Berika ditt hem med en stor abstrakt målning!

Konst kan komma i alla storlekar, men abstrakt konst är stor. Jackson Pollock, Barnett Newman och Mark Rothko – föregångarna till stora dukar – med sina aldrig tidigare skådade stora målningar satte ett likhetstecken mellan de två. Redan 1947 arrangerade MoMA utställningen Large-Scale Modern Paintings som utropade en ny epok – en epok av ”den stora duken”. Stor abstrakt målning omdefinierade relationen mellan verket och dess betraktare med en kolossal (i varje ords bemärkelse) påverkan på både gallerier och privata samlare. Medan stora verk är ett måste för många samlare, tvekar vissa fortfarande och undrar om deras utrymme kommer att rymma stora dukar eller hur de ska passa in i inredningen. Visserligen kräver stora målningar mer plats, men stora abstrakta målningar blev förenliga med den expansiva ytan i arkitekturen från mitten/slutet av 1900-talet. Även om många tidiga abstrakta konstnärer gick långt över storleksmässiga gränser, så att idén om ett modellstort Ideal Museum som kunde rymma Pollocks väggmålningar verkade lockande, var majoriteten av konstnärerna mer benägna att kompromissa med storleken i sin iver att hitta ett hem för sina verk. De flesta höll tillbaka sin kreativitet inom standardtakhöjden på åtta eller nio fot, vilket ger bostadsköpare gott om möjligheter att välja bland de mest fängslande abstrakta konstverken.
Andra samlare oroar sig kanske mer för om deras senaste stora abstrakta målning kommer att passa med resten av inredningen. Medan konstverkets primat, och till och med dess livslängd jämfört med möbler, är en fråga i sig, är anpassningen till inredningen det som skiljer mindre från stora abstrakta målningar. Stora abstrakta målningar är inte skapade enbart för att passa in; de överskuggar inte bara resten av inredningen genom att sätta tonen och stilen i rummet, utan de blir själva en del av inredningen, som den amerikanska konsthistorikern Caroline Jones påpekat. Så, ingen oro här, en stor abstrakt målning kommer att förvandla och (om)definiera hela rummet efter din smak. På IdeelArt värdesätter vi stor abstrakt konst högt och har valt ut de tio vackraste stora abstrakta målningarna för din egen samling. Bläddra nedan för att hitta din favorit.

Martín Reyna - Untitled (Ref 19014)

Reyna-verk förkroppsligar hans distinkta teknik att späda ut bläck och tillsätta vatten på papper så att färgerna sprider sig och samspelar på de mest ovanliga sätt. Färgerna skingras och sprids, vibrerar graciöst och överskrider sina ursprungliga gränser. Untitled (Ref 19014) balanserar elegant Reynas engagemang att noggrant planera de linjära och rumsliga egenskaperna i sina kompositioner och att låta naturens krafter ta över processen och leda den på ett mest oberäkneligt sätt. Reyna är en argentinsk abstrakt målare bosatt i Paris, Frankrike. Hans gestiska abstrakta målningar gläder ögat och aktiverar sinnet med sina ljusa färgkombinationer och skickliga utforskningar av perspektiv och rum.

 

Martin Reyna - Untitled (Ref 19014), 2019. Bläck på papper. 150 x 150 cm.

 

Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II

Det senaste Schweinsberg-verket, exklusivt för IdeelArt-serien, visualiserar energin, dynamiken och spontaniteten i hennes målningsprocess. Interstellar Voyage II speglar hennes känslomässiga djup när hon använder olika tekniker för att framhäva den samtidigt kaotiska och harmoniska naturen hos skönhet. Hennes kraftfulla verk är resultatet av hennes obrusade och intuitiva tillvägagångssätt, där hennes robusta penselföring och begränsade färgpalett avslöjar hennes känslomässigt drivna skapandeprocess. Schweinsberg är en tysk abstrakt konstnär vars lyriska målningar hämtar sin kraftfulla energi från en blandning av råa känslor, livfulla färger och lager av energiska penseldrag. Hon bor och arbetar i Frankfurt, Tyskland.

 

Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II, 2020. Akryl och blandteknik på oförsträckt linne. 200 x 260 cm.

 

Macha Poynder - 5th House

5th House visar den häpnadsväckande komplexiteten och djupet som flera lager och färger skapar. Poynders flytande, immateriella och rika beröring där gest, linje, färg och rum möts i en aldrig tidigare skådad upplevelse av utvidgad perception. Hon blandar automatisk teckning, performativa gester och intuitiva färgval för att återuppväcka de mest ursprungliga aspekterna av sitt undermedvetna. Den uppenbara slumpmässigheten möter den tränade precisionen när flera lager och färger avslöjar världens komplexitet och ogenomträngliga mysterier. Poynder är en ryskfödd konstnär baserad i Paris vars mångdisciplinära verk är inspirerade av filosofier och estetiska principer från abstrakt expressionism.

 

Macha Poynder - 5th House, 2016. Akryl, collage och pastell på oförsträckt duk. 158 x 152 cm.

 

Tommaso Fattovich - Bones

Detta senaste verk från Fattovich uttrycker på ett störande sätt hans mest ursprungliga känslor genom att kroppsligt reagera på färger, lager, linjer och former. Bones fångar hans djärva försök att dyka djupt in i det undermedvetna när han leker med kompositionen och använder surrealistisk automatism. Hans snabba penselföring fångar Fattovichs känslomässiga uttryck som finns i det bottenlösa djupet av hans undermedvetna. Fattovich är en italiensk abstrakt målare som använder surrealistisk automatism för att skapa råa, lager-på-lager, känslomässiga verk som förmedlar känslor av ödeläggelse och förfall. Han bor och arbetar i Delray Beach, Florida.

 

Tommaso Fattovich - Bones, 2020. Blandteknik på duk. 152,4 x 121,92 cm.

 

Pierre Muckensturm - 14p1601861

Detta fängslande akryl- och oljearbete visar Muckensturms förälskelse i beständighet och förgänglighet, som avslöjas genom en oroande dikotomi mellan tidens repetitiva och cykliska natur och enskilda, isolerade händelser som stör den harmonin. 14p1601861 fångar balansen mellan intensitet och lugn genom enkelheten i de former som dominerar denna stora duk. Muckensturm är en fransk abstrakt målare och grafiker vars visuella språk präglas av harmoni, lugn och tidlöshet. Född i Strasbourg, Frankrike, bor och arbetar han nu i Colmar.

 

Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014. Akryl och olja på oförsträckt duk. 186 x 160 cm.

 

Paul Snell - Chromophilia # 201701

Chromophilia # 201701 är ett uttryck för Snells särskilda utforskning av perception och konstgjordhet, en känsla för ögat. Han fångar ett föremål eller en plats med en traditionell kamera, avkodar digitalt den visuella informationen och reducerar och förenklar färger och former tills dessa reducerade element vecklar ut sig i sina självrefererande relationer. Denna utvecklingsprocess kartlägger den tvetydighet och de övergångstillstånd som är inneboende i mediet. Snell kombinerar traditionella och digitala tekniker för att utforska möjligheterna med abstraktion och minimalism i samtida fotomedier. Han bor och arbetar i Launceston, Tasmanien.

 

Paul Snell - Chromophilia # 201701, 2014. Kromogeniskt tryck monterat bakom 4,5 mm plexiglas. 75 x 275 cm.

 

Kyong Lee - Prayed

Inspirerad av serien Color as Adjective förmedlar Prayed den känslomässiga essensen av hennes minnen och tankar som vecklas ut genom hennes visuella framställningar. Detta livfulla verk avslöjar inte bara utan understryker färgen som hennes främsta visuella språk. Hon skapar graduerade färgmålningar där varje lager appliceras och torkar under en bestämd tid, vilket skapar relationer mellan färger och tid. Lee är en koreansk abstrakt konstnär vars verk förenar fysiska och känslomässiga verkligheter genom en mångdisciplinär utforskning av färg, material, process och form. Hon bor och arbetar i Seoul, Korea.

 

Kyong Lee - Prayed, 2015. Akryl på duk. 162 x 130,3 cm.

 

Anya Spielman - Candy

Candy är ett djärvt, sensuellt verk som blandar Spielmans intensivt kroppsliga och genuint eftertänksamma tillvägagångssätt. Hennes mättade ytor är ljusa, med glansiga och matta lager som växlar samtidigt; röda och rosa färger anspelar på kött och blod och de bleka krämfärgerna, gula och mörkbruna i hennes palett påminner om kroppsvätskor. Denna kroppsliga manifestation av färg dekonstrueras av grova nagelspår och ärr som ingraverar den avkodade idén och bilden djupt i målningen. Spielman är en amerikansk abstrakt målare. Hennes verk utforskar konstellationen av binära krafter och former och presenterar återkommande tvådelade bilder: spänningen mellan att veta och inte veta, att bli sedd och osedd, mänsklighet och omänsklighet. Hon bor och arbetar i Los Angeles-området.

 

Anya Spielman - Candy, 2009. Olja på duk. 198,1 x 157,5 cm.

 

Jeremy Annear - Anchorage

I Anchorage omfamnar Annear en postdisciplinär estetik med mångfaldiga influenser och stilistiska frågor som förenar urgamla motiv med modern visuell uttrycksform. Denna stora oljemålning på duk förkroppsligar renheten i hans form, konstruktion och komposition samt hans knivskarpa precision och exakthet. Han utforskar oupphörligt relationen mellan abstraktion och färg, med fokus på att tyda sambandet mellan den naturliga miljön uttryckt i hans jordtoner och råa grundfärger. Annear är en engelsk målare som tidigt i sin formativa tid introducerades till St Ives modernism. Han bor och arbetar i Cornwall.

 

Jeremy Annear - Anchorage, 2018. Olja på duk. 150 x 120 cm.

 

Anthony Frost - Clear Spot

Clear Spot är den mest skickliga demonstrationen av Frosts unika blandning av målning och collage. Han applicerar akryl tillsammans med pimpsten på säckväv, segelduk och duk, arrangerar dem i lager och målar formerna med livfulla färger. Hans teknik är snabb, oreflekterad och okonventionell då han låter sin instinkt och intuition ta över den skapande processen. Frost är en engelsk abstrakt konstnär, son till den berömde Sir Terry Frost, vars livfulla, färgstarka målningar och tryck visar den råa energin och friheten i rockmusik. Han bor och arbetar i Cornwall.

 

Anthony Frost - Clear Spot, 2006. Akryl och blandteknik på duk. 207 x 119,4 cm.

 

Upptäck fler stora abstrakta målningar!

 

Utvald bild: Tommaso Fattovich - Bones, 2020, installationsvy.
Av Jovana Vuković