Veckan i Abstrakt Konst – Mönster och Slumptal

Uppenbarelse är ofta förknippad med abstrakt konst. Ibland inspirerar en uppenbarelse en konstnär att börja arbeta. Andra gånger låter ett uppenbarande ögonblick en konstnär veta att ett verk är färdigt. Betraktare upplever ofta uppenbarelser i närvaro av abstrakt konst, ibland intellektuellt, ibland visceralt som i den plötsliga medvetenheten om ett annat sinnestillstånd. Psykiatriker tror att ett av de tidiga symptomen på schizofreni är när en person börjar tolka vanföreställningar som uppenbarelser. Detta fenomen kallas apofenisk och uppstår när man börjar tolka slumpmässighet som ett mönster. Randomania, motsatsen till apofenisk, är när du faktiskt upplever en uppenbarelse men förväxlar den med en vanföreställning, eller när ett mönster faktiskt existerar men du missar att lägga märke till det. Mellan dessa två extremiteter finns agenticitet. Enligt Michael Shermer, grundare av Skeptics Society, är agenticitet "tendensen att ge mönster mening, avsikt och handlingskraft.” Med andra ord, mönstret är verkligt men meningslöst, ändå tilldelar vi det mening. Konstigt nog upplever vi ibland alla tre när vi tittar på abstrakt konst. Vi missar att lägga märke till mönster eller uppfattar mönster där det inte finns några, eller tilldelar mening som inte var avsedd av konstnären. Är det konstigt att dessa beteenden endast är förknippade med psykisk sjukdom? De kan lätt också relateras till inspiration, kreativitet och geni. Vi säger: "Låt mönstren, uppenbarelserna och den tilldelade meningen komma!" Här är fem aktuella utställningar av abstrakt konst som utmanar definitionerna av mönster och slumpmässighet. Känn dig fri att tolka dem, förvirra dem och ge dem all den mening, avsikt och handlingskraft du önskar.

Rebecca Morris, på Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL

Visas 21 oktober till 3 december 2016

I sin andra separatutställning på Corbett vs. Dempsey presenterar den Los Angeles-baserade konstnären Rebecca Morris sju nya dukar. De former och mönster som Morris frammanar i sina kompositioner verkar levande, i rörelse eller fortfarande under bearbetning. Hennes dukar är ögonblick i tiden, men inte frysta; mer som att de väntar på ett öga och ett sinne för att ta dem vidare.

Fieroza Doorsen: Verk på papper II, på Wilson Stephens och Jones, London

Visas fram till 12 november 2016

De livliga mönstren och formerna som Fieroza Doorsen tar med sig till sina verk fluktuerar mellan biomorfism och hård kant-abstraktion. Hennes visuella språk förstärks av hennes texturerade val att arbeta på delikat papper med en rad olika medier, inklusive bläck, pasteller och collage.

Fieroza Doorsen - Verk på papper II på Wilson Stephens och Jones, London

"Linje i färg, färg i linje: Helen Frankenthaler, målningar, 1962–1987, Gagosian, Beverly Hills, CA"

Visas fram till 29 oktober 2016

Denna utställning framhäver 17 målningar av Helen Frankenthaler, som sträcker sig över 25 år av hennes karriär. För Frankenthaler var processen en avslöjande upplevelse, när hon experimenterade med sätt att låta sina medier och ytor uttrycka sig själva genom hennes skickliga och intrikata medling. Tolkning är nyckeln till hennes arbete. Saker är ofta mer än de verkar. Som hon sa, “En linje är en linje, men den är en färg.”

Helen Frankenthaler - Grå fyrverkerier, 1982, akryl på duk, upphovsrätt till Helen Frankenthaler Foundation

Howard Hodgkin: Efter allt, på Alan Cristea Gallery, London

Visas fram till 18 november 2016

Denna utställning utforskar en ny serie verk av Howard Hodgkin, tillsammans med fem decennier av hans tidigare verk. En av de mest hyllade levande konstnärerna i Storbritannien, har Hodgkin skapat en distinkt personlig estetik som kombinerar intaglio-tryck med måleri. De texturala variationerna i hans kompositioner är djupa och dimensionella. Hans bilder antyder om årstiderna och de många destinationer Hodgkin har besökt under sitt liv.

Howard Hodgkin - Glass, foto kredit av konstnären

Ed Moses | Först, titta på målningarna. Sedan ska vi snacka skit, på Blain.|Södra, London

Visas fram till 12 november 2016

En oförtröttlig pionjär inom abstraktion, 90-årige Ed Moses är en legend inom Los Angeles konstgemenskap. Han är dedikerad till att vara i samklang med sitt arbete, vilket tillåter det att framträda utan fördomar och avslöja sig själv längs vägen. Moses är en experimenterare och en förespråkare för uppenbarelse, oavsett dess källa. Detta är den första separatutställningen av hans verk i Storbritannien på tio år.

Ed Moses - Llits-W och Tcefrep, 2007, Med vänlig hälsning från konstnären och BlainSouthern, foto av Alan Shaffer

Utvald bild: Rebecca Morris - Utan titel (03-16), 2016, olja och sprayfärg på duk

Av Philip Barcio