Dagens konstnärer inspirerade av Rothkos färgfältmålningstil

Tystnad är så exakt.
-Mark Rothko

När vi söker dagens arvtagare till Mark Rothkos ikoniska färgfältmålningstil kan vi inte bara leta efter verk som ser likadana ut som hans. Vi måste också sträva efter verk som är grundade på liknande idéer. Det är en sak för samtida färgfältkonstnärer att imitera Rothkos visuella stil. Det är något helt annat för dem att dela och framgångsrikt kommunicera Rothkos avsikter. Men hur vet vi vad Rothkos avsikter var? Enkelt. Han berättade för oss.

År 1971 blev staden Houston, Texas, mottagare av ett unikt konstverk: Rothko Chapel, en modernistisk, åttakantig struktur som innehåller 14 av Rothkos stora målningar. I entrén till rummet finns ett urval av varje helig bok som är känd att existera. Besökare kan ta med sig en bok in i rummet eller inte. Rothko ansåg att byggnaden och konsten som finns inom den utgör ett enda verk. Kapellet är hans definierande prestation. Det klargör Rothkos avsikt att hans målningar inte ska ses som mål i sig själva, utan som medel genom vilka betraktare kan få tillgång till en större upplevelse genom färg.

Här är fyra samtida färgfältkonstnärer som vi anser för vidare traditionen av Rothkos stil och avsikt.

Rachel Garrard

En tvärvetenskaplig konstnär, Garrard arbetar med performance, skulptur, fotografi, måleri och vilket annat medium hennes idéer kan kräva. Hennes praktik är djupt rotad i upplevelsen av process. Den fysiskhet och intimitet med vilken hon genomför den processen är full av idéer och känslor. Hon transformeras av varje verk hon tar sig an, och den känslomässiga kraften av den personliga transformationen utstrålar från hennes arbete. Det finns något djupt, bortom färger och rum som finns i Garrards målningar. De framstår mindre som ytor och mer som portaler till transcendens.

Rachel Garrard - Inflect, 2015

Richard Caldicott

Caldicott’s arbete är en renad utforskning av de grundläggande byggstenarna i bild; särskilt färg. Även om Caldicott ofta inkorporerar geometriska former och linjer i sitt arbete, är det sättet som färg bebor hans skapade rum som inbjuder oss att utforska de djupare konceptuella nivåerna av verket. Caldicotts bilder projicerar en klarhet som verkar lova klarhet i tanken genom deras kontemplation.

Richard Caldicott - Chance-Fall (8), 2010

Sandrine Kern

Genom att arbeta med oljefärg och kallvax skapar Sandrine Kern verk av lager av luminescens, djupt informerade och påverkade av färg. Hennes målningar når en uråldrig gemensam medvetenhet. Inom dem erbjuds betraktarna en mild, men ändå djup plats där de kan tolka sina egna erfarenheter.

Sandrine Kern - Coquelicot, 2010

Carrie Moyer

Moyers tvärvetenskapliga praktik omfattar en mångfacetterad metodik, som inkluderar abstrakt måleri. Bland hennes färgfält-inspirerade dukar, som ofta sträcker sig bortom stilens begränsningar, finns verk som djärvt initierar transcendentala, öppna känslomässiga interaktioner med betraktarna. Moyer säger om sin praktik:"Jag är inte intresserad av intellektuell opacitet eller att "upplysa" betraktaren. Jag strävar efter skönhet, förförelse och lek — en fysisk upplevelse, en optisk upplevelse."

Carrie Moyer - Meat Cloud, 2001

Det finns många andra konstnärer som arbetar för att bygga vidare på arvet av Mark Rothkos färgfältmålningar. Konstnärer som Pieter Vermeersch, Murray Dessner, Keira Kotler, Miya Ando och Pandit Khairnar. Var och en av dessa konstnärer bidrar till en konversation som Rothko initierade; en konversation om vad som ligger bortom ytan av målningen, och hur upplevelsen av färg kan hjälpa oss att hitta vägen dit.

Utvald bild: Sandrine Kern - Stillastående, 2014

Alla bilder används endast för illustrativa ändamål