De mest typiska abstrakta konsteknikerna

Innan den moderna abstrakta konstens uppkomst utvecklades de flesta konsttekniker med ett mål i åtanke: att hjälpa konstnärer att mer exakt efterlikna verkligheten i sitt arbete. När jakten på efterlikning började tappa i betydelse var konstnärerna inte längre begränsade av de befintliga teknikerna. De kunde modifiera dem eller överge dem helt i sökandet efter nya sätt att uppnå målen för icke-objektiv konst. Eftersom abstrakt konst grundar sig på principerna om frihet och uppfinningsrikedom uppfinns nya tekniker hela tiden, så ingen lista över abstrakta konsttekniker kan någonsin vara uttömmande. Men här är en sammanställning av åtta vanliga modernistiska konsttekniker som abstrakta konstnärer ofta använder.

Action Painting som en av de mest radikala konstteknikerna

Rubriken för actionmålning omfattar faktiskt ett antal olika tendenser inklusive splattermålning, droppmålning och gestural markering. De abstrakta expressionisterna skapade denna teknik. Målet med actionmålning är att injicera spontanitet och fysisk närvaro i målningsprocessen. Vissa kritiker anklagar actionmålare för att skapa verk som är kaotiska och okontrollerade, men målare som Jackson Pollock, den främsta grundaren av actionmålning, hävdade att deras arbete inte var kaotiskt utan snarare vägledande och intuitivt. Tack vare de ikoniska verk som skapats av actionmålare som Pollock, Willem de Kooning och Franz Kline, är actionmålning en av de mest vanliga och lätt igenkännliga abstrakta konstteknikerna idag.

Jackson Pollock arbetar med en actionmålning

Collage

De flesta kollage är gjorda av papper, men vilket tvådimensionellt konstverk som helst som görs genom att lägga till en kombination av material som inte är flytande medium på dess yta kan kallas ett kollage. De första modernistiska konstnärerna som inkorporerade kollage i sina verk var kubisterna, nämligen Pablo Picasso och Georges Braque. Även om många anser att deras kubistiska kollage är abstrakta, hävdar de att de faktiskt försökte avbilda verkligheten mer exakt, som sinnet uppfattar den, genom att lägga till element från den objektiva världen till sina bilder. Många andra abstrakta konstnärliga rörelser har sedan dess också berömt inkluderat kollage, såsom dadaism och abstrakt expressionism.

Jackson Pollock i arbete 

Decollage

I huvudsak det motsatta av collage, är decollage en konstteknik som involverar att klippa eller riva bort element från en originalbild. I ett abstrakt decollage kan en konstnär först lägga till lager av papper på en yta och sedan använda verktyg eller sina händer för att ta bort delar av de olika lagren för att skapa en abstrakt komposition. Ofta börjar offentliga ytor där människor sätter upp affischer att likna decollages när lagren av affischer förfaller och rivs bort över åren.

Picasso i sin studio, uppfinner modernistisk collage 

Färgning

På 1950-talet uppfann Helen Frankenthaler vad hon kallade "soak stain"-tekniken. Den innebar att man hällde utspädd målningsmedium direkt på ogrundad duk. Genom att inte grunda duken först spred sig mediumet från den plats där det ursprungligen applicerades, vilket skapade organiska färgfält som inte avslöjade några penseldrag eller andra spår av konstnärens hand. Staining antogs snart av många andra abstrakta konstnärer, särskilt Morris Louis och Kenneth Noland, och hjälpte till att inspirera det som kom att kallas Color Field painting.

Helen Frankenthaler i sin ateljé behärskar sin soak staining-teknik  

Tillverkning

När du får något tillverkat betyder det att du får det tillverkat, vanligtvis genom en industriell process. Minimalisterna var de mest kända abstrakta konstnärerna som medvetet antog den utbredda användningen av tillverkning som en konstteknik. Ett av de centrala målen med Minimalism var att eliminera alla referenser till konstnärens ego. Minimalistiska konstnärer skulle designa sina estetiska objekt och sedan få dem tillverkade av industriella material av andra parter. Tillverkning av abstrakt konst väcker frågor om vikten av att konstnären faktiskt skapar verket.

Tillverkningsprocessen  

Samling

Som en konstteknik anses assemblage vara motsatsen till skulptur. Skulptur är handlingen att skapa en form genom att skära i ett material som trä eller sten, eller genom att gjuta det i ett material som plast eller metall, eller genom att forma det av ett material som lera. I en assemblage skapar konstnären en tredimensionell form genom att kombinera disparata element tillsammans. En abstrakt konstnär som är känd för att använda assemblage-tekniken var Robert Rauschenberg, som använde den för att skapa sina berömda "combines."

Andy Warhol i sin studio, "The Factory," 1965, arbetar med sin ikoniska screentryck "Flowers"

Printmaking

En tryck är en tvådimensionell bild som överförs till en yta från en tidigare förberedd matris. Det finns flera sätt att göra ett tryck, inklusive litografi, träskärningar, etsning, screentryck och digitaltryck. Som en konstteknik tillåter tryckteknik en konstnär att skapa en bild i förväg och sedan göra flera kopior av den. Förutom digitala tryck är de flesta kopior av tryck faktiskt inte identiska eftersom de flesta tryckteknikprocedurer skapar inkonsekvenser på grund av mindre fel och förändringar i ytan på den ursprungliga plåten, från vilken trycken görs. Dessa inkonsekvenser är avgörande för den individuella unikheten hos signerade och numrerade tryck. Inkonsekvenser var en stor estetisk fråga för Andy Warhol, som i stor utsträckning förlitade sig på tryckteknik och andra mekaniska processer i sitt arbete.

Interiörvy av tre av reliefverken i Frank Stella-kapellet i Frankrike

Lättnad

Relieftekniken innebär att man skulpterar en bild från en tvådimensionell yta så att den skulpterade bilden sticker ut från ytan av verket. Ibland läggs andra material och element till en relief för att skapa det som kallas en sammansatt relief, vilket är som en kombination av relief och collage. Konstnären Frank Stella har länge inkluderat sammansatt relief i sin tvärvetenskapliga praktik. Sex av hans storskaliga sammansatta reliefverk finns på grunderna av Venet Foundation i Frankrike i en permanent utomhusinstallation som kallas Frank Stella Chapel.

Utvald bild: Robert Rauschenberg (till höger) arbetar med Billy Klüver, en elektrisk ingenjör från Bell Telephone Laboratories, på Rauschenbergs sammansättning "Oracle" 1965.
Alla bilder som används endast för illustrativa ändamål
Av Philip Barcio