Vad är gestural abstraktion i målning?

Frasen gestural abstraction hänvisar till ett sätt att skapa konst. Det är en process, inte en rörelse. Med en abstrakt gestural målning är poängen inte vad som målas. Poängen är hur det målas. Istället för att applicera färg på en yta på ett kontrollerat, förberett sätt, applicerar gesturalmålare färg intuitivt, fysiskt, genom att droppa, hälla, stänka, torka, dumpa, spraya eller vad som helst. Typen av färg spelar ingen roll, inte heller spelar det någon roll vad annat förutom färg som hamnar på ytan. Det som betyder något är fysiskhet, ärlighet, intuition och djup personlig uttryck. Abstrakta gesturalmålare utforskar sina djupaste känslor, sina primala verkligheter, och de uttrycker den delen av sig själva under den fysiska handlingen av målning. Målningen i sig är en relik av aktionen; det är en inspelning av de gester som gjorts; det är den estetiska kvarlevan av något uppriktigt, intuitivt, egenartat och fritt.

Gestaltabstraktionens rötter

Kreativitet är i grunden optimistisk. Att en konstnär strävar efter att skapa ett originalverk innebär en tro på värdet av individuella mänskliga bidrag. Gestural abstraktion uppstod vid en tidpunkt då både originalitet och optimism var ansträngda. Under de första decennierna av 1900-talet ledde en serie revolutioner, depressioner, hungersnöd och krig världen till randen av social kollaps. I mitten av 1940-talet hade flera nationer vapen som var tillräckligt kraftfulla för att utplåna mänsklig civilisation. Konfronterad med utsikten att livet inte var heligt, grep en existentiell kris den kollektiva kulturen.

Samtidigt hade flera decennier av intensivt experimenterande inom konsten gjort originalitet utmanande. Men flera konstnärer upptäckte att lösningen på båda utmaningarna var densamma: att vända sig inåt, mot sitt undermedvetna. Där kunde de koppla samman med sin existentiella ångest på ett unikt personligt och därmed originellt sätt. För att förmedla den inre sanningen utvecklade de tekniker som gjorde att de kunde måla utan hinder, så att de inte skulle störa sina instinkter. De övergav ämnet. Deras ämne var själva målandet. Som konstkritikern Harold Rosenberg uttryckte det: “Vid en viss tidpunkt började duken att framstå för en amerikansk målare efter en annan som en arena där man kunde agera - snarare än som ett utrymme där man skulle reproducera, omdesigna, analysera eller uttrycka ett objekt, verkligt eller föreställt. Det som skulle gå på duken var inte en bild utan en händelse.”

Willem de Kooning - Woman I, 1950–2. Oil and metallic paint on canvas. 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 cm). MoMA Collection. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Left) and Willem de Kooning - Willem Woman, 1949. Enamel and oil on canvas. 152.4 x 121.6 cm. Private Collection. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Right)

Gestural Abstraktionens Pionjärer

Jackson Pollock är den mest kända abstrakta gesturalmålaren. År 1936 deltog Pollock i en workshop ledd av den berömda mexikanska muralmålaren David Alfaro Siqueiros i New York City. Siqueiros uppmuntrade unga konstnärer att använda ovanliga medier och nya tekniker, som att kasta och droppa färg, för att uttrycka den moderna eran. Pollock byggde vidare på det rådet under det följande decenniet. Han utforskade automatisk teckning och utvecklade gesturaltekniker för att applicera färg utan att göra kontakt med ytan på duken. Han uppnådde ett kontrollerat tillstånd av samarbete mellan sina inre känslor, sina gester, sitt medium och sin yta, och skapade den ikoniska estetik som nu förknippas med gestural abstraktion.

Andra gesturalmålningar som Willem de Kooning, Lee Krasner och Franz Kline fortsatte att använda traditionella verktyg som penslar och gjorde också fortsatt fysisk kontakt med duken, samtidigt som de inkorporerade dramatiska, intuitiva, fysiska gester i sina verk. Dessa konstnärer utvecklade personliga visuella språk baserade på råheten och omedelbarheten i sina märken. Genom sina gesturalpenseldrag förmedlade de dramatiken i sina känslomässiga tillstånd och intensiteten i sina fysiska rörelser.

Jackson Pollock - Number 32, 1950. Enamel on canvas. 457.5 x 269 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany. © The Pollock-Krasner Foundation

Samtida gesturalmålning

I dag fortsätter många målare att bygga vidare på den gestural målningstraditionen. Joanne Freeman använder gestural tekniker för att skapa sina reduktiva, hard-edge abstraktioner, vilket sätter den direkta fysiska aspekten av hennes process i fokus för hennes visuella språk. Margaret Neill refererar till Lyrical Abstraction i sina gestural målningar. Hennes process involverar att göra intuitiva märken i olika medier som grafit, färgpenna och färg, vilket resulterar i lager av dimensionella kompositioner av snirkliga, gestural linjer. Francine Tint är en ledare bland samtida Abstract Expressionist gestural målare. Hon har kontinuerligt drivit gestural abstraktion framåt under hela sin karriär och uppdaterat den för denna generation.

Oavsett trender utforskar dessa och många andra konstnärer gestural abstraktion eftersom det är ett uppriktigt, ärligt och uttrycksfullt sätt att uttrycka sig själva. De förstår att även om teknikerna som är kopplade till denna konstnärliga process kan komma och gå i stil, kommer dess estetiska tilltal alltid att förbli starkt, på grund av den inneboende känslomässiga djup och kraft som den kommunicerar för både konstnärer och åskådare.

Francine Tint - Male Muse, 2016. Acrylic on canvas. © Francine Tint

Utvald bild: Lee Krasner - Night Creatures, 1965. Akryl på papper. 30 x 42 1/2 tum. (76,2 x 108 cm). Gåva från Robert och Sarah W. Miller, till ära för Lee Krasner, 1995. 1995.595. The Metropolitan Museum of Art-samlingen. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Phillip Bracio