Tio svarta och vita abstrakta verk att lägga till din samling

Från Malevichs rena geometriska former utan färg till Soulages, mästaren av noir – vars retrospektiv för närvarande visas på Louvren till firandet av hans 100-årsdag, har abstrakt konst utforskat färgens roll och betydelse samt dess frånvaro. Nedan finner du det finaste urvalet av svartvit abstrakt konst till salu som framhäver den motstridiga dikotomin mellan svarta och vita former, skepnader och linjer. Medan de utvalda konstnärerna beundrar en stor variation av tekniker som endast kan matchas av samma stora variation av material, är de helt engagerade i att avstå från färger och använda en starkt reducerad palett.

Var och en av konstnärerna nedan utforskar genom olika material de kunskapsteoretiska djupen i svartvit abstraktion och brottas med dess intensitet och uttryckspotential. Svart och vitt står inte bara i skarp kontrast till färgriket utan svart och vitt kontrasterar ontologiskt varandra, vilket kan ses i naturliga fenomen som dag och natt. Många anser därför att svartvit abstrakt konst är den mest uttrycksfulla och fängslande, men också mest gåtfulla och eftertänksamma.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294)

Untitled (Id. 1294) förkroppsligar samtidigt spänningar och harmonier som uppstår ur den till synes kolliderande dikotomin mellan struktur och intuition. Den överskrider på sitt mest unika sätt motsättningar mellan det organiska och geometriska, det systematiska och slumpmässiga. Doorsens verk bygger på dess inneboende och visuellt inskrivna estetik samtidigt som det vårdar en mångfald av perspektiv och väcker eftertanke. Den självförklarande berättelsen i detta gouache- och blyertsstycke försvinner när dess mönster löses upp i ren flyktighet. Doorsen är en engelsk abstrakt konstnär med ett unikt intresse för mönster och färgade former.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), 2017. Gouache och blyerts på papper. 26,5 x 19 cm.

 

Tommaso Fattovich - Veils

Hylla för sin Abstract Punk-stil uttrycker Fattovich på ett störande sätt sina mest ursprungliga känslor genom att kroppsligt reagera på färger, lager, linjer och former. Hans djupdykning i det undermedvetna låter honom leka med kompositionen tills verket självt återuppstår som färdigt och fulländat. Veils exemplifierar i sin renaste form Fattovichs omfamning av surrealistisk automatism och skapar därmed råa och orörda verk som utstrålar förfall och ödeläggelse. Han utforskar i högsta grad den förfallande stadsmiljön där dess (för)svinnande fragment blir verkets mittpunkt. Fattovich är en italiensk konstnär, född i Milano, som bor och arbetar i Delray Beach, Florida.

 

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Blandteknik på duk. 137 x 137 cm.

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96

Feinbergs outtömliga mångsidighet i tekniker och material skapar ett omfattande verk som inkluderar målning, papperscollage och installationer samtidigt som hon använder färg, gesso, duk och återvunnet trä. Detta verk i olja, tyg och snöre på linne förkroppsligar den nakna geometriska abstraktionen som utan färg tydligt konfronterar material och rum. Genom att sakna objektiva referenspunkter inbjuder Untitled - OL1.96 betraktaren till en eftertänksam resa som exploderar i känslor och självreflektion. Feinberg är en amerikansk abstrakt målare som bor och arbetar i New York där hon också undervisar i teckning och målning vid Fashion Institute of Technology.

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96, 1996. Olja, tyg och snöre på linne. 121,92 x 109,22 cm.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large)

Gravity liquid 83 (Large) förankrar djupt Janiaks egen metafysiska påstående att en form inte kan existera utan en omgivning och att synliga former är beroende av de förutsättningar som tillåter dessa former att existera. För att visuellt utmana sitt metafysiska påstående valde Janiak att fokusera på gravitation som en dold kraft som formar vårt universum. I denna serie fotografier utforskar han gravitationens omvandlande kraft på vätskor och gaser. Han använde den fotografiska processen för att frysa formen, men eftersom miljön ständigt förändras är även denna process i ständig rörelse. Janiak är en fransk video- och musikproducent, men också globalt hyllad för sitt bidrag till samtida analog fotografi.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large), 2015. Kromogeniskt tryck. 105 x 221 cm.

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11

Även om Lee är hyllad för sin överdrivna användning av färg som sitt främsta visuella språk, var hennes poetiska utforskningar i Situated Somewhere 11 medvetet begränsade till en svartvit form. I denna serie av nyanserade känslomässiga variationer fördjupar hon sig i sina egna känslomässiga upplevelser som avslöjas i samspel med hennes fysiska omgivning. I sitt arbete försöker Lee fånga tidens flöde och lager av erfarenheter medan hon grubblar över minnet och synen av det förflutna som förvrängs av tidens gång. Lee är en framstående koreansk abstrakt konstnär vars verk finns på Seoul Museum of Art och National Museum of Contemporary Art.

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11, 2019. Akryl på duk. 72,7 x 60,6 cm.

 

Dana Gordon - Line and Structure 11

Line and Structure 11 tillhör Gordons tidigare verk där han återutforskar målning genom dess mest grundläggande beståndsdelar med hjälp av märken och linjer. Genom att använda akryl på handgjort indiskt papper eftersträvar han en gradvis utveckling från märken till linjer och senare till former och bilder. Ibland lutar Gordon mer åt ren linjäritet, andra gånger mot kluster av märken och avgränsade former och uttrycker därigenom människans natur och erfarenhet i dess helhet. Gordon är en amerikansk mångsidig konstnär som har skrivit om konst, designat scener för opera och dans, gjort avantgardistiska filmer samt målat.

 

Dana Gordon - Line and Structure 11, 1978. Akryl på handgjort indiskt papper. 61 x 76,2 cm.

 

Margaret Neill - Receiver 1

Väl bevandrad i en stor variation av tekniker använder Neill i Receiver 1 svart bläck på papper för att skapa flytande och oroande geometriska formationer som förkroppsligar många av egenskaperna hos lyrisk abstraktion. Hennes intuitiva och icke-föreställande tillvägagångssätt resulterar i ett lyriskt och vältaligt uttryck som bygger på korsningen av flerskiktade former och rikt bearbetade ytor som illustrerar tidens flytande natur. Neill är en New York-baserad konstnär som är hyllad för sin användning av enskilda penseldrag och stora färgytor.

 

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Bläck på papper. 74,9 x 55,9 cm.

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67

Peerna är känd för sin användning av kroppsrörelser för att efterlikna naturkrafter som vind, fallande vatten eller gravitation och avtecknar de råa och ursprungliga impulserna på ark av Mylar fästa på en skiva. Med flera pennor i varje hand utför hon en enda, flytande, helkroppsgest som imiterar rörelsen hos naturliga fenomen. I Maelstrom Series, en av de mest emblematiska och hyllade av Peernas verk, använder hon sitt vanliga tillvägagångssätt för att skapa ett spontant, svart på genomskinligt vitt stycke som är en omedelbar avbildning av en enskild naturlig händelse. Peerna är en estniskfödd konstnär vars verk omfattar teckning, video, installationer och föreställningar. Hon bor och arbetar i New York, Berlin och Tallinn.

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67, 2015. Pigmentpenna på Mylar. 91,5 x 91,5 cm.

 

Tenesh Webber - Shift

Webber utforskar med stor noggrannhet mötet mellan fotografi och skulptur. Hennes kreativa process börjar med ett skulpturalt föremål som fotograferas med en storformatskamera. Negativen trycks sedan i olika storlekar på matt papper som liknar kol på akvarellpapper. Shift är en rytmisk och intuitiv demonstration av hennes ansträngningar att granska uppfattningar om negativ och positiv yta, rörelse och stillhet samt ljus som ett spår av både rum och rörelse. Webber är en kanadensisk abstrakt fotograf vars verk utforskar och utmanar konventionerna för traditionell svartvit fotografi. Hon bor i Jersey City, New Jersey och arbetar i Bushwick, Brooklyn.

 

Tenesh Webber - Shift, 2004. Svartvit fotografi. 20,5 x 20,5 cm.

 

Arvid Boecker - #1192

Boeckers mycket nyliga #1192 är en utvecklande fortsättning på hans tidigare verk där hans kreativa drivkraft byggs upp från en komposition till nästa. Den fulla förståelsen av hans verk kräver ständig jämförelse mellan hans arbeten. Boecker släpper lös sin kreativa process genom att först skissa sin komposition, varefter han långsamt bygger upp färgerna genom att lägga till och delvis ta bort färglager. I #1192 absorberas betraktaren av djupet och ekona av erosion av kontrasterande svart och vitt som förmedlar en bittersöt känsla av att tiden går. Boecker är en tysk abstrakt målare som bor och arbetar i Heidelberg, Tyskland.

 

Arvid Boecker - #1192, 2019. Olja på duk. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Omslagsbild: Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), installationsvy.
Av Jovana Vuković