Tio svarta och vita abstrakta verk att lägga till din samling

Från Malevitjs rena geometriska former utan färg till Soulages, noir-mästaren – vars retrospektiv just nu visas på Louvren för att fira hans 100-årsdag – har den abstrakta konsten utforskat färgens, och avsaknaden av färgens, roll och betydelse. Nedan hittar du det finaste urvalet av svartvit abstrakt konst till salu som framhäver den antagonistiska dikotomin mellan svarta och vita former, figurer och linjer. Även om de utvalda konstnärerna imponerar med en stor variation av tekniker, som endast matchas av samma stora variation av material, är de helt hängivna åt att avstå från färger och använda en kraftigt reducerad palett.

Var och en av konstnärerna nedan utforskar genom olika material den kunskapsteoretiska djupdimensionen i svartvit abstraktion och brottas med dess intensitet och uttryckspotential. Svart och vitt står inte bara i skarp kontrast till färgernas värld, utan kontrasterar också ontologiskt mot varandra, vilket syns i naturliga fenomen som dag och natt. Därför betraktar många svartvit abstrakt konst som den mest uttrycksfulla och fängslande, men också den mest gåtfulla och kontemplativa.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294)

Untitled (Id. 1294) förkroppsligar samtidigt de spänningar och harmonier som uppstår ur den till synes kolliderande dikotomin mellan struktur och intuition. Verket överskrider på sitt eget unika sätt motsättningarna mellan det organiska och det geometriska, det systematiska och det slumpmässiga. Doorsens verk bygger på sin inneboende och visuellt inskrivna estetik, samtidigt som det ger näring åt en mångfald perspektiv och väcker eftertanke. Den själförklarande berättelsen i detta verk i gouache och blyerts dunstar bort när dess mönster upplöses i ren förgänglighet. Doorsen är en engelsk abstrakt konstnär med ett unikt intresse för mönster och färgade former.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), 2017. Gouache och blyerts på papper. 26.5 x 19 cm.

 

Tommaso Fattovich - Veils

Fattovich, som hyllas för sin abstrakta punkstil, uttrycker omstörtande sina mest ursprungliga känslor genom att kroppsligt reagera på färgerna, lagren, linjerna och formerna. Hans djupdykning i det subliminala låter honom leka med kompositionen tills verket självt återuppstår som färdigt och fullbordat. Veils exemplifierar i sin renaste form Fattovichs omfamning av surrealismens strategi med automatism, vilket skapar ett rått och obearbetat verk som utstrålar förfall och ödeläggelse. Han utforskar i största möjliga utsträckning den förfallande urbana omgivningen, där de (försvinnande) fragmenten blir verkets mittpunkter. Fattovich är en italiensk konstnär, född i Milano, som bor och arbetar i Delray Beach i Florida.

 

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Blandteknik på duk. 137 x 137 cm.

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96

Feinbergs outtömliga mångsidighet när det gäller tekniker och material skapar ett omfattande konstnärskap som omfattar måleri, papperskollage och installationer, med användning av färg, gesso, duk och återvunnet trä. Detta verk i olja, tyg och snöre på linne förkroppsligar den rena geometriska abstraktionen, som utan färg tydligt konfronterar materialet och rummet. Genom att sakna objektiva referenspunkter bjuder Untitled - OL1.96 in och lockar betraktaren till en kontemplativ resa som exploderar i känslor och självreflektion. Feinberg är en amerikansk abstrakt målare som bor och arbetar i New York, där hon också undervisar i teckning och måleri vid Fashion Institute of Technology.

 

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96, 1996. Olja, tyg och snöre på linne. 121.92 x 109.22 cm.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large)

Gravity liquid 83 (Large) förkroppsligar på djupet Janiaks eget metafysiska påstående att en form inte kan existera utan en omgivning, och att synliga former är beroende av de villkor som gör att dessa former kan existera. För att visuellt pröva sitt metafysiska påstående valde Janiak att fokusera på gravitationen som en dold kraft som formar vårt universum. I denna fotoserie utforskar han gravitationens förvandlande kraft på vätskor och gaser. Han använde den fotografiska processen för att frysa formen, men eftersom omgivningen ständigt förändras, förändras även denna process. Janiak är en fransk video- och musikproducent, men hyllas också internationellt för sitt bidrag till samtida analog fotografi.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large), 2015. Kromogeniskt tryck. 105 x 221 cm.

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11

Även om Lee hyllas för sin omfattande användning av färg som sitt främsta visuella språk, begränsas hennes poetiska utforskningar i Situated Somewhere 11 medvetet av en svartvit form. I denna serie av nyanserade känslomässiga variationer går hon in i sina egna känslomässiga erfarenheter, som avslöjas i samspel med den fysiska omgivningen. I sitt arbete försöker Lee fånga tidens flöde och erfarenheternas skiktning medan hon begrundar minnet av och bilden av det förflutna, som förvrängs av tidens gång. Lee är en framstående koreansk abstrakt konstnär vars verk finns på Seoul Museum of Art och National Museum of Contemporary Art.

 

Kyong Lee - Situated Somewhere 11, 2019. Akryl på duk. 72.7 x 60.6 cm.

 

Dana Gordon - Line and Structure 11

Line and Structure 11 tillhör Gordons tidigare verk, där han återutforskar måleriet genom dess mest grundläggande beståndsdelar med hjälp av märken och linjer. Genom att använda akryl på handgjort indiskt papper följer han en gradvis utveckling av märken till linjer, och senare till former och bilder. Ibland lutar Gordon mer åt ren linearitet, andra gånger åt kluster av märken och avgränsade former, och uttrycker därigenom den mänskliga naturen och erfarenheten i deras helhet. Gordon är en amerikansk tvärdisciplinär konstnär som har skrivit om konst, skapat scenografier för opera och dans, gjort avantgardefilmer och målat.

 

Dana Gordon - Line and Structure 11, 1978. Akryl på handgjort indiskt papper. 61 x 76.2 cm.

 

Margaret Neill - Receiver 1

I Receiver 1, där Neill använder sin stora erfarenhet av en mängd olika tekniker för att arbeta med svart bläck på papper, skapar hon flytande och oroande geometriska formationer som förkroppsligar många av den lyriska abstraktionens kännetecken. Hennes intuitiva och icke-representativa metod resulterar i ett lyriskt och vältaligt uttryck som bygger på skärningspunkten mellan de mångskiktade formerna och de rikt bearbetade ytorna, vilka illustrerar tidens flytande natur. Neill är en New York-konstnär som hyllas för sin användning av särpräglade penseldrag och stora färgfält.

 

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Bläck på papper. 74.9 x 55.9 cm.

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67

Peerna är känd för att använda kroppsrörelser för att simulera naturliga krafter som vind, fallande vatten eller gravitation, genom att rista in råa och ursprungliga impulser på Mylarark fästa vid en skiva. Med flera blyertspennor i varje hand utför hon en enda flytande rörelse med hela kroppen som efterliknar naturliga fenomen. I Maelstrom Series, ett av de mest emblematiska och hyllade verken i Peernas konstnärskap, använder hon sin vanliga metod för att skapa ett spontant svart-på-genomskinligt-vitt verk som är en omedelbar registrering av en enskild naturlig händelse. Peerna är en estniskfödd konstnär vars arbete omfattar teckning, video, installationer och performance. Hon bor och arbetar i New York, Berlin och Tallinn.

 

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67, 2015. Pigmentblyerts på Mylar. 91.5 x 91.5 cm.

 

Tenesh Webber - Shift

Webber utforskar med stor uppmärksamhet skärningspunkten mellan fotografi och skulptur. Hennes kreativa process börjar med ett skulpturalt objekt som fotograferas med en storformatskamera. Negativen trycks sedan i olika storlekar på matt ytbehandlat papper som liknar kol på akvarellpapper. Shift är en rytmisk och intuitiv demonstration av hennes ansträngningar att granska uppfattningar om negativt och positivt utrymme, rörelse och stillhet samt ljus som ett spår av både rum och rörelse. Webber är en kanadensisk abstrakt fotograf vars arbete utforskar och utmanar konventionerna inom traditionell svartvit fotografi. Hon bor i Jersey City i New Jersey och arbetar i Bushwick i Brooklyn.

 

Tenesh Webber - Shift, 2004. Svartvit fotografi. 20.5 x 20.5 cm.

 

Arvid Boecker - #1192

Boeckers helt nya #1192 är en fortgående utveckling av hans tidigare arbete, där den kreativa drivkraften byggs upp från en komposition till nästa. För att fullt ut förstå hans arbete krävs en ständig jämförelse mellan verken. Boecker inleder sin kreativa process genom att skissa kompositionen med blyerts, varefter han långsamt bygger upp färgen genom att lägga till och delvis avlägsna färglager. I #1192 uppslukas betraktaren av djupet och ekona från erosionen i de kontrasterande svarta och vita tonerna, som förmedlar en bittersöt känsla av att tiden går. Boecker är en tysk abstrakt målare som bor och arbetar i Heidelberg i Tyskland.

 

Arvid Boecker - #1192, 2019. Olja på duk. 50 x 40 x 5.5 cm.

 

Utvald bild: Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), installationsvy.
Av Jovana Vuković