Berika ditt hem med en stor abstrakt målning!

Konst kan komma i alla storlekar, men abstrakt konst kommer i stora format. Jackson Pollock, Barnett Newman och Mark Rothko - upphovsmännen till stora dukar - med sina oöverträffade stora målningar satte ett likhetstecken mellan de två. Redan 1947 arrangerade MoMA utställningen Large-Scale Modern Paintings som tillkännagav en ny period - en period av 'den stora duken'. Stora abstrakta målningar omdefinierade relationen mellan verket och dess betraktare och hade en kolossal (i varje betydelse av ordet) påverkan på gallerier och privata samlare. Medan för många samlare är storlek ett måste, är vissa fortfarande tveksamma och undrar om deras utrymme kommer att kunna rymma stora dukar eller hur de kommer att passa in med inredningen. Faktum är att stora målningar kräver mer utrymme, men stora abstrakta målningar blev förenliga med den expansiva ytan i mitten/slutet av 1900-talets arkitektur. Även om många tidiga abstrakta konstnärer gick långt och bortom storleksmässigt så att idén om det modellstorleks Ideal Museum som skulle kunna rymma Pollocks muralstora målningar verkade lockande, var den stora majoriteten av konstnärer mer benägna att kompromissa med storleken, ivriga att hitta ett hem för sitt verk. De flesta av dem skulle tygla sin kreativitet inom den standardhöjd på åtta eller nio fot som lämnar bostadsköpare med rikliga möjligheter att välja bland de mest fängslande abstrakta konstverken.
Andra samlare är kanske mer bekymrade över om deras senaste stora abstrakta målning kommer att passa med resten av inredningen. Medan primatet, och till och med långvarigheten av konstverk i jämförelse med möblering är en fråga i sig, är det att matcha med inredningen som skiljer mindre från stora abstrakta målningar. Stora abstrakta målningar skapas inte bara för att matcha; inte bara att de överskuggar resten av inredningen genom att sätta tonen och stilen för interiören, utan de blir en inredning i sig, som noterat av den amerikanska konsthistorikern Caroline Jones. Så, inga bekymmer här, en stor abstrakt målning kommer att transformera och (åter)definiera hela rummet efter din smak. På IdeelArt värdesätter vi verkligen unikheten hos stora abstrakta målningar och har valt ut de tio vackraste stora abstrakta målningarna för din egen samling. Vänligen scrolla ner för att hitta din favorit.

Martín Reyna - Utan titel (Ref 19014)

Detta senaste Reyna:s verk förkroppsligar hans distinkta teknik att späda ut bläck och tillsätta vatten på pappret så att färgerna sprider sig och interagerar på de mest ovanliga sätt. Färgerna sprider sig och skingras, graciöst vibrerande och överskridande sina ursprungliga gränser. Untitled (Ref 19014) balanserar elegant Reyna:s engagemang för att noggrant planera de linjära och rumsliga egenskaperna i sina kompositioner och att låta naturens krafter ta över processen och leda den mest oförutsägbart. Reyna är en argentinskfödd abstrakt målare som bor i Paris, Frankrike. Hans gestural abstrakta målningar glädjer ögat och aktiverar sinnet med sina lysande färgrelationer och skickliga utforskningar av perspektiv och rum.

Martin Reyna - Untitled (Ref 19014), 2019. Bläck på papper. 150 x 150 cm.

Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II

Det senaste Schweinsberg:s verk, exklusivt för IdeelArt-serien, visualiserar energin, dynamiken och spontaniteten i hennes målningsprocess. Interstellar Voyage II återspeglar hennes känslomässiga djup när hon tillämpar olika tekniker för att betona den samtidigt kaotiska och harmoniska naturen av skönhet. Hennes kraftfulla verk är resultatet av hennes oroliga och intuitiva tillvägagångssätt, där hennes robusta penseldrag och begränsade palett avslöjar hennes känslomässigt drivna kreativa process. Schweinsberg är en tysk abstrakt konstnär vars lyriska målningar hämtar sin högljudda kraft från en blandning av rå känsla, livfull färg och lager av energiska penseldrag. Hon bor och arbetar i Frankfurt, Tyskland.

Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II, 2020. Akryl och blandteknik på obesträckt linne. 200 x 260 cm.

Macha Poynder - 5:e huset

5:e huset avslöjar den förbluffande komplexiteten och djupet som flera lager och färger skapar. Poynder’s flytande, intangibla och rika beröring där gest, linje, färg och rum konvergerar i en oöverträffad upplevelse av utvidgad perception. Hon blandar automatisk teckning, performativa gester och intuitiva färgval för att återuppväcka de mest primitiva aspekterna av hennes omedvetna. Den uppenbara slumpen möter den tränade precisionen när flera lager och färger avslöjar världens komplexitet och ogenomträngliga mysterier. Poynder är en ryskfödd, Paris-baserad konstnär vars tvärvetenskapliga verk inspireras av filosofierna och estetiska principerna inom Abstrakt Expressionism.

Macha Poynder - 5th House, 2016. Akryl, collage och pastell på icke-stretchad duk. 158 x 152 cm.

Tommaso Fattovich - Ben

Det senaste från Fattovich uttrycker disruptivt hans mest primordiala känslor genom att visceralt reagera på färger, lager, linjer och former. Bones fångar hans djärva försök att dyka djupt ner i det subliminala när han leker med kompositionen och tillämpar den surrealistiska strategin för automatism. Hans snabba applicering av färg kapslar in Fattovichs känslomässiga uttryck som finns i de ofathomliga djupen av hans undermedvetna. Fattovich är en italiensk abstrakt målare som använder den surrealistiska strategin för automatism för att skapa råa, lagerade, känslomässiga verk som förmedlar känslor av öde och förfall. Han bor och arbetar i Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Bones, 2020. Blandteknik på duk. 152,4 x 121,92 cm.

Pierre Muckensturm - 14p1601861

Detta fängslande akryl- och oljemålning avslöjar Muckensturms förälskelse i konstanthet och temporäritet, vilket framkommer genom en oroande dikotomi mellan en repetitiv och cyklisk natur av tid och enskilda, isolerade händelser som stör den harmonin. 14p1601861 fångar balansen mellan intensitet och lugn genom enkelheten i formerna som dominerar denna stora duk. Muckensturm är en fransk abstrakt målare och grafiker vars visuella språk präglas av harmoni, lugn och tidlöshet. Född i Strasbourg, Frankrike, bor han för närvarande och arbetar i Colmar.

Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014. Akryl och olja på icke-stretchad duk. 186 x 160 cm.

Paul Snell - Chromophilia # 201701

"Chromophilia # 201701" epitomiserar Snell’s distinkta utforskning av perception och konstgjordhet, en känsla för ögat. Han fångar ett objekt eller en plats med en traditionell kamera, digitalt avkodar den visuella informationen genom att reducera och förenkla färger och former tills dessa reducerade element vecklar ut sig i sina självreferentiella relationer. Denna vecklingsprocess kartlägger den tvetydighet och de övergångstillstånd som är inneboende i mediet. Snell kombinerar traditionella och digitala tekniker för att utforska möjligheterna för abstraktion och minimalism i samtida fotomedier. Han bor och arbetar i Launceston, Tasmanien."

Paul Snell - Chromophilia # 201701, 2014. Kromogenisk utskrift ansiktsmonterad 4,5 mm plexiglas. 75 x 275 cm.

Kyong Lee - bad

Inspirerad av Color as Adjective-serien, förmedlar Prayed den känslomässiga essensen av hennes minnen och tankar som utvecklas genom hennes visuella representationer. Detta livfulla verk avslöjar inte bara utan understryker färgen som hennes primära visuella språk. Hon skapar graduerade färgmålningar, där varje lager appliceras och torkar under en fast tidsperiod, vilket skapar relationer mellan färger och det temporära. Lee är en koreansk abstrakt konstnär vars arbete försonar fysiska och känslomässiga verkligheter genom en multidisciplinär utforskning av färg, material, process och form. Hon bor och arbetar i Seoul, Korea.

Kyong Lee - Prayed, 2015. Akryl på duk. 162 x 130,3 cm.

Anya Spielman - Godis

Candy är ett djärvt, sensuellt verk som blandar Spielmans intensivt fysiska och genuint kontemplativa tillvägagångssätt. Hennes mättade ytor är lysande, med glansiga och matta lager som växlar samtidigt; röda och rosa refererar till kött och blod och de bleka gräddfärgerna, gula och mörkbruna i hennes palett påminner om kroppsvätskor. Denna kroppsliga manifestation av färg dekonstrueras av grova nagelmärken och ärr som inskriver den avkodade idén och bilden djupt inom målningen. Spielman är en amerikansk abstrakt målare. Hennes arbete utforskar konstellationen av binära krafter och former, och presenterar återkommande tvådelade bilder: spänningen mellan att veta och att inte veta, att bli sedd och osedd, mänsklighet och omänsklighet. Hon bor och arbetar i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Candy, 2009. Olja på duk. 198,1 x 157,5 cm.

Jeremy Annear - Anchorage

I Anchorage omfamnar Annear en post-disciplinär estetik av olika influenser och stilistiska bekymmer som förenar antika motiv med modern visuell uttryck. Denna stora olja på duk förkroppsligar renheten i hans form, konstruktion och komposition samt hans knivskarpa precision och noggrannhet. Han utforskar ständigt relationen mellan abstraktionen och färgen, med fokus på att avkoda relationen mellan den naturliga miljön som uttrycks i hans jordtoner och råa primärfärger. Annear är en engelsk målare som introducerades till St Ives modernism under sina tidiga formativa år. Han bor och arbetar i Cornwall.

Jeremy Annear - Anchorage, 2018. Olja på duk. 150 x 120 cm.

Anthony Frost - Clear Spot

Clear Spot är den mest skickliga demonstrationen av Frost:s unika blandning av målning och collage. Han applicerar akryl tillsammans med pumice på säckväv, segelduk och duk och arrangerar dem i lager och målar formerna med livfulla färger. Hans teknik är snabb, oreflekterad och okonventionell då han låter sin instinkt och intuition ta över den kreativa processen. Frost är en engelsk abstrakt konstnär, son till den berömda Sir Terry Frost, vars livfulla, färgglada målningar och tryck visar den råa energin och friheten i rockmusiken. Han bor och arbetar i Cornwall.

Anthony Frost - Clear Spot, 2006. Akryl och blandteknik på duk. 207 x 119,4 cm.

Upptäck fler stora abstrakta målningar!

Utvald bild: Tommaso Fattovich - Bones, 2020, installationsvy.
Av Jovana Vuković