Artikel: Vad har vi lärt oss av färgfältets pionjärer?
Vad har vi lärt oss av färgfältets pionjärer?
När du tänker på Abstrakt Expressionism, vad kommer du att tänka på? Föreställer du dig målare som slänger, droppar, stänker och smetar färg över dukar i känslomässigt laddade gester? Medan Action Painting var en stor del av Ab-Ex, fanns det också en mer dämpad sida av rörelsen. Color Field painting som det kallades, involverade platta, icke-måleriska ytor bestående av färgat utrymme. I Color Field-målningar är konstnärens personlighet mindre synlig än i Action Paintings. Medan Action Painters förmedlade sina egna undermedvetna mekanismer genom sitt arbete, skapade Color Field-målare verk som gav betraktarna en arena där de kunde uppleva sina egna uppenbarelser.
Post-målerisk abstraktion
Termen "målarsk" hänvisar till egenskaper som ytan av en målning kan ha, såsom penseldrag och textur, egenskaper som gör konstnärens hand uppenbar i verket. Till exempel kan en målning som har tjockt applicerade lager av färg där penseldragen är tydligt synliga och målarens individuella teknik är uppenbar sägas vara målarisk. Post-Målarisk Abstraktion var en rörelse som uppstod på 1960-talet med målare som undvek att skapa målariska verk.
Uttrycket Post-Painterly Abstraction myntades av konstkritikern Clement Greenberg, som använde det som titel på en utställning som debuterade 1964 på Los Angeles County Museum of Art. Den utställningen presenterade 31 konstnärer, många av dem var kopplade till Abstract Expressionism. Medan tidigare Abstract Expressionist-målare som Jackson Pollock och Willem de Kooning skapade måleriska bilder där deras individuella tekniker var uppenbara i verkens ytegenskaper, skapade Post-Painterly Abstractionisterna abstrakta verk med platta ytor där konstnärens hand inte var uppenbar.
Robert Motherwell- Elegy till den spanska republiken nr 110, 1971, Akryl med grafit och kol på duk, Robert Motherwell © Dedalus Foundation, Inc./Licensierad av VAGA, New York, NY
Färgfältskonstnärer
Bland de postmålarkonstnärerna fanns en grupp målare som kom att kallas färgfältmålare. Deras namn hänvisade till den tendens dessa konstnärer hade att inkorporera stora färgområden i sina verk. Deras färgfält kunde helt omsluta en betraktare vid noggrann inspektion av ett konstverk. De var inte bara målade ytor; de var också områden där introspektion kunde äga rum.
Färgfältmålarna var revolutionerande eftersom de istället för att använda ytan som en bakgrund för att måla ett motiv, fick ytan själv att bli motivet. De undvek former i sina målningar. Det fanns ingen bild av något närvarande. Bakgrunden och förgrunden var ett. Färgfälten hade ingen egen kontext utan var snarare en plats där betraktaren kunde koppla samman med något personligt, kanske något mytiskt, och transcendera begränsningarna av bildspråk.
Frank Stella - Harran II, 1967, polymer och fluorescerande polymerfärg på duk, 120 × 240 tum, de Young Museum, San Francisco, © 2019 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York
En arena på duk
Abstrakt expressionism betraktar duken som en arena där något kan ske. Drama och känsla förekommer i Action Painters verk. Medan Color Field-målarna också använder duken som en arena, är det istället för deras eget drama som utspelar sig där en plats där betraktarens egen introspektion kan bidra till, eller till och med helt skapa det drama som uppstår. Color Field-målningar drar in betraktaren i verket, och inbjuder dem att begrunda mycket mer än bara färgen, färgen och ytan. De inbjuds att reflektera över sig själva, och använder målningens arena som en slags talisman på den personliga resan.
Sustained reflection is required when looking at a Color Field painting. Rather than experiencing an immediate charge from an Action Painting, or feeling harmony from a geometric abstract work, or sensing nostalgia, romance or joy from a figurative work, viewers of Color Field paintings must look inward toward new revelations. But freedom can also be a burden. The Action Painters’ angst often comes from their utter freedom to express their inner selves. With Color Field paintings, that dreaded sense of freedom is passed on to the viewer.
Fält av icke-objektiv känsla
Även om han avvisade etiketten, Mark Rothko anses av många vara den mest inflytelserika Color Field-målaren. Rothkos ikoniska målningar består av horisontella färgband, som engagerar varandra på ett amorft sätt, som blandas vid sina kanter. Hans målningar består ibland av ljusa nyanser, som orange, gult eller rött. Andra gånger innehåller de blått, brunt och svart. Betraktare som konfronterar dessa målningar blir ofta överväldigade av känslor, som sträcker sig från spänning och glädje till allvar och till och med förtvivlan. Rothko sade om sitt arbete, "De människor som gråter framför mina bilder har samma religiösa upplevelse som jag hade när jag målade dem."
Mark Rothko - Orange och Gult, 1956, Olja på duk, 180,3 x 231,1 cm, Albright
Zip Lines
Barnett Newman skapade verk i en liknande stil som Rothkos, men de hade en helt annan effekt på betraktarna. Newmans Color Field-målningar har vertikala färgband som separeras av mycket tunnare färgband som ibland kallas "zips." Newmans zip-målningar har ibland en enda zip, ibland flera. Ibland är kanterna på zipsen skarpa, andra gånger smälter de samman med de omgivande färgfälten. Vertikaliteten i Newmans bilder och närvaron av zipsen skapar en helt annan känslomässig respons än Rothkos verk.
Något med dragkedjorna hindrar ögat från att fokusera för länge på en plats. Den vertikala linjen kan få en antropomorfisk kvalitet, som om den representerar en figur eller en bana. Den drar ögat till sig och skuffar sedan ögat bort igen till färgfälten. Newmans verk förmedlar en känsla av bravado och verkar lite mer oroliga än Rothkos på grund av detta. De inbjuder till en nervös, högst modern sorts kontemplation.
Barnett Newman - Onement I, 1948, Olja på duk och olja på maskeringstejp på duk, 27 1/4 x 16 1/4 tum (69,2 x 41,2 cm), © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Union och Uppenbarelse
Färgfältmålningarna av Clyfford Still har en helt annan närvaro än både Rothkos och Newmans. De färgade rummen i dem verkar vara i ett tillstånd av förändring eller evolution. De har en organisk kvalitet. Även om ingen specifik form är närvarande, verkar områdena skifta och interagera och föreslå möjligheten av framtida form. Där det finns en känsla av stabilitet i de bilder som Rothko och Newman skapade, projicerar Stills målningar mer av en känsla av förändring. Olika krafter förenas i dem, vilket antyder att tiden för introspektion är begränsad eftersom allt är i flöde. Still sade om sina målningar, "Detta är inte målningar i vanlig mening; de är liv och död som smälter samman i en skrämmande förening. För mig tänder de en eld; genom dem andas jag igen, håller i ett gyllene snöre, finner min egen uppenbarelse."
Clyfford Still - PH-971, 1957, olja på duk, 113 1/4 tum x 148 tum x 2 1/4 tum, SFMoMA-samlingen, © Stad & Län av Denver, i samarbete med Clyfford Still Museum / Artists Rights Society (ARS), New York
Känsloutgjutelser
Helen Frankenthaler var en av de mest innovativa Color Field-målarna. Hon utvecklade en innovativ teknik för att färga sina ogrundade dukar genom att hälla ut utspädd färg direkt på ytan. Genom att hälla färgen istället för att sprida den med ett verktyg, undvek hon helt och hållet alla antydningar om konstnärens hand och skapade en ännu plattare platthet. Hon lät också färgen sprida sig och interagera med duken på oväntade sätt. De färgade områdena fick blöda in i varandra, förändra varandra och kombinera med varandra. Resultatet av Frankenthalers färgteknik var bilder som förmedlade en känsla av djupt betydelsefulla organiska naturliga processer.
Helen Frankenthaler - Canyon, 1965, Akryl på duk, 44 x 52 tum, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York
Den färgade looken
Morris Louis påverkades djupt av Frankenthalers fläckteknik, och han modifierade den för att utveckla sin egen signaturestetiska metod. Precis som Frankenthaler hällde Louis också ut utspädd färg på sina dukar för att uppnå det fläckiga utseendet, men han gjorde det genom att använda en noggrant skyddad signaturteknik som påstods involvera något som liknar att vika duken som en tratt. De resulterande färgfälten som Louis skapade har en kuslig kvalitet som drar betraktaren in mot ett mystiskt, introspektivt tankespace.
Morris Louis - Salient, 1954, Akrylharts (Magna) på duk, 74 1/2 x 99 1/4 tum (189,2 x 252,1 cm), © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York
Lite mer atmosfär
Byggt på Frankenthalers och Louis idéer utvecklade Jules Olitski sin egen unika teknik för sina Color Field-målningar. Han applicerade färg på sina dukar med en sprutpistol, lätt sprayande lager av färg ovanpå varandra för att skapa lysande, atmosfäriska färgfält som även idag känns futuristiska. Olitskis signaturstil kännetecknades också av hårda linjer som lades till nära duken ytterkanter. Denna gränsgest kanske förutsade slutet på Color Field-målning, eftersom den nästan tycks återinföra idén om motiv som presenteras inom en ram.
Jules Olitski - Patutsky in Paradise, 1966, © Jules Olitski Estate/Licensed by VAGA, New York
Kontemplation som den bestående arvet
Dessa Color Field-pionjärer lyckades skapa målningar som inte bara kunde fungera som konstobjekt utan också som medlare till en betraktares transcendentala estetiska upplevelser. Genom att skapa verk som inte hade något annat ämne än färg i sig själv, förändrade de sättet en målning kunde uppfattas på och tog måleriet in i nya mytiska och spirituella riken. Kontemplation är det bestående arvet från Color Field-pionjärerna. För många av oss är deras målningar talismaner som vägleder oss nerför stigar till ett mer introspektivt sinnestillstånd.
Utvald bild: Helen Frankenthaler - Mountains and Sea, 1952, Olja och kol på oskalad, ogrundad duk, 86 3/8 × 117 1/4 tum (219,4 × 297,8 cm), © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Philip Barcio
