda abstrakta konstverk till salu av några av de mest beundrade samtida konstnärerna. Mest beundrade... men inte alltid dyra! För att hjälpa dig i din sökning efter prisvärda konstverk har vi handplockat 10 konstverk under £1000 bland våra personliga favoriter. Scrolla ner för att upptäcka och köpa våra bästa prisvärda abstrakta konstverk.

Matthew Langley - Crystal Days

Crystal Days epitomiserar Matthew Langley:s fängslande ansträngning att använda avvikande strategier som en metaforisk korsväg som undkommer och undviker mening. Genom att bygga och förlänga såväl som att reducera och minimera den målade ytan, slingrar hans arbete sig genom enkelhet och ropar efter reflektion. Crystal Days är en klar och koncis bild som öppnar sig för kontemplation samtidigt som den konstruerar distinkta diskursiva koordinater. Langley är en målare och fotograf från New York City som utforskar rum, kompression, volym och medvetande, bara för att ytterligare undersöka deras konceptuella spridning.

Matthew Langley - Crystal Days, 2012. Akryl på papper monterat på träpanel. 40,6 x 30,5 cm.

Gina Werfel - Skelettstruktur

Gina Werfel’s livfulla och färgglada verk imploderar i en ren lyrik och primitivt uttryck. Skeletal Structure växlar mellan ostörd stillhet och inspirerande kraft som absorberar betraktaren och drar honom/henne till de djupaste och mest grundläggande känslorna. Werfel har övergått från landskapsmålning till abstraktion och behåller en unik kompositionell harmoni och färgrelationer som syns i hennes komplexa kompositionella struktur. Gina Werfel är konstprofessor vid University of California, Davis.

Gina Werfel - Skeletal Structure, 2017. Akryl och blandteknik på papper. 35,5 x 28 cm.

Kyong Lee - Emotionell Färgdiagram 104

Kyong Lee är en koreansk konstnär som sammanflätar och krockar de ständigt motsatta områdena av känslomässigt och fysiskt. Detta blyertsoch akrylarbete subliminerar fragmenterade och spridda bilder, minnen och tankar som är förkroppsligade i färg som hennes primära visuella språk. För Kyong speglar varje färg mångfalden av känslolivet när hon djupt utforskar tidens flöde och den lager-på-lager upplevelsen. Emotional Color Chart 104 utstrålar klarhet och precision av hennes djupa känslomässiga engagemang som bygger på hennes tidigare Color as Adjective-serie. Kyong Lees verk kan hittas på Seoul Museum of Art och National Museum of Contemporary Art.

Kyong Lee - Emotional Color Chart 104, 2019. Blyertspenna och akryl på Fabriano-pittura papper. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm - 191j24017

191j24017 är en exceptionell strävan efter meningen med tid och perspektiv genom vilket Pierre Muckensturm når harmoni med tiden. Denna gravyr på zink materialiserar lugn, konstanthet och temporärhet som närs av hans överlägsna talang och allomfattande insikter. Grafisk konst, som han lade till sitt verk 2010, gjorde det möjligt för honom att ytterligare utforska sin fascination för det svarta. När han bröt med den figurativa målningen 2004, upplöste han dukar som alltid blir en målning och omfamnade det svarta som en väg mot uppenbar tystnad. Muckensturm är född i Strasbourg, Frankrike, och bor och arbetar i Colmar.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Gravyr / karborundum på zink tryckt på BKF-papper 250 g. 56 x 76 cm.

Xanda McCagg - Intill 7

Adjacent 7 är nästan ett initieringsverk som tillkännager Xanda McCagg’s större verk. Det är ett av verken som är gjorda med färgstickor och blyertspenna på papper som fångar livfullheten och lidelsen i hennes teknik. Hon levererar subtila märken och stora färgfält och använder också linjer för att kapsla in olika punkter och idéer. Adjacent 7 blandar tunna och eteriska färger med grova och dystra linjer, vilket låter hennes intuition vägleda henne genom hennes abstrakta äventyr. McCagg är en amerikansk målare vars verk har visats i både individuella och grupputställningar över hela USA och Europa.

Xanda Mccagg - Adjacent 7, 2013. Blyertspenna och färgpenna på papper. 40,6 x 30,5 cm.

Joanne Freeman - Omslag 13-Svart B

Joanne Freeman visar sin talang på Khadi, ett handgjort indiskt papper gjort av bomullsfibrer, där hon sprider gouache tillsammans med sin stil. Även om hon vanligtvis är känd för sin skickliga lek med livliga och starka färger, använder Covers 13-Black B endast en färg för att betona samspelet mellan bakgrund och förgrund. Hennes användning av tejp för att maskera former och använda skarpa kanter skapar en svårbegriplighet mitt i klarheten. Freemans skickliga tillvägagångssätt och minimalistiska estetik strävar efter att genuint uttrycka fysisk närvaro, känsla, begränsning och slumpmässighet. Hon är en New Yorker och en överlägsen och väletablerad abstrakt målare.

Joanne Freeman - Covers 13-Black B, 2014. Gouache på handgjort Khadi-papper. 33,1 x 33,1 cm.

Richard Caldicott - Utan titel 110/3

"Untitled 110/3" är det främsta exemplet på abstrakt fotografi som dyrkar den transformativa möjligheten fångad av funktionaliteten hos vardagliga föremål. Genom att välja Tupperware-behållare Richard Caldicott utforskade färgmanipulationen när han granskade stillheten och transparensen hos dessa föremål. Hans tvärvetenskapliga bakgrund utrustade honom med en mångfald av horisonter som blygsamt avslöjas i denna fotografi. Caldicott är en engelsk konstnär som firas för sin abstrakta fotografi såväl som sina abstrakta kompositioner på papper.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C-print. 35,5 x 27,9 cm.

Debra Ramsay - Lichen Memory 2

Lichen Memory 2 är ett minnesvärt akrylverk på plexiglas som fångar Debra Ramsay’s ivriga undersökning av färg, plats, ljus och tid. Som en del av en serie Hue[s]pace, förkroppsligar Lichen Memory 2 samma förälskelse för färg som sådan. Hon lånar och (åter)upptäcker färg från den naturliga miljön med hjälp av fotografi och målar det genom att använda ett dataprogram; därmed transcenderar hon inte bara genrer utan även fysiska och ontologiska verkligheter. Ramsay är en amerikansk abstrakt konstnär vars akrylmålningar, teckningar och installationer avslöjar en hypnotiserande samverkan mellan färg, linje och yta.

Debra Ramsay - Lichen Memory 2, 2016. Akryl på klart plexiglas. 21 x 13,3 cm.

Ulla Pedersen - Klippt Papper II.4

Denna akrylmålning avslöjar Ulla Pedersen’s konsekventa tillvägagångssätt som kännetecknas av sina reducerade färger och kompositionell minimalism med skarpa former på enfärgade fält. Intensiteten av spänning som skapas av samspelet mellan hennes skickliga användning av färger, mönster och former förstärker sig själv till den punkt av full implosion och transformation till fullständig harmoni. Pedersen är en dansk konstnär som har strömlinjeformat sitt fokus på färg, materialitet, form och balans.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Akryl på papper. 30 x 30 cm.

Hälsa Helsen - Drömmande landskap

I detta verk kondenserar Greet Helsen försiktigt sina minnen av den belgiska kusten som representeras av dess vita moln, sandiga dyner, mjuka kullar och stora himmel. Hon använder blandad media på duk som återspeglar naturens förvirring som hon så ofta fångar i sina landskap. Genom att tillämpa en utspädningsteknik tills hon uppnår den grad av transparens skapar hon en eterisk atmosfär som sprider sig i ren elegans. Helsen är en belgisk konstnär känd för sina abstrakta landskap som bor och arbetar i Schweiz.

Greet Helsen - Drömmande Landskap, 2015. Blandteknik på duk. 45 x 45 cm.

Upptäck mer än 300 abstrakta konstverk under 1000 £

Utvald bild: Matthew Langley - Crystal Days, installationsvy.
Av Jovana Vuković