Veckan i Abstrakt Konst – Mönster och Slumptal

Uppenbarelse förknippas ofta med abstrakt konst. Ibland inspirerar en uppenbarelse en konstnär att börja arbeta. Andra gånger låter ett uppenbarande ögonblick en konstnär veta att ett verk är färdigt. Betraktare upplever ofta uppenbarelser i närvaro av abstrakt konst, ibland intellektuellt, ibland kroppsligt som i den plötsliga insikten om ett annat sinnestillstånd. Psykiatriker anser att ett av de tidiga symptomen på schizofreni är när en person börjar tolka vanföreställningar som uppenbarelser. Kallat apofeni, uppstår detta fenomen när man börjar tolka slumpmässighet som ett mönster. Randomani, motsatsen till apofeni, är när du faktiskt upplever en uppenbarelse men förväxlar den med vanföreställning, eller när ett mönster finns men du missar att se det. Mellan dessa två ytterligheter finns agenticitet. Enligt Michael Shermer, grundare av Skeptics Society, är agenticitet ”tendensen att tilldela mönster mening, avsikt och handlingskraft.” Med andra ord är mönstret verkligt men meningslöst, ändå tillskriver vi det mening. Märkligt nog upplever vi ibland alla tre när vi betraktar abstrakt konst. Vi missar mönster eller uppfattar mönster där inga finns, eller tillskriver mening som konstnären inte avsett. Är det märkligt att dessa beteenden endast förknippas med psykisk sjukdom? De kan lika gärna vara kopplade till inspiration, skaparkraft och genialitet. Vi säger, ”Kom igen med mönstren, uppenbarelserna och den tilldelade meningen.” Här är fem aktuella utställningar med abstrakt konst som utmanar definitionerna av mönster och slump. Känn dig fri att tolka dem, förvirra dem och fylla dem med all den mening, avsikt och handlingskraft du önskar.

Rebecca Morris, på Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL

Visas 21 oktober till 3 december 2016

I sin andra separatutställning på Corbett vs. Dempsey presenterar den Los Angeles-baserade konstnären Rebecca Morris sju nya dukar. De former och mönster Morris lockar fram i sina kompositioner tycks levande, i rörelse eller fortfarande under utveckling. Hennes dukar är ögonblick i tiden, men inte frusna; snarare väntar de på en blick och ett sinne som kan föra dem vidare.

Fieroza Doorsen: Verk på papper II, på Wilson Stephens and Jones, London

Visas till 12 november 2016

De livfulla mönstren och formerna som Fieroza Doorsen för in i sina verk pendlar mellan biomorfism och skarp kant-abstraktion. Hennes bildspråk förstärks av hennes texturerade val att arbeta på ömtåligt papper med en rad olika medier, inklusive bläck, pastellkritor och collage.

Fieroza Doorsen - Verk på papper II på Wilson Stephens and Jones, London

Linje till färg, färg till linje: Helen Frankenthaler, målningar, 1962–1987, Gagosian, Beverly Hills, CA

Visas till 29 oktober 2016

Denna utställning lyfter fram 17 målningar av Helen Frankenthaler, som spänner över 25 år av hennes karriär. För Frankenthaler var processen en uppenbarande upplevelse, då hon experimenterade med sätt att låta sina medier och ytor uttrycka sig genom hennes skickliga och intrikata medling. Tolkning är nyckeln till hennes verk. Saker är ofta mer än de verkar. Som hon sade, ”En linje är en linje, men den är också en färg.”

Helen Frankenthaler - Grey Fireworks, 1982, akryl på duk, upphovsrätt Helen Frankenthaler Foundation

Howard Hodgkin: After All, på Alan Cristea Gallery, London

Visas till 18 november 2016

Denna utställning utforskar en ny serie verk av Howard Hodgkin, tillsammans med fem decennier av hans tidigare arbeten. En av Storbritanniens mest hyllade levande konstnärer, har Hodgkin skapat en tydligt personlig estetik som kombinerar intaglio-tryck med måleri. De texturala variationerna i hans kompositioner är djupa och tredimensionella. Hans bilder anspelar på årstiderna och de många platser Hodgkin besökt under sitt liv.

Howard Hodgkin - Glass, foto med konstnärens tillstånd

Ed Moses | Först, titta på målningarna. Sedan pratar vi, på Blain|Southern, London

Visas till 12 november 2016

En outtröttlig pionjär inom abstraktion, 90-årige Ed Moses är en legend i Los Angeles konstvärld. Han är hängiven att vara i samklang med sitt arbete, låta det framträda utan fördomar och avslöja sig själv längs vägen. Moses är en experimenterare och förespråkare för uppenbarelse, oavsett källa. Detta är hans första separatutställning i Storbritannien på tio år.

Ed Moses - Llits-W och Tcefrep, 2007, med konstnärens och BlainSouthern tillstånd, foto av Alan Shaffer

Framhävd bild: Rebecca Morris - Untitled (03-16), 2016, olja och sprejfärg på duk

Av Phillip Barcio