Hård kantmålning till salu? Titta inte längre!

Former är ändliga, platta, kantade av en hård ren kant, notorisk förklarad av Jules Langsner, en konstkritiker och kurator, den framväxande tendensen av förenklade, ofta geometriska former med rakbladsvassa konturer och monokromatiska fält av renkantad färg. Genom att arrangera en utställning på Los Angeles County Museum of Art 1959 och presentera konstnärerna Frederick Hammersley, Karl Benjamin, John McLaughlin och Lorser Feitelson - kallade Abstract Classicists - gav han upphov till framträdandet av denna distinkt kaliforniska stil av rena linjer och intensiva, kontrasterande färger. Dragningskraften av de precisa, klara och rena kompositionerna fortsätter än idag, och vi på IdeelArt kan hjälpa dig att hitta din egen hårdkantade målning till salu. Framträdande i skarp kontrast till ett överdrivet affektivt, gesturalt arbete av Abstract Expressionists, expanderade hårdkantade målare på bekymren och sysselsättningarna av tidig geometrisk och konstruktivistisk konst men avvek och slingrade sig stilistiskt. Verken av Ellsworth Kelly, Leon Polk Smith och Myron Stout betonade enkelheten i form och klarhet i färg samtidigt som de förespråkade en helhet av en enda, enhetlig komposition utan figur/bakgrundseffekt. I kontrast till Kellys renade språk av exakt avgränsade former står Kenneth Nolands soak-stain-teknik som ofta gjorde hans hårda kanter för suddiga eller Frank Stellas strikta, självreferentiella minimalism som betonade plattheten av bildplanet och dess gränser. Vi har noggrant valt ut nio konstverk som fångar unikheten av hårdkantade målningar - hitta din favorit och lägg till den i din samling!

Audrey Barcio - Utan titel #3

"Untitled #3" exemplifierar arvet av Suprematism, Geometrisk Abstraktion och Minimalism när Barcio skickligt omvandlar intet och tomrum till konkret form. Hennes arbete sträcker sig dock bortom den historiska linjen - hennes förplanerade komposition och en rå duk med ett grått och vitt mönster förändras när hon överlämnar sig åt sina visuella instinkter och sin (o)medvetna intuition. Hon fyller Photoshop-tomrummet med kontrasterande fält av svart och rött som konstruerar kompositionens konkrethet och avslöjar dess betydelse utan att definiera den. Barcio är en amerikansk abstrakt konstnär som undersöker och bygger vidare på arvet av Modernismen och dess korsning med verktygen från den Virtuella Industriåldern. Hon bor och arbetar i Chicago.

Audrey Barcio - Untitled #3, 2017. Akryl, flash och mica på duk. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

Macyn Bolt - Tightrope

I Tightrope Bolt framhäver en obehaglig spänning skapad av kontrasterande förgrund/bakgrund, centrum/kant och insida/utsida. Denna kontrast förkroppsligas i mångfacetterade former som skapar en visuell gåta. Gåtan i sig är inte avsedd att lösas utan att ge en välgörenhet av tolkningar och distinkta perceptuella utmaningar. Hans geometriska vokabulär som härrör från arkitektoniska scheman sätter en semantisk ram för förståelsen av hans arbete. Bolt är en amerikansk abstrakt målare som använder ett visuellt språk informerat av geometrisk abstraktion. Han bor och arbetar i Brooklyn, NY, och i norra Pennsylvania.

Macyn Bolt - Tightrope, 2017. Akryl på duk. 96,9 x 122 cm.

Daniel Göttin - Utan titel 1, 2014

En del av sex liknande målningar av akryl på MDF i samma storlek, Untitled 1, 2014, förkroppsligar den mest minimalistiska formen av två färger som delar målningen i två separata geometriska former. Den utstrålar klarhet och eftertänksamhet som vilar på Göttin’s iterativa, repetitiva strategi som svarar på de föränderliga förhållandena. Inspirerad av Minimal Art, Concrete Art och Conceptual Art, utforskar han med stor flair subjektiviteten i perceptionen. Göttin är en schweizisk konstnär vars arbete är uppdelat mellan plats-specifika verk och färgade eller målade objekt för väggar. Han bor och arbetar i Basel.

Daniel Göttin - Untitled 1, 2014, 2014. Akryl på MDF. 120 x 120 cm.

Clay Johnson - Untitled 560

Detta akrylverk på papper visar Johnsons bestående engagemang för processen när han låter sina konstverk framträda genom en serie av ohemula reaktioner. Han drar horisontella färgband över ytan, vilket låter hans initiala färgval styra kompositionen framåt. När flera lager av färg byggs upp, slipar Johnson igenom dessa lager och antyder vad som finns under. Untitled 560 avslöjar resultatet av hans viscerala reaktion - den lysande, polerade ytan med komplexa färgkombinationer. Johnson är en amerikansk abstrakt målare vars reduktivistiska kompositioner utforskar relationerna mellan färg, form och textur. Han bor och arbetar i Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Untitled 560, 2016. Akryl på papper. 55,88 x 55,88 cm.

Holly Miller - Önskan 3

Del av Wish-serien, Wish 3, självreferentiellt föreslår den tolkande horisonten av detta konstverk - dess beskurna, rundade former med linjer som korsar dem förmedlar samtidigt skönhet och smärta. Miller hyllas för sin användning av trådade linjer som understryker den fysiska barriären och avbryter formerna och hindrar dem från att kopplas samman. Dessutom är hon fascinerad av den tolkande övertygelsen hos ett medium som i sin enkelhet och anspråkslöshet blandar teckning, målning och skulptur. Miller är en abstrakt konstnär som strävar efter att förena det optiska med det taktila genom abstraktionens språk. Hon bor och arbetar i New York.

Holly Miller - Wish 3, 2010. Akryl och tråd på duk. 56 x 56 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5

Detta livfulla akrylarbete avslöjar Pedersens distinkta tillvägagångssätt som kännetecknas av sina reducerade färger och kompositionell minimalism med skarpa former på enfärgade fält. Intensiteten av spänningen som skapas av samspelet mellan hennes skickliga användning av färger, mönster och former förstärker sig själv till den punkt av full implosion och transformation till fullständig harmoni. Cut-Up Canvas I.5 förmedlar övertygelsen av formella estetiska element och de relationer som uppstår och utvecklas när element som färg, form, form och mönster blandas, flyttas och lagerläggs. Pedersen är en dansk abstrakt konstnär. Hennes arbete är en minimal och konkret utforskning av färg, materialitet, form och balans. Hon bor och arbetar i huvudstadsregionen i Danmark.

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5, 2017. Akryl på duk. 60 x 60 cm.

Richard Caldicott - Utan titel (15), 2013

Bredt firad för sin serie med Tupperware, Caldicott utmanar fotografiska representationskoder när han använder traditionella fotografiska metoder för att skapa fängslande abstrakt arbete med en livlig, färgglad palett. Untitled (15), 2013 återspeglar hans minimalistiska tillvägagångssätt som balanserar mellan transparens och mättnad medan de skimrande färgerna utstrålar livfullhet och intensitet av lysande, attraktiv energi. Vidare lockar den klara strålningen en betraktare i sin självallusoriska och externt referentiella matris. Caldicott är en engelsk konstnär som utforskar abstrakt fotografi och skapar abstrakta kompositioner på papper. Han bor och arbetar i London.

Richard Caldicott - Untitled (15), 2013, 2013. C-print. 50,8 x 61 cm.

Laura Newman - Rum

Rummet exemplifierar Newmans användning av ett vokabulär av geometrisk form och fläckad färg som ofta förknippas med modernistisk utforskning av ytan på en målning som skapar en upplevelse av att se och representera rum. Hon initierar dialogen mellan den platta ytan av bildplanet och illusionen av en spatial värld som den kan väcka. Fläckar av genomskinlig akrylfärg interagerar med en skarp mekanisk linje och en hård kant av färgade former som försonas i ett hörn som leder till en schematisk spegel. Newman är en amerikansk abstrakt konstnär som skapar livfulla, dynamiska målningar. Hon bor och arbetar för närvarande i Brooklyn, New York.

Laura Newman - Rum, 2013. Olja och akryl på duk. 142 x 152 cm.

Kyong Lee - Paradise 11

Paradise 11 väver subtilt samman de ständigt motsatta områdena av emotionell och fysisk, vilket understryker färgen som Lee:s primära visuella språk. Hon skapar graduerade färgmålningar, där varje lager appliceras och torkar under en fast tidsperiod, vilket bygger relationerna mellan färger och det temporala. För Lee speglar varje färg de många aspekterna av det emotionella livet och tiden gör det möjligt för henne att uttrycka sina emotionella upplevelser när de temporärt utvecklas. Lee är en koreansk abstrakt konstnär vars arbete försonar fysiska och emotionella verkligheter genom en multidisciplinär utforskning av färg, material, process och form. Hon bor och arbetar i Seoul, Korea.

Kyong Lee - Paradise 11, 2006. Akryl på duk. 112 x 162 cm.

Upptäck fler hårda kantmålningar till salu!

Utvald bild: Laura Newman - Rum, 2013, installationsvy.
Av Jovana Vuković