Spontan, Ekstatisk och Fri: En Introduktion till Lyrisk Abstraktion

Innan vi diskuterar vad Lyrical Abstraction är, och vad det betyder för konstälskare och samlare, bör vi ge den mest petiga bland oss den respekt de förtjänar genom att påpeka att ursprunget till termen är ett ämne för ibland intensiv debatt. Många inom konstvärlden säger att termen uppstod i Frankrike på 1940-talet, när abstraction lyrique användes för att beskriva olika sensuella och abstrakta efterkrigskonstnärliga rörelser i Europa. Andra hävdar att den myntades 1969 av Larry Aldrich, en inflytelserik amerikansk konstsamlar, som använde termen för att beskriva verk som skapades av amerikanska konstnärer i slutet av 1960-talet. För våra syften kan vi helt enkelt konstatera att båda sidor av denna debatt har rätt. Fransmännen myntade termen abstraction lyrique. Och Larry Aldrich beskrev faktiskt verk han köpte och ställde ut 1969 som Lyrical Abstraction.

Substansen bakom debatten

Ur betraktarens synvinkel är debatten om vem som myntade termen nästan irrelevant. Det beror på att den underliggande upplevelsen som betraktare får när de möter verket som beskrivs av någon av dessa två termer är i stort sett densamma. De europeiska utövarna av abstraction lyrique skapade verk som trotsade inskränkningar. De var intuitiva och fria. Deras märken verkade spontana och romantiska. Verket var lyckligt befriat från intellektuell plåga. De amerikanska lyriska abstraktionisterna från slutet av 1960-talet uppnådde precis samma effekt. Deras arbete är sensuellt, intuitivt och fritt. Deras färgval och metoder har en spontan, naturlig känsla. Stämningen i verket är lugnande, fantasifull, känslosam och ohemad.

Både de europeiska och amerikanska lyriska abstraktionisterna från det förflutna, liksom samtida konstnärer som fortsätter att utveckla formen, är kända för verk som är måleriska och mogna. Lyrisk abstraktion, både då och nu, har en förfinad känsla av mästerskap som strålar igenom. Friheten, intuitionen och den lugnande naturen i verken kommer inte från barnslighet, utan från en upplyst strävan att vara oinskränkt.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Akryl på duk. 65 x 65 cm.

Grundarna

Georges Mathieu anses vara en av de centrala gestalterna inom europeisk abstrakt lyrik. Mathieus verk väckte en känsla av ohejdad frihet och vild rörelse över duken. Han var en ivrig teoretiker och publicerade i stor utsträckning sina idéer om vad Lyrisk Abstraktion skulle betyda. Han formulerade följande fyra idéer om stilen:

*Det bör gå snabbt: Konstnären bör arbeta snabbt så att gesterna och markeringarna inte kan påverkas av konstnärens medvetna sinne.
*Former ska vara oigenkännliga: Konstnären får inte förlita sig på, eller referera till, några befintliga former.
*Det bör vara spontant: Arbetet bör inte intellektualiseras eller planeras. Det bör vara spontant och omedvetet.
*Det borde vara extatiskt: Konstnären bör söka en känsla av befrielse från självkontroll.

Dan Christensen är en av de grundande målarna inom den amerikanska skolan för lyrisk abstraktion. Det verk som han är mest känd för använde spraypistoler för att skapa komplexa, livfulla och spontana linjära mönster över dukar. Den lekfulla, oförutsägbara och livfulla naturen i Christensens arbete väckte starkt referenser till abstrakt expressionism, medan de lugnande bakgrunderna inbjuder till jämförelser med färgfält-rörelsen.

Tenesh Webber - Boxy, 2005. Svartvit fotografi. 50,8 x 50,8 cm.

Moderna processer på jobbet

Samtida målare som gör utforskningar inom Lyrisk Abstraktion lägger till stimulerande medier och metoder i samtalet. Målare Greet Helsen arbetar med utspädda akrylfärger, som uppnår en lugn känsla av dämpad transparens på duken, som hon använder för att lager på lager skapa utvecklande kompositioner av form och färg. Helsen är en belgiskfödd konstnär som arbetar i Schweiz. Hennes verk är samtidigt dämpade och levande. Det bildar en naturlig samtida bro mellan dåtid och nutid, samt sammanför både de europeiska och amerikanska uttrycken av stilen.

Tenesh Webber, en kanadensare som för närvarande arbetar i USA, skapar fantastiskt samtida verk som kombinerar rötterna av Lyrisk Abstraktion med en djup känsla för den nuvarande digitala eran. På ett sätt är hon en fotograf, men hennes teknik inkluderar flera discipliner och medier. Hon börjar med en intuitiv skiss, som hon sedan vidareutvecklar genom att göra märken på Plexiglas med hjälp av markörer och tråd. Efter att ha producerat flera "plattor" på detta sätt, lager hon ark av Plexiglas och använder dem för att skapa den slutliga produkten, ett "kameralöst" fotografi. De resulterande bilderna innehåller mycket av det lekfulla och experimentella i Lyrisk Abstraktion samtidigt som de tillför en distinkt samtida kant.

Den till stor del självlärda amerikanska konstnären Ellen Priest representerar kanske mest distinkt nutida lyrisk abstraktion i arbete. Hennes jazzinspirerade skapelser innehåller vildheten, passionen, sensualiteten och nyheten av form som så uppskattas av de europeiska grundarna av stilen. Hennes färgglada dukar erbjuder den perfekta uppdateringen av stilen. De innehåller på en gång något primitivt samtidigt som de ger en antydan om den lyriska abstraktionens potentiella framtid.

Utvald bild: Ellen Priest- Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song 31, 2011. Papper, olja, flashe, blyertspenna, MSA gel. 81,3 x 119,4 cm.