Känn dig inte nedstämd - köp blå abstrakt konst istället!

Under större delen av sin tidiga historia var människor blå-blinda. Homeros i sina uttrycksfulla beskrivningar anspelade på ett vinrött hav medan de antika förklaringarna av naturliga fenomen som regnbågen tydligt uteslöt blått. Största delen av den gamla världen omfamnade fängslande egyptiska blå färger men misslyckades med att komma på ordet för att beskriva en myriad av nyanser som vi idag sammanfattar under blått. Den föråldrade färgen blå skulle inte bara bli älsklingen i konstvärlden utan den mest älskade av alla färger - vida omkring! Blå abstrakta konstverk betonar unikt denna oöverträffade förälskelse i blått som kulminerade under 1900-talet. Blått skulle ta central scen från allra första början av 1900-talet. Från Picassos deprimerande Blå Period till blå dominerade verk av die Blau Reiter-gruppen, tillkännagav blått sin obestridliga överhöghet. I sin On the Spiritual in Art (1911) hävdar Kandinsky att blått är en färg av spiritualitet och ju mörkare blått, desto mer väcker det människans längtan efter det eviga. Vi kan bara spekulera om huruvida längtan efter det eviga eller något så sublime inspirerade den mest förtrollande blå abstrakta konsten som Rothkos Divided by Blue, Miro’s Blue II eller Kline’s Blueberry Eyes, bland många andra. Svaret kan kanske hittas i vår veckovisa samling av de mest fängslande blå abstrakta konstverken listade nedan.

Arvid Boecker - #1276

Det senaste Boecker:s verk exemplifierar hans distinkta utforskning av färg i sig på den standard rektangulära duken som är indelad av en longitudinell linje i två fält målade med två olika nyanser av blått. Noggrann med färgen applicerar Boecker upp till 40 lager, både tvätt och impasto, men tar också bort gamla lager vilket gör att ekon av erosion förblir synliga. Den långa skapelseprocessen under vilken hans målningar mognar är i grunden meditativ då han samtidigt reflekterar över färgen och dess effekter. Boecker är en tysk abstrakt målare vars arbete mobiliserar spänningarna och harmonierna som finns mellan färgrelationer, texturer och tidens processer. Han bor och arbetar i Heidelberg, Tyskland.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Olja på duk. 50 x 40 x 5,5 cm.

Kyong Lee - Emotionell färgkarta 099

Emotional color chart 099 är en del av serien som inleddes 2016 där Lee fördjupar sig i betydelsen av färg och det emotionella språket som undermedvetet kopplar specifika ord till särskilda nyanser. Denna graderade färgmålning består av lager av färg som applicerats över en fast tid och samma vilotid. Att bygga upp, lager på lager och ackumulera resulterar i unika gradationer som understryker relationen mellan färg och tid och gör det möjligt för henne att uttrycka sina emotionella upplevelser när de temporärt utvecklas. Lee är en koreansk abstrakt konstnär vars arbete försonar fysiska och emotionella verkligheter genom en multidisciplinär utforskning av färg, material, process och form. Hon bor och arbetar i Seoul, Korea.

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Blyertspenna och akryl på Fabriano-pittura papper. 70 x 30 cm.

Joanne Freeman - Täcker 24 Blå C Sommar

En del av Covers-serien, Covers 24 Blue C Summer, är en personlig och idiosynkratisk hyllning till populärkulturens omslag från mitten av 1900-talet. Den återspeglar Freemans reduktiva visuella språk, rikt på (sub)kulturella referenser och skickligt fångat i blå gouache på handgjort indiskt Khadi-papper. Användningen av en enda färg betonar interaktionen mellan bakgrund och förgrund som uttrycker fysisk närvaro, känsla, begränsning och slumpmässighet. Freeman är en amerikansk abstrakt målare som skapar minimalistiska reduktiva målningar och verk på papper, med hårdkantade abstrakta former och djärva, livfulla, gestural markeringar. Hon bor och arbetar i New York City.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016. Gouache på handgjort Khadi-papper. 61 x 61 cm.

Debra Ramsay - Himmel & Snö

Sky & Snow följer på Ramsays bestående undersökning av färg, plats, ljus och tid som kulminerar i hennes Hue[s]pace-serie. Ramsay fångar och upptäcker färg fotografiskt och översätter den sedan till en färgformel med hjälp av ett datorprogram. Hon är djupt inspirerad av naturen och källan till färgerna i Sky & Snow avslöjar entydigt sin källa som blå akrylfärger på plexiglas som skapar en dimmig, atmosfärisk känsla. Ramsay är en amerikansk abstrakt konstnär som skapar akrylmålningar, teckningar och installationer som utforskar det konceptuella samspelet mellan färg, linje och yta. Hon bor och arbetar i New York City.

Debra Ramsay - Sky & Snow, 2016. Akryl på klart plexiglas. 76,2 x 33 cm.

Marcy Rosenblat - Blå Förskjutning

Känd för sin processkonst, Rosenblat häller färgen och vänder på staffliet, vilket gör att färgen droppar och följer sin inneboende rörelse. Varje lager av färg i Blue Shift liknar en slöja genom vilken uppenbarelsen och fördunklingen fördjupar betraktaren och initierar hans/hennes egen introspektion. Tyget som Rosenblat använder för att intercedera mellan sin hand och duken resulterar i texturer och mönster som bidrar till den bildmässiga illusionen av hennes verk. Rosenblat är en amerikansk abstrakt processmålare. Hennes målningar och tryck är lager på lager, färgglada och komplexa. Född i Chicago, Illinois, bor hon för närvarande och arbetar i Brooklyn, New York.

Marcy Rosenblat - Blue Shift, 2017. Akryl på linne. 61 x 61 cm.

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010

En del av hans Chance/Fall-serie, Chance/Fall (8), 2010 fångar Caldicott’s affinitet för improvisation där överlappande och svävande lager av skimrande blått utstrålar ett lysande, frestande energi och hypnotiserar betraktaren. Dess klara strålglans bidrar till livfullheten och dragningskraften som är övertygande och fängslande. Genom att använda den mest traditionella tekniken levererar Caldicott det ljusa och anspråkslösa verket som refererar till modernismen på ett nytt och unikt sätt. Caldicott är en engelsk konstnär som utforskar abstrakt fotografi och skapar abstrakta kompositioner på papper. Han bor och arbetar i London.

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. C-print. 127 x 101,6 cm.

Dana Gordon - Det är

Gordon’s mest recenta arbete avviker från hans hyllade kalejdoskopiska konstverk i en rigorös utforskning av interaktionen mellan färg, form och linje. Det är, enligt Gordon, en solid integration av allt som har föregått i hans arbete och inkorporerar den samlade erfarenheten, känslor, spänning och återhållsamhet. Genom att tillämpa en reducerad palett av kontrasterande blått och gult, undersöker han den uttrycksfulla möjligheten av flytande kalligrafi och dess förmåga att uttrycka mänsklig natur och erfarenhet i sin fullhet. Gordon är en amerikansk abstrakt målare vars exuberanta arbete under årtionden direkt har utforskat potentialen i märke-görande och linje för att skapa meningsfull färg, form och rum. Han bor och arbetar i New York City.

Dana Gordon - That Is, 2018. Akryl och Flashe på duk. 121,92 x 152,4 cm.

Ulla Pedersen - Klippt Papper I.5

Cut-Up Paper I.5 är emblematiskt för Pedersens distinkta tillvägagångssätt - palett begränsad till en påtaglig blå och minimala hårda former på den enfärgade bakgrunden. Hennes övertygande kontrastering av form och icke-form avslöjar harmonin och spänningen inskriven i färger, mönster och former. Hon söker energiskt att undersöka den föränderliga naturen av deras relationer när hon blandar, skiftar och lagerar dem. Pedersen är en dansk abstrakt konstnär. Hennes arbete är en minimal och konkret utforskning av färg, materialitet, form och balans. Hon bor och arbetar i huvudstadsregionen i Danmark.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5, 2016. Akryl på papper. 30 x 30 cm.

Paul Snell - Intersect # 201803

Intersect # 201803 är ett ikoniskt exempel på Snells sensoriska förståelse av den fysiska objektet. Denna lysande, livfulla fotografiska tryckning med dominerande blå nyanser är resultatet av en lång och krävande process -- genom att digitalt avkoda visuell information fångad av en traditionell kamera, reducerar han färger och former tills deras självreferentiella relationer inom en ny komposition framträder. I arv från modernistisk målning, minimalism och hårdkantad abstraktion, skapar han det spännande verk som är tankeväckande och kontemplativt. Snell kombinerar traditionella och digitala tekniker för att utforska möjligheterna för abstraktion och minimalism i samtida fotomedier. Han bor och arbetar i Launceston, Tasmanien.

Paul Snell - Intersect # 201803, 2018. Kromogenisk utskrift ansiktsmonterad 4,5 mm Plexiglas. 118 x 118 cm.

Seb Janiak - Photon 06 (Medium)

Photonserien undersöker visuellt ljusets dubbla natur - både som en våg och som en partikel. Janiak’s grundläggande (meta)fysiska antagande och en utgångspunkt för hans estetiska utforskningar är att när observatören uppfattar ljus, förändras dess natur. För att verifiera sina påståenden använder Janiak en kameralinse eftersom den liknar ögat mest. Ett prisma, som används som en mellanhand mellan ögat och det synliga, dekomponerar det osynliga vita ljuset i sju primära färger och Photon 04 isolerar den blå delen av spektrumet. Janiak är en fotografisk konstnär vars arbete utforskar förhållanden där motsatser kan samexistera, vilket avslöjar de visuella egenskaperna hos de dolda krafter som formar det fysiska universum. Han bor och arbetar i Paris, Frankrike.

Seb Janiak - Photon 06 (Medium), 2012. Kromogenisk utskrift. 100 x 133 cm.

Upptäck fler blå abstrakta konstverk!

Utvald bild: Joanne Freeman - Omslag 24 Blue C Summer, 2016, installationsvy.
Av Jovana Vuković