Tio prisvärda abstrakta konstverk att få för under £1000

Om du letar efter exklusiv och prisvärd abstrakt konst har du kommit rätt! IdeelArt förmedlar kvalitets- och original abstrakt konst direkt från konstnärernas ateljéer till dig, smidigt och säkert, var du än befinner dig i världen. Vi presenterar en stor och livfull samling noggrant utvalda abstrakta konstverk till försäljning av några av de mest beundrade samtida konstnärerna. Mest beundrade… men inte alltid dyra! För att hjälpa dig i jakten på prisvärda konstverk har vi handplockat 10 konstverk under £1000 bland våra personliga favoriter. Scrolla ner för att upptäcka och köpa våra bästa prisvärda abstrakta konstverk.

Matthew Langley - Crystal Days

Crystal Days är ett uttryck för Matthew Langleys fängslande försök att använda olika strategier som en metaforisk korsning som undflyr och undviker mening. Genom att bygga ut och förlänga samt minska och förenkla den målade ytan vandrar hans verk mellan enkelhet och ropar på eftertanke. Crystal Days är en klar och tydlig bild som öppnar sig för eftertanke samtidigt som den skapar distinkta diskursiva koordinater. Langley är en målare och fotograf från New York som utforskar rum, kompression, volym och medvetande för att ytterligare undersöka deras konceptuella spridning.

Matthew Langley - Crystal Days, 2012. Akryl på papper monterat på träpanel. 40,6 x 30,5 cm.

Gina Werfel - Skeletal Structure

Gina Werfels livfulla och färgstarka verk exploderar i ren lyrik och urtida uttryck. Skeletal Structure pendlar mellan orörd stillhet och inspirerande kraft som absorberar betraktaren och drar denne till de djupaste och mest grundläggande känslorna. Werfel gick från landskapsmålning till abstraktion och behöll en unik kompositionsharmoni och färgförhållanden som syns i hennes komplexa kompositionsstruktur. Gina Werfel är konstprofessor vid University of California, Davis.

Gina Werfel - Skeletal Structure, 2017. Akryl och blandteknik på papper. 35,5 x 28 cm.

Kyong Lee - Emotional Color Chart 104

Kyong Lee är en koreansk konstnär som sammanflätar och kolliderar de ständigt motsatta världarna av känslomässigt och fysiskt. Detta verk i blyerts och akryl förhöjer fragmenterade och spridda bilder, minnen och tankar som gestaltas i färg som hennes främsta visuella språk. För Kyong speglar varje färg mångfalden av känsloliv när hon fördjupar sig i att betrakta tidens flöde och lager av erfarenhet. Emotional Color Chart 104 utstrålar klarhet och precision i hennes djupa känslomässiga engagemang som bygger på hennes tidigare serie Color as Adjective. Kyong Lees verk finns på Seoul Museum of Art och National Museum of Contemporary Art.

Kyong Lee - Emotional Color Chart 104, 2019. Blyerts och akryl på Fabriano-pittura papper. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm - 191j24017

191j24017 är en enastående sökande efter tidens och perspektivets mening genom vilken Pierre Muckensturm når harmoni med tiden. Denna etsning på zink materialiserar lugn, beständighet och tidslighet närd av hans överlägsna talang och allomfattande insikter. Grafik, som han lade till i sitt konstnärskap 2010, gav honom möjlighet att ytterligare utforska sin fascination för svart. När han bröt med figurativ målning 2004 upplöste han duken som i slutändan alltid blir en målning och omfamnade svart som en väg mot uppenbar tystnad. Muckensturm är född i Strasbourg, Frankrike, och bor och arbetar i Colmar.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Etsning / karborundum på zink tryckt på BKF-papper 250 g. 56 x 76 cm.

Xanda McCagg - Adjacent 7

Adjacent 7 är nästan ett invigningsverk som förkunnar Xanda McCaggs större verkserier. Det är ett av verken gjorda med färgkritor och blyerts på papper som fångar teknikens livfullhet och iver. Hon levererar subtila märken och stora färgfält och använder även linjer för att omsluta olika punkter och idéer. Adjacent 7 blandar tunn och eterisk färg med grova och dystra linjer och låter sin intuition leda henne genom sina abstrakta äventyr. McCagg är en amerikansk målare vars verk har visats både i separatutställningar och grupputställningar i USA och Europa.

Xanda Mccagg - Adjacent 7, 2013. Blyerts och färgkrita på papper. 40,6 x 30,5 cm.

Joanne Freeman - Covers 13-Black B

Joanne Freeman visar sin talang på Khadi, ett handgjort indiskt papper gjort av bomullsfibrer där hon sprider gouache med sin känsla. Även om hon vanligtvis är känd för sin skickliga lek med livfulla och livliga färger, använder Covers 13-Black B endast en färg för att betona samspelet mellan bakgrund och förgrund. Hennes användning av tejp för att maskera former och skapa hårda kanter tillför en gåtfullhet mitt i klarheten. Freemans skickliga tillvägagångssätt och minimalistiska estetik söker att äkta uttrycka kroppslighet, känsla, begränsning och slump. Hon är en New York-bo och en framstående och väletablerad abstrakt målare.

Joanne Freeman - Covers 13-Black B, 2014. Gouache på handgjort Khadi-papper. 33,1 x 33,1 cm.

Richard Caldicott - Untitled 110/3

Untitled 110/3 är det yppersta exemplet på abstrakt fotografi som hyllar den förvandlande möjligheten fångad av vardagsföremåls funktionalitet. Genom att välja Tupperware-behållare Richard Caldicott utforskade färgmanipulation när han granskade stillheten och transparensen hos dessa föremål. Hans tvärvetenskapliga bakgrund gav honom en mångfald av horisonter som diskret avslöjas i denna fotografi. Caldicott är en engelsk konstnär känd för sin abstrakta fotografi samt sina abstrakta kompositioner på papper.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C-print. 35,5 x 27,9 cm.

Debra Ramsay - Lichen Memory 2

Lichen Memory 2 är ett minnesvärt akrylverk på plexiglas som fångar Debra Ramsays brinnande undersökning av färg, plats, ljus och tid. Som en del av serien Hue[s]pace förkroppsligar Lichen Memory 2 samma förtjusning i färg. Hon lånar och (åter)upptäcker färg från naturmiljön med hjälp av fotografi och målar den med hjälp av ett datorprogram; därigenom överskrider hon inte bara genrer utan även fysiska och ontologiska verkligheter. Ramsay är en amerikansk abstrakt konstnär vars akrylmålningar, teckningar och installationer visar ett hypnotiskt samspel mellan färg, linje och yta.

Debra Ramsay - Lichen Memory 2, 2016. Akryl på klart plexiglas. 21 x 13,3 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Denna akrylmålning visar Ulla Pedersens konsekventa tillvägagångssätt som kännetecknas av reducerade färger och kompositionsminimalism med hårdkantade former på enfärgade fält. Intensiteten i spänningen som skapas av samspelet mellan hennes skickliga användning av färger, mönster och former förstärks till den grad att den imploderar fullständigt och förvandlas till grundlig harmoni. Pedersen är en dansk konstnär som har fokuserat sin uppmärksamhet på färg, materialitet, form och balans.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Akryl på papper. 30 x 30 cm.

Greet Helsen - Verträumte Landschaft

I detta verk kondenserar Greet Helsen varsamt sina minnen av den belgiska kusten, representerad av dess vita moln, sanddyner, mjuka kullar och stora himmel. Hon använder blandteknik på duk som speglar naturens förvirring som hon så ofta fångar i sina landskap. Genom att använda en utspädningsteknik tills hon uppnår önskad grad av genomskinlighet skapar hon en eterisk atmosfär som sprider sig i ren elegans. Helsen är en belgisk konstnär känd för sina abstrakta landskap som bor och arbetar i Schweiz.

Greet Helsen - Verträumte Landschaft, 2015. Blandteknik på duk. 45 x 45 cm.

Upptäck mer än 300 abstrakta konstverk under £1000

Utvald bild: Matthew Langley - Crystal Days, installationsvy.
Av Jovana Vuković