Känn dig inte nedstämd - köp blå abstrakt konst istället!

Under större delen av sin tidiga historia var människan blåblind. Homeros anspelade i sina målande beskrivningar på ett vinrött hav medan de gamla förklaringarna av naturfenomen som regnbågen tydligt uteslöt blått. Större delen av den gamla världen omfamnade fängslande egyptiskt blått färgämne men lyckades inte finna ordet för att beskriva den mängd nyanser som vi idag samlar under blått. Den tidlösa färgen blå blev inte bara konstvärldens älskling utan också favoritfärgen bland alla färger – vida och brett! Blå abstrakta konstverk framhäver på ett unikt sätt denna oöverträffade förtjusning i blått som nådde sin höjdpunkt under 1900-talet. Blått skulle inta huvudrollen från början av 1900-talet. Från Picassos dystra Blå period till de blådominerade verken av die Blau Reiter-gruppen, proklamerade blått sin obestridda främsta plats. I sin bok On the Spiritual in Art (1911) hävdar Kandinsky att blått är en färg av andlighet och ju mörkare blått, desto mer väcker det människans längtan efter det eviga. Vi kan bara spekulera om längtan efter det eviga eller något så upphöjt inspirerade den mest förtrollande blå abstrakta konsten som Rothkos Divided by Blue, Mirós Blue II eller Klines Blueberry Eyes, bland många andra. Svaret kan kanske hittas i vår veckovisa samling av de mest fängslande blå abstrakta konstverken nedan.

Arvid Boecker - #1276

Detta senaste Boecker-verk exemplifierar hans särskilda utforskning av färgen själv på den vanliga rektangulära duken som är delad av en längsgående linje i två fält målade med två olika blå nyanser. Noggrann med färgen applicerar Boecker upp till 40 lager, både tunna och tjocka, men tar också bort gamla lager så att spåren av erosion förblir synliga. Den långa skapelseprocessen under vilken hans målningar mognar är i sig meditativ då han samtidigt reflekterar över färgen och dess effekter. Boecker är en tysk abstrakt målare vars verk mobiliserar spänningar och harmonier som finns mellan färgförhållanden, strukturer och tidens gång. Han bor och arbetar i Heidelberg, Tyskland.

 

Arvid Boecker - #1276, 2019. Olja på duk. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Kyong Lee - Emotional color chart 099

Emotional color chart 099 är en del av serien som inleddes 2016 där Lee fördjupar sig i färgens betydelse och det känslomässiga språket som undermedvetet förknippar särskilda ord med specifika nyanser. Denna graderade färgmålning består av lager av färg applicerade över en fastställd tid och samma vilotid. Uppbyggnad, lager på lager och ackumulering resulterar i unika övergångar som understryker förhållandet mellan färg och tid och låter henne uttrycka sina känslomässiga upplevelser i takt med att de utvecklas över tid. Lee är en koreansk abstrakt konstnär vars verk förenar fysiska och känslomässiga verkligheter genom en mångdisciplinär utforskning av färg, material, process och form. Hon bor och arbetar i Seoul, Korea.

 

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Blyerts och akryl på Fabriano-pittura papper. 70 x 30 cm.

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer

Del av Covers-serien, Covers 24 Blue C Summer, är en personlig och egenartad hyllning till populärkulturens omslag från mitten av 1900-talet. Den speglar Freemans reducerade bildspråk, rikt på (sub)kulturella referenser och skickligt fångat i blå gouache på handgjort indiskt Khadi-papper. Användningen av en enda färg betonar samspelet mellan bakgrund och förgrund som uttrycker kroppslighet, känsla, begränsning och slumpmässighet. Freeman är en amerikansk abstrakt målare som skapar minimalistiska reducerade målningar och pappersarbeten med skarpa abstrakta former och djärva, livfulla, gestiska markeringar. Hon bor och arbetar i New York City.

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016. Gouache på handgjort Khadi-papper. 61 x 61 cm.

 

Debra Ramsay - Sky & Snow

Sky & Snow följer på Ramsays långvariga undersökning av färg, plats, ljus och tid som kulminerade i hennes Hue[s]pace-serie. Ramsay fångar och upptäcker färg fotografiskt och översätter den sedan till en färgformel med hjälp av ett datorprogram. Hon är djupt inspirerad av naturen och källan till färgerna i Sky & Snow avslöjar tydligt sin källa då blå akrylfärger på plexiglas skapar en dimmig, atmosfärisk känsla. Ramsay är en amerikansk abstrakt konstnär som skapar akrylmålningar, teckningar och installationer som utforskar det konceptuella samspelet mellan färg, linje och yta. Hon bor och arbetar i New York City.

 

Debra Ramsay - Sky & Snow, 2016. Akryl på klart plexiglas. 76,2 x 33 cm.

 

Marcy Rosenblat - Blue Shift

Känd för sin processkonst, Rosenblat häller färg och snurrar staffliet, vilket låter färgen droppa och följa sin inneboende rörelse. Varje färglager i Blue Shift liknar en slöja genom vilken uppenbarelse och fördunkling omsluter betraktaren och initierar dennes egen självrannsakan. Det tyg Rosenblat använder som mellanhand mellan sin hand och duken resulterar i strukturer och mönster som bidrar till den bildliga illusionen i hennes verk. Rosenblat är en amerikansk abstrakt processmålare. Hennes målningar och tryck är lager-på-lager, färgstarka och komplexa. Född i Chicago, Illinois, bor och arbetar hon nu i Brooklyn, New York.

 

Marcy Rosenblat - Blue Shift, 2017. Akryl på linne. 61 x 61 cm.

 

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010

Del av hans Chance/Fall-serie, Chance/Fall (8), 2010 fångar Caldicotts förkärlek för improvisation där överlappande och drivande lager av skimrande blått utstrålar lysande, lockande energi och hypnotiserar betraktaren. Dess genomskinliga lyster bidrar till livfullheten och dragningskraften som är övertygande och fängslande. Med den mest traditionella tekniken levererar Caldicott ett lätt och okonstlat verk som hänvisar till modernismen på ett nytt och unikt sätt. Caldicott är en engelsk konstnär som utforskar abstrakt fotografi och skapar abstrakta kompositioner på papper. Han bor och arbetar i London.

 

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. C-tryck. 127 x 101,6 cm.

 

Dana Gordon - That Is

Gordons senaste verk avviker från hans hyllade kalejdoskopiska konst i en noggrann utforskning av samspelet mellan färg, form och linje. That Is är, enligt Gordon, en solid sammanfogning av allt som föregått i hans verk och inkorporerar den samlade erfarenheten, känslor, spänning och återhållsamhet. Genom att använda en reducerad palett av kontrasterande blått och gult undersöker han den uttrycksfulla möjligheten i flytande kalligrafi och dess förmåga att uttrycka människans natur och erfarenhet i dess fullhet. Gordon är en amerikansk abstrakt målare vars livfulla verk i årtionden direkt utforskat potentialen i märkesbildning och linje för att skapa meningsfull färg, form och rum. Han bor och arbetar i New York City.

 

Dana Gordon - That Is, 2018. Akryl och Flashe på duk. 121,92 x 152,4 cm.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5

Cut-Up Paper I.5 är emblematiskt för Pedersens särskilda angreppssätt – paletten begränsad till ett iögonfallande blått och minimala skarpa former på en enfärgad bakgrund. Hennes övertygande kontrast mellan form och icke-form avslöjar harmonin och spänningen inskriven i färger, mönster och former. Hon söker ivrigt att undersöka den föränderliga naturen i deras relationer när hon blandar, skiftar och lägger lager på dem. Pedersen är en dansk abstrakt konstnär. Hennes verk är en minimal och konkret utforskning av färg, materialitet, form och balans. Hon bor och arbetar i huvudstadsregionen i Danmark.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5, 2016. Akryl på papper. 30 x 30 cm.

 

Paul Snell - Intersect # 201803

Intersect # 201803 är ett ikoniskt exempel på Snells sinnliga förståelse av det fysiska objektet. Detta lysande, livfulla fotografiska tryck med dominerande blå nyanser är resultatet av en lång och krävande process – genom att digitalt avkoda visuell information fångad av en traditionell kamera reducerar han färger och form tills deras självrefererande relationer inom en ny komposition framträder. Med arv från modernistisk målning, minimalism och skarp abstraktion skapar han spännande verk som väcker tankar och eftertanke. Snell kombinerar traditionella och digitala tekniker för att utforska möjligheterna med abstraktion och minimalism i samtida fotomedier. Han bor och arbetar i Launceston, Tasmanien.

 

Paul Snell - Intersect # 201803, 2018. Kromogent tryck monterat bakom 4,5 mm plexiglas. 118 x 118 cm.

 

Seb Janiak - Photon 06 (Medium)

Photon-serien undersöker visuellt ljusets dubbla natur – både som våg och som partikel. Janiaks grundläggande (meta)fysiska antagande och utgångspunkt för hans estetiska utforskningar är att när betraktaren uppfattar ljus förändras dess natur. För att verifiera sina påståenden använder Janiak ett kameralins eftersom det mest liknar ögat. Ett prisma, som används som mellanhand mellan ögat och det synliga, bryter ner det osynliga vita ljuset i sju grundfärger och Photon 04 isolerar den blå delen av spektrumet. Janiak är en fotografisk konstnär vars verk utforskar förhållanden där motsatser kan samexistera och avslöjar de visuella egenskaperna hos de dolda krafter som formar det fysiska universum. Han bor och arbetar i Paris, Frankrike.

 

Seb Janiak - Photon 06 (Medium), 2012. Kromogent tryck. 100 x 133 cm.

 

Upptäck fler blå abstrakta konstverk!

Utvald bild: Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016, installationsvy.
Av Jovana Vuković