Tio svarta och vita abstrakta verk att lägga till din samling

Från Malevichs rena geometriska former utan färg till Soulages, mästaren av noir -- vars retrospektiv för närvarande pågår på Louvren i firande av hans 100-årsdag, har abstrakt konst utforskat färgens roll och betydelse samt bristen på den. Nedan hittar du det finaste urvalet av svart och vit abstrakt konst till salu som framhäver den antagoniserande dikotomin av svarta och vita former, former och linjer. Medan de utvalda konstnärerna förundras över en stor variation av tekniker som endast kan matchas av samma stora variation av medier, är de helt engagerade i sin efterlevnad av färgernas upphävande och gravt reducerade palett.

Varje konstnär nedan utforskar genom olika medier de epistemologiska djupen av svart och vit abstraktion som brottas med dess intensitet och uttryckspotential. Svart och vitt står inte bara i skarp kontrast till färgernas rike utan svart och vitt ontologiskt kontrasterar varandra som ses i naturliga fenomen som dag och natt. Många anser därför att svart och vit abstrakt konst är den mest uttrycksfulla och fängslande, men också mest gåtfulla och kontemplativa.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294)

"Untitled (Id. 1294)" samtidigt förkroppsligar spänningar och harmonier som uppstår ur den till synes kolliderande dikotomin av struktur och intuition. Det transcenderar på sitt mest unika sätt motsägelserna mellan det organiska och geometriska, det systematiska och slumpmässiga. Doorsen’s arbete bygger på dess inneboende och visuellt inskrivna estetik samtidigt som det vårdar en mångfald av perspektiv och väcker eftertanke. Den självförklarande berättelsen i detta gouache- och blyertsstycke försvinner när dess mönster upplöses i den rena ephemeriteten. Doorsen är en engelsk abstrakt konstnär med ett unikt intresse för mönster och färgade former.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1294), 2017. Gouache och blyertspenna på papper. 26,5 x 19 cm.

Tommaso Fattovich - Slöjor

Känd för sin Abstract Punk-stil, Fattovich uttrycker disruptivt sina mest primitiva känslor genom att visceralt reagera på färger, lager, linjer och former. Hans djupdykning i det subliminala gör att han kan leka med kompositionen tills verket själv återuppstår som färdigt och komplett. Veils exemplifierar i sin renaste form Fattovichs omfamning av den surrealistiska strategin för automatism, vilket skapar rått och orört arbete som utstrålar förfall och ödeläggelse. Han utforskar i största möjliga utsträckning det förfallande urbana omgivningen, där dess (för)svinnande fragment blir mittpunkterna i hans arbete. Fattovich är en italiensk konstnär, född i Milano, som bor och arbetar i Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Slöjor, 2018. Blandteknik på duk. 137 x 137 cm.

Jean Feinberg - Utan titel - OL1.96

Feinberg’s outtömliga mångsidighet av tekniker och medier skapar ett omfattande verk som inkluderar målning, papper collage och installation medan hon använder färg, gesso, duk och återvunnet trä. Detta verk av olja, tyg och snöre på linne epitomiserar den nakna geometriska abstraktionen som utan färg påtagligt konfronterar materialet och rummet. Genom att sakna objektiva referenspunkter bjuder Untitled - OL1.96 in och lockar betraktare till en kontemplativ resa som imploderar i känslor och självreflektion. Feinberg är en amerikansk abstrakt målare som bor och arbetar i New York där hon också undervisar i teckning och målning vid Fashion Institute of Technology.

Jean Feinberg - Untitled - OL1.96, 1996. Olja, tyg och snöre på linne. 121,92 x 109,22 cm.

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large)

Gravity liquid 83 (Large) fördjupar djupt Janiaks egen metafysiska påstående att en form inte kan existera utan en miljö och att synliga former är beroende av de förhållanden som gör att dessa former kan existera. För att visuellt ifrågasätta sitt metafysiska påstående valde Janik att strömlinjeforma sitt fokus till gravitation som en dold kraft som formar vårt universum. I denna serie av fotografier utforskar han den transformerande kraft som gravitation har på vätskor och gaser. Han tillämpade den fotografiska processen för att frysa formen, men eftersom miljön ständigt förändras, så gör också denna process. Janiak är en fransk video- och musikproducent, men också globalt hyllad för sitt bidrag till samtida analog fotografi.

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Large), 2015. Kromogenisk utskrift. 105 x 221 cm.

Kyong Lee - Belägen Någonstans 11

Även om Lee firas för sin överdrivna användning av färg som sitt primära visuella språk, så var hennes poetiska utforskningar i Situated Somewhere 11 medvetet begränsade av en svartvit form. I denna serie av nyanserade känslomässiga variationer fördjupar hon sig i sina egna känslomässiga upplevelser som avslöjas i samverkan med sin fysiska omgivning. I sitt arbete försöker Lee fånga tidens flöde och lagringen av upplevelser när hon funderar över minnet och visionen av det förflutna som förvrängs av tidens gång. Lee är en framstående koreansk abstrakt konstnär vars verk kan hittas på Seoul Museum of Art och National Museum of Contemporary Art.

Kyong Lee - Situated Somewhere 11, 2019. Akryl på duk. 72,7 x 60,6 cm.

Dana Gordon - Linje och Struktur 11

Linje och Struktur 11 tillhör Gordons tidigare arbete där han återutforskar måleri genom sina mest grundläggande komponenter med hjälp av linjeteckning och linje. Genom att använda akryl på ett handgjort indiskt papper strävar han efter en gradvis utveckling av märken till linjer, och senare till former och bilder. Ibland lutar sig Gordon mer åt ren linjäritet, andra gånger mot kluster av märken och avgränsade former, vilket uttrycker mänsklig natur och erfarenhet i sin helhet. Gordon är en amerikansk multidisciplinär konstnär, som har skrivit om konst, designat scenografier för opera och dans, gjort avantgardefilmer samt målningar.

Dana Gordon - Linje och Struktur 11, 1978. Akryl på handgjort indiskt papper. 61 x 76,2 cm.

Margaret Neill - Mottagare 1

Väl insatt i en stor variation av tekniker, i Receiver 1 Neill använder svart bläck på papper för att skapa flytande och oroande geometriska formationer som förkroppsligar många av egenskaperna hos Lyrisk Abstraktion. Hennes intuitiva och icke-representativa tillvägagångssätt resulterar i ett lyriskt och vältaligt uttryck som bygger på korsningen av de flerskiktade formerna och de rikt bearbetade ytorna som illustrerar tidens flytande natur. Neill är en New Yorker som hyllas för sin användning av enstaka penseldrag och stora färgområden.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Bläck på papper. 74,9 x 55,9 cm.

Jaanika Peerna - Maelstrom Serien 67

Peerna är känd för sin användning av kroppsliga rörelser för att simulera naturliga krafter som vind, fallande vatten eller gravitation, där hon ristar in de råa och primordiala impulserna på Mylar-ark fästa på en tavla. Med ett antal pennor i varje hand utför hon en enda, flytande, helkroppsgest som efterliknar rörelsen av naturliga fenomen. I Maelstrom-serien, som är en av de mest emblematiska och hyllade av Peernas verk, tillämpar hon sin vanliga metod för att skapa ett spontant, svart på genomskinligt vitt verk som är en ögonblicklig registrering av ett enskilt naturfenomen. Peerna är en estiskfödd konstnär vars arbete omfattar teckning, video, installationer och performance. Hon bor och arbetar i New York, Berlin och Tallinn.

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67, 2015. Pigmentpenna på Mylar. 91,5 x 91,5 cm.

Tenesh Webber - Shift

Webber utforskar med stor uppmärksamhet skärningspunkten mellan fotografi och skulptur. Hennes kreativa process börjar med ett skulpturalt objekt som fotograferas med en storformatskamera. Negativen trycks sedan i olika storlekar på papper med matt yta som liknar kol på akvarellpapper. Shift är en rytmisk och intuitiv demonstration av hennes ansträngningar att granska uppfattningar om negativ och positiv rymd, rörelse och stillhet samt ljus som ett spår av både rymd och rörelse. Webber är en kanadensisk abstrakt fotograf vars arbete utforskar och utmanar konventionerna för traditionell svartvit fotografi. Hon bor i Jersey City, New Jersey och arbetar i Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber - Shift, 2004. Svartvit fotografi. 20,5 x 20,5 cm.

Arvid Boecker - #1192

Boecker’s mycket senaste #1192 är en utvecklande progression av hans tidigare arbete där hans kreativa momentum byggs från en komposition till nästa. Den fullständiga förståelsen av hans arbete kräver en konstant jämförelse av hans verk. Boecker släpper loss sin kreativa process genom att skissa sin komposition, efter vilket han långsamt bygger upp sina färger genom att lägga till och delvis ta bort lager av färg. I #1192 blir en betraktare absorberad i djupet och ekon av erosion av kontrasterande svart och vitt som kommunicerar en bittersöt känsla av att tiden går. Boecker är en tysk abstrakt målare som bor och arbetar i Heidelberg, Tyskland.

Arvid Boecker - #1192, 2019. Olja på duk. 50 x 40 x 5,5 cm.

Utvald bild: Fieroza Doorsen - Utan titel (Id. 1294), installationsvy.
Av Jovana Vuković