Artikel: Det växande trädet av känslor: Nikolaos Schizas ständigt utvecklande serie
Det växande trädet av känslor: Nikolaos Schizas ständigt utvecklande serie
Nikolaos Schizas, en Barcelona-baserad konstnär, har blivit en av de mest produktiva och eftertraktade abstrakta målarna i sin generation. Trots att han först började sin professionella karriär 2020, har Schizas redan producerat över 550 verk och sålt otroliga 450 stycken. Hans praktik är djupt personlig och meditativ, vilket ger balans och fokus för att kanalisera hans energi som någon med ADHD. Helt självlärd, förfinade Schizas senare sina färdigheter genom mentorskap med professionella målare och ett år på en teckningsakademi (Barcelona Drawing Academy), där han utvecklade sin unika och dynamiska stil.
För Schizas är konst både en passion och en nödvändighet. Hans tillvägagångssätt är intuitivt och utforskande, med prioritet på äkthet framför kommersialism. Medan hans Instagram-reels en gång lockade tusentals följare varje månad, valde han att ta bort dem för att skydda originaliteten i sina tekniker; ett djärvt drag för att bekräfta sitt engagemang för sitt hantverk framför trender.
Denna artikel följer djupgående samtal med Schizas och fördjupar sig i hans värld, utforskar hans kreativa processer, inspirationer och personliga resa. Med uppriktighet och öppenhet delade Schizas teknikerna och känslorna bakom hans ständigt utvecklande konstnärskap, och avslöjade den djupa kopplingen mellan hans konstnärliga praktik och hans inre liv.
Meditation och reflektion
För Schizas är konsten djupt kopplad till hans känsla av balans och välbefinnande. Måleriet fungerar som en form av meditation, ett sätt att kanalisera sin energi och hitta fokus. Denna koppling sträcker sig bortom hans ateljépraktik—varje år drar han sig tillbaka till en avlägsen grekisk ö för två veckors ensamhet. Under dessa reträtter skissar han, reflekterar och samlar inspiration, och återknyter till den emotionella och intuitiva kärnan i sitt arbete. Denna årliga ritual understryker den meditativa essensen i hans konst, där varje serie speglar inte bara teknisk utveckling utan också personlig tillväxt.
Splash Painting: Grunden för spontanitet
Schizas’ professionella konstnärliga resa började 2020 med splash painting, en teknik rotad i spontanitet men som kräver noggrann förberedelse. Genom att arbeta på våta vita bakgrunder häller han lager av utspädd akrylfärg på duken och sprider den med svepande gester med penslar upp till 30 cm breda. Den våta ytan är avgörande—den låter färgen glida smidigt och resulterar i dynamiska, flytande former. Även om splash painting kan verka slumpmässigt, innebär det noggrann planering för att utföra gesterna snabbt innan duken torkar. Schizas arbetar ofta på flera dukar samtidigt, vanligtvis 146x114 cm eller större, och lägger dem plant för att behålla precision.
Denna teknik, som han finslipade genom experimenterande, blev hans grund.
It's not the end of the world av Nikolaos Schizas (2025)
Bemästra rörelse: Kraften i djärva penseldrag
Men Schizas sökte snart mer kontroll och gick bort från slumpmässighet till medvetna penseldrag. Han började skapa stora, mångfärgade gester med färg förberedd på en glasskiva för att jämnt täcka den stora penseln. Dessa drag, som sträcker sig över två tredjedelar eller mer av duken, kombinerar livfullhet och precision, ofta i kombination med områden av negativ yta för balans. Denna övergång markerade en betydande utveckling i hans arbete och visade hans önskan att förfina sin process samtidigt som han behöll den energiska kärnan i sin praktik.
Exotic Dreams (Vänster) & Butterfly Secrets (Höger) av Nikolaos Schizas (2024)
Förfinad kontroll: Ribbons Series
Parallellt med Schizas’ stora, mångfärgade penseldragsverk och bredvid hans monokroma serie som beskrivs nedan, avslöjar Ribbons Series ett mer introspektivt och kalkylerat tillvägagångssätt. Denna samling behåller fokus på penseldragen men minskar deras storlek till cirka 10 cm i bredd, vilket möjliggör större precision och kontroll.
Den dynamiska spontaniteten i hans tidigare stora penseldrag mjukas upp, ersätts av medvetna gester som prioriterar intellektuell och planerad förfining framför instinkt. Denna övergång representerar en utveckling mot tystare, mer kontrollerade kompositioner kännetecknade av dämpade toner och noggrant utformade negativa ytor, som inbjuder till eftertanke genom återhållsamhet, textur och diskret elegans.
Paciencia Y Inquietude (vänster) & Touch (höger) av Nikolaos Schizas (2024)
Djupet i heltäckande monokroma verk
När Schizas vidare utforskade sin praktik gav han sig in på att skapa heltäckande monokroma målningar. Parallellt med Ribbons-serien firar dessa verk intensitet genom färgfördjupning. De överger mångfärgade kompositioner till förmån för enfärgade nyanser – djupa blå, gröna, lila och röda – applicerade med djärva gester och lager av texturer. Trots att de verkar minimalistiska utstrålar dessa verk djup och komplexitet, med ljus och skugga som samspelar över deras skulpturala ytor.
Dessa verk är meditativa och inbjuder betraktaren att fördjupa sig i deras texturerade fält. Genom att begränsa sin palett förstärker Schizas den emotionella resonansen i varje verk och erbjuder en lugnande men kraftfull visuell upplevelse.
The Silence Under The Water av Nikolaos Schizas (2025)
Gestisk minimalism: lugn i metalliska toner
Med utgångspunkt i dessa monokroma verk utvecklade Schizas en serie gestiska minimalistiska verk, kännetecknade av deras eteriska elegans. I dessa verk begränsar han sina penseldrag till en liten del av duken, ofta inte mer än en tredjedel, och lämnar resten som orörd negativ yta. Penseldragen utförs med en lättare hand, och paletten innehåller metalliska toner som zink, brons, grafit och guld. Dessa iriserande färger skimrar subtilt och skapar en lugnande, nästan övernaturlig effekt.
Dessa verk speglar Schizas förmåga att balansera kontroll och spontanitet, och erbjuder en känsla av lugn. Som en beundrare noterade på Context Miami 2024, där dessa verk visades i hans första separatutställning, "de är de perfekta målningarna för ett sovrum." Den diskreta elegansen i denna serie markerar en mogen förfining av hans process och visar hans mästerskap i återhållsamhet.
The Morning After av Nikolaos Schizas (2024)
"Lekfull experimentering med \"Sweeties\""
Medan Schizas andra serier speglar förfining och kontroll, erbjuder "Sweeties"-serien (som vi kallar dem på IdeelArt) en mer lekfull och experimentell sida av hans arbete. Genom att behålla de djärva, mångfärgade penseldragen från hans tidigare verk, introducerar dessa småformatverk (vanligtvis 40x40 cm) ett ytterligare element: skulpterad gel. Applicerad över penseldragen och formad med spatlar, tillför gelen en taktil kvalitet och introducerar ett inslag av oförutsägbarhet. Med tiden blir gelen transparent och avslöjar den livfulla underliggande målningen, en fördröjd "avslöjning" som gör att verken utvecklas även efter färdigställandet.
Schizas beskriver Sweeties som en form av rekreation, en glädjefylld motvikt till hans mer meditativa verk. Deras mindre storlek och livfulla estetik gör dem särskilt tillgängliga för samlare, medan deras unika materialitet säkerställer att de förblir distinkta inom hans konstnärskap.
A True Story av Nikolaos Schizas (2024)
Det växande känsloträdet
Schizas verk kan visualiseras som ett växande träd, där varje serie grenar ut sig från grunden av hans tidiga splashmålningar och varje ger betraktaren olika slags känslomässiga reaktioner. Till skillnad från konstnärer som överger tidigare tekniker när de går vidare till nästa, vårdar Schizas alla sina serier samtidigt. Varje gren erbjuder honom något unikt—vissa verk är lekfulla och uppfriskande, medan andra är djupt meditativa och reflekterande.
Hans serier utvecklas naturligt, i respons till hans personliga inspirationer och känslor samtidigt som de speglar kraven från en växande samlarbas. En betydande del av hans produktion kommer nu från beställningar, vilket ger honom möjlighet att förfina och fullända sina olika verkgrupper. Denna växelverkan mellan konstnärlig intention och marknadens efterfrågan driver trädets fortsatta tillväxt, där varje gren bidrar till hans utforskning av abstraktion. När Schizas förfinar dessa vägar expanderar trädet inte bara utan fördjupas också, vilket lovar ett rikt och utvecklande arv.
Nästa kapitel: Gradientutforskningar
Schizas nyaste serie utforskar gradientbakgrunder, en teknik som använder sprayfärg anpassad från bilmålningsmetoder. Dessa mjuka, monokromatiska övergångar bildar en subtil men slående bas som tillför djup och atmosfär till verken. Ovanpå dessa gradienter har Schizas återinfört färgstänk, vilket blandar spontaniteten i hans tidiga tekniker med precisionen i hans nyare metoder.
Enligt min åsikt känns denna serie som en övergångsfas—en bro till en framtida samling verk som kanske helt går bort från splashen. För de inbitna betraktarna kan dessa gradienter antyda en förskjutning mot en mer fördjupad och förfinad utforskning av färg och textur, något som kan markera en annan spännande utveckling i hans karriär…
Emergence (vänster) & Gradient 7 (höger) av Nikolaos Schizas (2025)
En obeveklig drivkraft att förnya
Schizas verk är ett bevis på evolutionens kraft. Från splashmålning till svepande penseldrag, monokromer och vidare, bygger varje serie vidare på den föregående och utforskar nya möjligheter samtidigt som den förblir trogen hans dynamiska och uttrycksfulla stil. Med en växande samlarbas är Schizas inte bara produktiv utan också djupt engagerad i sitt hantverk. Hans resa som konstnär är långt ifrån över och lovar ännu större innovationer under de kommande åren.
Klicka här för att upptäcka Nikolaos Schizas verk på IdeelArt, eller se ett urval nedan
