Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: De mest typiska abstrakta konsteknikerna

The Most Typical Abstract Art Techniques - Ideelart

De mest typiska abstrakta konsteknikerna

Innan den modernistiska abstrakta konstens framväxt utvecklades de flesta konsttekniker med ett enda mål i sikte: att hjälpa konstnärer att mer exakt efterlikna verkligheten i sitt arbete. När jakten på efterlikning började tappa i betydelse var konstnärerna inte längre bundna av de befintliga teknikerna. De kunde förändra dem eller överge dem helt i sökandet efter nya sätt att uppnå målen med icke-föremålsbaserad konst. Eftersom abstrakt konst bygger på frihetens och uppfinningsrikedomens principer uppfinns nya tekniker hela tiden, så ingen lista över abstrakta konsttekniker kan någonsin vara uttömmande. Men här är en genomgång av åtta vanliga modernistiska konsttekniker som abstrakta konstnärer ofta använder.

Actionmålning som en av de mest radikala konstteknikerna

Begreppet actionmålning innefattar faktiskt flera olika tendenser, inklusive stänkmålning, droppmålning och gestiskt märkesättande. De abstrakta expressionisterna skapade denna teknik. Målet med actionmålning är att injicera spontanitet och kroppslighet i målningsprocessen. Vissa kritiker anklagar actionmålare för att skapa verk som är kaotiska och okontrollerade, men målare som Jackson Pollock, den främsta grundaren av actionmålning, hävdade att deras verk inte var kaotiska utan snarare styrda och intuitiva. Tack vare de ikoniska verken av actionmålare som Pollock, Willem de Kooning och Franz Kline är actionmålning idag en av de vanligaste och mest lättigenkännliga abstrakta konstteknikerna.

hur man ritar på papper och lär sig nya rittekniker

Jackson Pollock i arbete med en actionmålning

Collage

De flesta collage görs med papper, men vilket tvådimensionellt konstverk som helst som skapas genom att lägga till en kombination av material annat än flytande medium på dess yta kan kallas collage. De första modernistiska konstnärerna som införde collage i sina verk var kubisterna, nämligen Pablo Picasso och Georges Braque. Även om många anser att deras kubistiska collage är abstrakta, hävdar de att de faktiskt försökte avbilda verkligheten mer exakt, som sinnet uppfattar den, genom att lägga till element från den objektiva världen i sina bilder. Många andra abstrakta konströrelser har sedan dess också berömt inkluderat collage, såsom dadaism och abstrakt expressionism.

idéer hur man ritar konst på papper och nya rittekniker

Jackson Pollock i arbete

Decollage

I huvudsak motsatsen till collage, decollage är en konstteknik som innebär att man skär eller river bort delar av en ursprunglig bild. I en abstrakt decollage kan en konstnär först lägga lager av papper på en yta och sedan använda verktyg eller sina händer för att ta bort delar av de olika lagren för att skapa en abstrakt komposition. Ofta börjar offentliga ytor där folk sätter upp affischer likna decollage när lagren av affischer förfaller och rivs bort med åren.

lär dig måla oljemålningar och rita konst på papper

Picasso i sin ateljé, uppfinner modernistiskt collage

Färgning

På 1950-talet uppfann Helen Frankenthaler det hon kallade ”soak stain”-tekniken. Den innebar att hälla utspätt målningsmedium direkt på opreparerad duk. Genom att inte förbereda duken först spred sig mediet från den plats där det ursprungligen applicerades och skapade organiska färgfält som inte visade några penseldrag eller andra spår av konstnärens hand. Färgning antogs snart av många andra abstrakta konstnärer, särskilt Morris Louis och Kenneth Noland, och hjälpte till att inspirera det som kom att kallas färgfältsmålning.

oljefärg och rita konst bara på papper med nya rittekniker

Helen Frankenthaler i sin ateljé, mästerligt behärskande sin soak stain-teknik

Tillverkning

När något tillverkas betyder det att det produceras, vanligtvis genom en industriell process. Minimalisterna var de mest kända abstrakta konstnärerna som medvetet antog den utbredda användningen av tillverkning som konstteknik. Ett av huvudmålen med minimalismen var att eliminera alla referenser till konstnärens ego. Minimalistiska konstnärer designade sina estetiska föremål och lät sedan andra tillverka dem av industriella material. Tillverkning av abstrakt konst väcker frågor om hur viktig konstnärens egen hand är i skapandet av verket.

måla och rita med nya rit- och oljemålningstekniker

Tillverkningsprocessen

Sammanfogning

Som konstteknik anses sammanfogning vara motsatsen till skulptur. Skulptur är handlingen att skapa en form genom att karva i ett material som trä eller sten, eller genom att gjuta det i ett material som plast eller metall, eller genom att forma det i ett material som lera. I en sammanfogning skapar konstnären en tredimensionell form genom att kombinera olika element. En abstrakt konstnär som är känd för att använda sammanfogningstekniken var Robert Rauschenberg, som använde den för att skapa sina berömda ”kombinationer”.

idéer för att måla och rita med nya rittekniker

Andy Warhol i sin ateljé, ”The Factory,” 1965, arbetar med sin ikoniska screentryck ”Flowers”

Tryckning

Ett tryck är en tvådimensionell bild som överförs till en yta från en tidigare förberedd matris. Det finns flera sätt att göra ett tryck på, inklusive litografi, träsnitt, etsning, screentryck och digitaltryck. Som konstteknik gör tryckning det möjligt för en konstnär att skapa en bild i förväg och sedan göra flera kopior av den. Förutom digitala tryck är de flesta kopior av tryck inte helt identiska eftersom de flesta trycktekniker skapar variationer på grund av små fel och förändringar i ytan på originalplåten, från vilken trycken görs. Dessa variationer är viktiga för den individuella unikheten hos signerade och numrerade tryck. Variationer var en stor estetisk fråga för Andy Warhol, som i stor utsträckning förlitade sig på tryckning och andra mekaniska processer i sitt arbete.

lär dig använda olja och akrylfärg och rita med nya rittekniker

Interiörvy av tre av reliefverken i Frank Stella-kapellet i Frankrike

Relief

Relieftekniken innebär att man skulpterar en bild från en tvådimensionell yta så att den skulpterade bilden sticker ut från verkets yta. Ibland läggs andra material och element till en relief för att skapa det som kallas en sammansatt relief, vilket är som en kombination av relief och collage. Konstnären Frank Stella har länge inkluderat sammansatt relief i sin tvärvetenskapliga praktik. Sex av hans storskaliga sammansatta reliefverk finns på Venet Foundation i Frankrike i en permanent utomhusinstallation kallad Frank Stella-kapellet.

Framträdande bild: Robert Rauschenberg (till höger) arbetar med Billy Klüver, en elektroingenjör från Bell Telephone Laboratories, på Rauschenbergs sammanfogning ”Oracle” 1965
Alla bilder används endast i illustrativt syfte
Av Phillip Barcio

Artiklar som du kanske gillar

Synthetic Cubism Explained - Planes, Shapes and Vantage Points - Ideelart
Anne Katrine Senstad

Syntetisk kubism förklarad - Plan, former och synvinklar

Pablo Picasso, kubismens fader, var känd för sin iver att utvecklas. Efter att ha uppfunnit den analytiska kubismen 1907 hade han enkelt kunnat fortsätta måla i den stilen i årtionden och ändå bli...

Läs mer
Serious And Not-so-serious: 14 Questions With Xanda McCagg - Ideelart
Xanda McCagg

Seriöst och inte så seriöst: 14 frågor med Xanda McCagg

Måleri som ett språk för kontakt På IdeelArt tror vi att en konstnärs berättelse berättas både i och utanför ateljén. I den här serien ställer vi 14 frågor som förenar kreativ vision med vardagsliv...

Läs mer
Claude Viallat: The Ultimate Guide to Colour, Repetition and Painting Without a Frame - Ideelart
Alain Clément

Claude Viallat: Den ultimata guiden till färg, repetition och målning utan ram

En djupgående guide till Claude Viallat: ursprunget till hans upprepade motiv, Supports/Surfaces, färg, ospända textilier, objekt, större utställningar och samlande, med 20 vanliga frågor.

Läs mer