Hård kantmålning till salu? Titta inte längre!

Former är ändliga, platta, avgränsade av en hård ren kant, notoriskt förklarade Jules Langsner, en konstkritiker och kurator, den framväxande tendensen av förenklade, ofta geometriska former med rakbladsvassa konturer och enfärgade fält av renfärgade färger. Genom att arrangera en utställning på Los Angeles County Museum of Art 1959 och lyfta fram konstnärerna Frederick Hammersley, Karl Benjamin, John McLaughlin och Lorser Feitelson – kallade Abstract Classicists – gav han upphov till framträdandet av denna tydligt kaliforniska stil med rena linjer och intensiva, kontrasterande färger. Tilltalet i de precisa, klara och rena kompositionerna fortsätter än idag, och vi på IdeelArt kan hjälpa dig att hitta din egen hard edge-målning till salu. Framväxande i skarp kontrast till ett alltför känslosamt, gestiskt verk av abstrakta expressionister, utvecklade hard edge-målare vidare de bekymmer och upptagenheter som tidig geometrisk och konstruktivistisk konst hade, men avvek och slingrade sig stilistiskt. Verken av Ellsworth Kelly, Leon Polk Smith och Myron Stout betonade formens enkelhet och färgens klarhet samtidigt som de förespråkade en helhet av en enda, enhetlig komposition utan figur/bakgrundseffekt. I kontrast till Kellys renade språk med exakt avgränsade former står Kenneth Nolands soak-stain-teknik som ofta gjorde hans hårda kanter för suddiga eller Frank Stellas stränga, självrefererande minimalism som betonade bildplanet och dess gränser. Vi har noggrant valt ut nio konstverk som fångar det unika med hard edge-målningar – hitta din favorit och lägg till den i din samling!

Audrey Barcio - Untitled #3

Untitled #3 exemplifierar arvet från suprematism, geometrisk abstraktion och minimalism när Barcio skickligt förvandlar intet och tomrum till konkret form. Hennes verk sträcker sig dock bortom denna historiska linje – hennes förplanerade komposition och en rå duk med ett grått och vitt mönster förändras när hon låter sig styras av sina visuella instinkter och sin (o)medvetna intuition. Hon fyller Photoshops tomrum med kontrasterande fält av svart och rött som bygger upp kompositionens konkretion och blottlägger dess mening utan att definiera den. Barcio är en amerikansk abstrakt konstnär som undersöker och bygger vidare på modernismens arv och dess korsning med verktygen från den virtuella industriepoken. Hon bor och arbetar i Chicago.

 

Audrey Barcio - Untitled #3, 2017. Akryl, blixt och glimmer på duk. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

 

Macyn Bolt - Tightrope

I Tightrope framhäver Bolt en obehaglig spänning skapad av kontrasten mellan förgrund/bakgrund, centrum/kant och inuti/utanför. Denna kontrast gestaltas i mångfaldiga former som skapar en visuell gåta. Gåtan i sig är inte till för att lösas utan för att erbjuda en rikedom av tolkningar och särskilda perceptuella utmaningar. Hans geometriska vokabulär, hämtad från arkitektoniska scheman, sätter en semantisk ram för förståelsen av hans verk. Bolt är en amerikansk abstrakt målare som använder ett visuellt språk influerat av geometrisk abstraktion. Han bor och arbetar i Brooklyn, NY, och i norra Pennsylvania.

 

Macyn Bolt - Tightrope, 2017. Akryl på duk. 96,9 x 122 cm.

 

Daniel Göttin - Untitled 1, 2014

Del av sex liknande målningar i akryl på MDF i samma storlek, Untitled 1, 2014 förkroppsligar den mest minimalistiska formen av två färger som delar målningen i två separata geometriska former. Den utstrålar klarhet och eftertänksamhet som vilar på Göttins iterativa, repetitiva strategi som svarar på förändrade förhållanden. Inspirerad av minimal konst, konkret konst och konceptuell konst utforskar han med stor skicklighet subjektiviteten i perception. Göttin är en schweizisk konstnär vars verk är uppdelade mellan platsbundna arbeten och färgade eller målade föremål för väggar. Han bor och arbetar i Basel.

 

Daniel Göttin - Untitled 1, 2014, 2014. Akryl på MDF. 120 x 120 cm.

 

Clay Johnson - Untitled 560

Detta akrylverk på papper visar Johnsons bestående engagemang för processen när han låter sina konstverk växa fram genom en serie obundna reaktioner. Han drar horisontella färgband över ytan och låter sitt första färgval styra kompositionen framåt. När flera lager färg byggs upp slipar Johnson igenom dessa lager och antyder vad som finns under. Untitled 560 visar resultatet av hans instinktiva reaktion – den lysande, polerade ytan med komplexa färgkombinationer. Johnson är en amerikansk abstrakt målare vars reduktivistiska kompositioner utforskar relationerna mellan färg, form och struktur. Han bor och arbetar i Laramie, Wyoming.

 

Clay Johnson - Untitled 560, 2016. Akryl på papper. 55,88 x 55,88 cm.

 

Holly Miller - Wish 3

Del av Wish-serien, Wish 3 antyder självrefererande tolkningshorisonten för detta konstverk – dess beskurna, rundade former med linjer som korsar dem förmedlar samtidigt skönhet och smärta. Miller är hyllad för sin användning av trådade linjer som understryker den fysiska barriären och avbryter formerna och hindrar dem från att förenas. Dessutom är hon fascinerad av den tolkande övertygelsen i ett medium som i sin enkelhet och anspråkslöshet blandar teckning, målning och skulptur. Miller är en abstrakt konstnär som strävar efter att förena det optiska med det taktila genom abstraktionens språk. Hon bor och arbetar i New York.

 

Holly Miller - Wish 3, 2010. Akryl och tråd på duk. 56 x 56 cm.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5

Detta livfulla akrylverk visar Pedersens distinkta tillvägagångssätt som kännetecknas av reducerade färger och kompositionsminimalism med hårda kanter på enfärgade fält. Intensiteten i spänningen som skapas av samspelet mellan hennes skickliga användning av färger, mönster och former förstärks till den grad av fullständig implosion och omvandling till grundlig harmoni. Cut-Up Canvas I.5 förmedlar övertygelsen i formella estetiska element och de relationer som uppstår och utvecklas när element som färg, form, form och mönster blandas, förskjuts och läggs i lager. Pedersen är en dansk abstrakt konstnär. Hennes verk är en minimal och konkret utforskning av färg, materialitet, form och balans. Hon bor och arbetar i Huvudstadsregionen Danmark.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5, 2017. Akryl på duk. 60 x 60 cm.

 

Richard Caldicott - Untitled (15), 2013

Brett hyllad för sin serie med Tupperware, utmanar Caldicott fotografiska representationskoder när han använder traditionella fotografimetoder för att skapa fängslande abstrakta verk med en livfull, färgstark palett. Untitled (15), 2013 speglar hans minimalistiska tillvägagångssätt som balanserar mellan transparens och mättnad medan de skimrande färgerna utstrålar livfullhet och intensitet av lysande, attraktiv energi. Dessutom lockar den genomskinliga strålglansen betraktaren i sin självalluderande och utåtrefererande matris. Caldicott är en engelsk konstnär som utforskar abstrakt fotografi och skapar abstrakta kompositioner på papper. Han bor och arbetar i London.

 

Richard Caldicott - Untitled (15), 2013, 2013. C-print. 50,8 x 61 cm.

 

Laura Newman - Room

Room exemplifierar Newmans användning av ett vokabulär av geometrisk form och fläckad färg som ofta förknippas med modernistisk utforskning av målningens yta som skapar en upplevelse av att se och återge rum. Hon initierar dialogen mellan bildplanets platta yta och illusionen av en rumslig värld som den kan framkalla. Fläckar av genomskinlig akrylfärg samspelar med en skarp mekanisk linje och en hårdkantad sekvens av färgade former som förenas i ett hörn som leder till en schematisk spegel. Newman är en amerikansk abstrakt konstnär som skapar livfulla, dynamiska målningar. Hon bor och arbetar för närvarande i Brooklyn, New York.

 

Laura Newman - Room, 2013. Olja och akryl på duk. 142 x 152 cm.

 

Kyong Lee - Paradise 11

Paradise 11 flätar subtilt samman de ständigt motsatta världarna av känslomässigt och fysiskt och understryker färgen som Lees primära visuella språk. Hon skapar graduerade färgmålningar där varje lager appliceras och torkar under en fastställd tid, vilket bygger relationerna mellan färger och tid. För Lee speglar varje färg mångfalden av känsloliv och tiden tillåter henne att uttrycka sina känslomässiga upplevelser när de utvecklas över tid. Lee är en koreansk abstrakt konstnär vars verk förenar fysiska och känslomässiga verkligheter genom en mångdisciplinär utforskning av färg, material, process och form. Hon bor och arbetar i Seoul, Korea.

 

Kyong Lee - Paradise 11, 2006. Akryl på duk. 112 x 162 cm.

 

Upptäck fler hard edge-målningar till salu!

 

Utvald bild: Laura Newman - Room, 2013, installationsvy.
Av Jovana Vuković