Hoppa till innehållet

Varukorg

Din varukorg är tom

Artikel: Dagens konstnärer inspirerade av Rothkos färgfältmålningstil

Today's Artists Inspired by Rothko's Color Field Painting Style - Ideelart

Dagens konstnärer inspirerade av Rothkos färgfältmålningstil

Tystnad är så exakt.
-Mark Rothko

När vi idag söker efter arvtagare till Mark Rothkos ikoniska färgfältsmåleri kan vi inte bara leta efter verk som liknar hans. Vi måste också eftersträva verk som grundar sig på liknande idéer. Det är en sak för samtida färgfältskonstnärer att härma Rothkos visuella stil. Det är något helt annat att dela och framgångsrikt förmedla Rothkos avsikter. Men hur vet vi vad Rothkos avsikter var? Enkelt. Han berättade det för oss.

År 1971 blev staden Houston, Texas, mottagare av ett unikt konstverk: Rothko Chapel, en modernistisk, åttakantig byggnad som rymmer 14 av Rothkos storskaliga målningar. I entrén till rummet finns ett urval av varje helig bok som är känd att existera. Besökare kan ta med sig en bok in i rummet eller låta bli. Rothko betraktade byggnaden och konsten däri som ett enda verk. Kapellet är hans avgörande prestation. Det klargör Rothkos avsikt att hans målningar inte ska ses som mål i sig själva, utan som medel genom vilka betraktare kan nå en större upplevelse genom färg.

Här är fyra samtida färgfältskonstnärer som vi anser för traditionen vidare av Rothkos stil och avsikt.

Rachel Garrard

En mångsidig konstnär som arbetar med performance, skulptur, fotografi, måleri och andra medier som hennes idéer kräver. Hennes praktik är djupt rotad i processens upplevelse. Den kroppslighet och närhet med vilken hon genomför processen är full av idéer och känslor. Hon förvandlas av varje verk hon tar sig an, och den känslomässiga kraften i denna personliga förvandling strålar ut från hennes verk. Det finns något djupt, bortom färgerna och rummen i Garrards målningar. De framstår mindre som ytor och mer som portar till översinnlighet.

Rachel Garrard - Inflect, 2015

Richard Caldicott

Caldicotts verk är en renad utforskning av bildens grundläggande byggstenar; särskilt färg. Även om Caldicott ofta införlivar geometriska former och linjer i sina verk, är det sättet färgen fyller de skapade rummen som inbjuder oss att utforska verkens djupare tankenivåer. Caldicotts bilder utstrålar en klarhet som tycks lova tankens tydlighet genom betraktandet.

nya färgfältsmålare inspirerade av kenneth noland och morris louis

Richard Caldicott - Chance-Fall (8), 2010

Sandrine Kern

Genom att arbeta med oljefärg och kallvax skapar Sandrine Kern verk av lager på lager av ljusstyrka, djupt påverkade och influerade av färg. Hennes målningar når en uråldrig gemensam medvetenhet. I dem erbjuds betraktaren en mild, men ändå djup plats för att tolka sina egna upplevelser.

nya målare av abstraktion och expressionism - duk inspirerad av amerikansk färgfältsmåleri av kenneth noland morris louis barnett newman och mark rothko

Sandrine Kern - Coquelicot, 2010

Carrie Moyer

Moyers mångsidiga praktik innefattar en mångfacetterad metodik, som inkluderar abstrakt måleri. Bland hennes färgfältsinspirerade dukar, som ofta överskrider stilens begränsningar, finns verk som modigt inleder översinnliga, öppna känslomässiga möten med betraktaren. Moyer säger om sin praktik: ”Jag är inte intresserad av intellektuell ogenomskinlighet eller att ’upplysa’ betraktaren. Jag siktar på skönhet, förförelse och lek – en kroppslig upplevelse, en optisk upplevelse.”

duk inspirerad av amerikansk expressionism målare kenneth noland morris louis och barnett newman

Carrie Moyer - Meat Cloud, 2001

Det finns många andra konstnärer som arbetar för att bygga vidare på arvet från Mark Rothkos färgfältsmålningar. Konstnärer som Pieter Vermeersch, Murray Dessner, Keira Kotler, Miya Ando och Pandit Khairnar. Var och en av dessa konstnärer bidrar till en samtal som Rothko inledde; ett samtal om vad som ligger bortom målningens yta och hur upplevelsen av färg kan hjälpa oss att hitta vägen dit.

Framträdande bild: Sandrine Kern - Standstill, 2014

Alla bilder används endast i illustrativt syfte

Artiklar som du kanske gillar

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåttets kraft: Från historiska mästare till samtida abstrakt konst

När du ser färgen blå, vad känner du? Skulle du beskriva den som något annat än vad du känner när du hör ordet blå, eller läser ordet blå på en sida? Är informationen som förmedlas av en nyans ann...

Läs mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

När konsten lämnar ramen: Konstnärens objekts ädelhet

Hur mattor, vikskärmar, keramik och gobelänger av stora konstnärer blev museiklassade samlarobjekt, och vad du bör veta innan du tar hem ett. År 1911 sydde Sonia Delaunay en lapptäcke för sin nyfö...

Läs mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Opkonst: Den perceptuella fällan och konsten som vägrar stå stilla

Att stå framför en stor Op Art-duk i mitten av 1960-talet var inte bara att titta på en bild. Det var att uppleva synen som en aktiv, instabil, kroppslig process. När Museum of Modern Art öppnade T...

Läs mer