Fira kvinnlig abstrakt konst!

Även om kvinnliga abstrakta konstnärers bidrag var avgörande för den abstrakta konsten, undervärderades deras verk notorisk och fick inte det erkännande som utan tvekan tilldelades deras manliga motsvarigheter. Trots den enorma talangen och det betydande konstnärskapet har de försvunnit från rampljuset och därefter från kanoniska läroböcker, liksom från museer, mässor och/eller samlingar. Under de senaste åren har betydande ansträngningar gjorts för att rätta till den orättvisa som drabbat kvinnlig abstrakt konst och de mest framstående konstnärerna, såsom Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell och Anni Albers. Och med rätta! Kvinnlig abstrakt konst är lika spännande, fängslande och tankeväckande som verk av deras manliga kollegor. Tyvärr överskuggade sociala och institutionella hinder samt den fortfarande rådande sexismen deras unika briljans och ihärdiga arbete. Ändå bör deras konst inte tolkas som bevis på ”en särpräglad och igenkännbar feminin stil”, som den feministiska konsthistorikern Linda Nochlin varnar oss för. Abstrakt konst tenderar i synnerhet att överbrygga det icke-figurativa fältets ambivalens genom att tillskriva vissa former eller praktiker en ”feminin natur”. För att tillsammans fira mars som en månad då extraordinära kvinnors bidrag lyfts fram har vi valt ut tio av de mest inspirerande verken inom kvinnlig abstrakt konst!

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43

Denna nya serie teckningar med färgpennor och grafit på plastpapper skapade Peerna genom att hålla i flera pennor samtidigt, medan hennes händers fysiska rörelser efterliknar ljudet av is när temperaturen varierar. Pennornas ryckiga och flytande rörelser över ytan liknar en dans, när de framväxande teckningarna fångar ljudet av is som sjunger. Peerna är en estniskfödd konstnär som arbetar inom flera genrer och skapar abstrakta teckningar på tunt plastpapper genom intuitiva fysiska rörelser inspirerade av och påminnande om dans. Hon bor och arbetar i New York och Tallinn.

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017. Färgpennor och grafit på plastpapper. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

Inspirerat av Miles Davis lyriska jazzversion av Someday My Prince Will Come, en populär sång från Walt Disneys Snövit, balanserar Priests färgstarka verk på gränsen mellan måleri och skulptur. De rumsliga illusionerna och de tredimensionella relieferna av lager på lager av kollagepapper samspelar med rytmiska och harmoniska strukturer i jazzen, som rör sig mellan former och genrer. Priest är en amerikansk abstrakt konstnär som inspireras av musik och framför allt av jazz. Hon bor och arbetar nära Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papper, olja, flashe, penna, MSA-gel. 76.2 x 76.2 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Detta verk, exklusivt för IdeelArt och en del av serien A Breath of Summer, är ett energigivande måleri i flera lager som visar Schweinsbergs outgrundliga känslomässiga djup. Hon använder olika tekniker för att framhäva skönhetens samtidigt kaotiska och harmoniska natur. Hennes kraftfulla verk är resultatet av ett långsamt och intuitivt arbetssätt, där hennes robusta penselföring och begränsade palett avslöjar den känslostyrda kreativa processen. Schweinsberg är en tysk abstrakt konstnär vars lyriska målningar hämtar sin omtumlande kraft från en blandning av rå känsla, levande färg och lager av energiska penseldrag. Hon bor och arbetar i Frankfurt, Tyskland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/blandteknik på linne. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Moments

Moments visar Zappitells fysiska och spontana arbetssätt, som blottlägger hennes ursprungliga känslotillstånd när hennes kraftfulla penseldrag och dynamiska gester försöker fånga det flyktiga. Hennes performativa process, där kroppen rör sig på ett obehindrat men mycket fysiskt sätt, verkar till stor del på det irrationellas undermedvetna nivå. De många lagren i hennes målningar vittnar om hennes kroppsliga reaktioner när hon överlämnar sig åt de blandtekniker som används i målningarna. Zappitell är en amerikansk abstrakt målare känd för sina färgstarka, gestuella actionmålningar. Inspirerad av den abstrakta expressionismens metoder använder Zappitell en blandning av minne och intuition för att skapa sina kompositioner. Hon bor och arbetar i södra Florida.

Brenda Zappitell - Moments, 2018. Flashe och akryl med kallvax på panel. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Det sanskritiska ordet guna, som översätts med tråd eller sträng, avslöjar Adamss varaktiga inspiration från yogans läror, där de tre gunas (godhet, passion och mörker) definierar en persons eller tings karaktär. Guna II markerar hennes frigörelse från ett mer stelt, geometriskt arbete till en värld av mer fysiska rörelser, performativa gester och uttrycksfull penselföring. Hennes val av pigmenterad encaustik på Okawara-papper återspeglar på ett elegant sätt den kosmiska balans som uppnås genom yoga. Adams är en amerikansk abstrakt målare och grafiker med ett starkt intresse för musikaliska mönster, rytmer, lyriska kompositionselement och det hon kallar en känsla av performance. Hon bor och arbetar i Carmel, Kalifornien.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Encaustik på Okawara-papper. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall är ett tydligt exempel på Helsens hängivna utforskning av förhållandet mellan transparens och opacitet. Innan hon börjar arbeta på duken späder hon ut pigmenten tills hon uppnår önskad transparens, varefter de skimrande färgområdena läggs transparent ovanpå varandra. Denna lätthet och elegans, som ytterligare förstärks av färgstänk och bläcklinjer, störs av densitet och textur som är utspridda nyckfullt över duken. Helsen är en belgisk konstnär som inspireras av naturen, tecknar abstrakta landskap och använder akryl som akvarell. Hon bor och arbetar i Schweiz.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Akryl på duk. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman pendlar mellan ett intensivt fysiskt och ett djupt kontemplativt förhållningssätt till måleriet, och Flutter förkroppsligar denna bestående spänning. Hennes sensuella, mättade ytor är lysande, och användningen av rött och rosa knyter an till kött och blod - själva essensen av våra (kvinnliga) jag. Nagelmärken som ärrar färgen och dekonstruerar verket tillför en stark känsla av mystik, eftersom de antyder den underliggande strukturen i ett verk som döljer motstridiga tolkningar. Spielman är en amerikansk abstrakt målare. Hennes verk utforskar konstellationen av binära krafter och former och presenterar återkommande tvådelade bilder: spänningen mellan att veta och att inte veta, att vara sedd och osedd, mänsklighet och omänsklighet. Hon bor och arbetar i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Olja på papper. 104.2 x 73.7 cm.

Kyong Lee - Not yet 002

Inspirerat av serien Color as Adjective förmedlar Not yet 002 övertygande det känslomässiga innehållet i hennes minnen och tankar, så som de vecklas ut genom hennes visuella representationer. Detta livfulla verk avslöjar inte bara färgen som hennes främsta visuella språk utan understryker också dess betydelse. Hon skapar målningar med graderade färger, där varje lager appliceras och torkar under en bestämd tid, vilket skapar relationer mellan färgerna och tiden. Lee är en koreansk abstrakt konstnär vars verk förenar fysiska och känslomässiga verkligheter genom ett multidisciplinärt utforskande av färg, material, process och form. Hon bor och arbetar i Seoul, Korea.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Penna och akryl på Canson-Montval-papper. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand är en förfinad utforskning av samspelet mellan figuration och abstraktion, där formernas relation antyder människans föränderliga natur. McCaggs idéer om samband och åtskillnad mellan människor uttrycks dock genom abstraktion med målade former och grafitlinjer. I sitt sökande efter människans väsen utvecklar hon ett övertygande estetiskt vokabulär som kan uttrycka hennes fördjupning i både varseblivning och fantasi. McCagg är en amerikansk abstrakt konstnär som bor och arbetar i stadsdelen Chelsea i New York.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olja och grafit på duk. 60.9 x 45.7 cm.

Anne Russinof - Drama Queen

När de svävar fritt är Russinofs personliga och obundna målningar en instinktiv reaktion på världen omkring henne. Drama Queen, med sina viktlösa färger applicerade i lyriska, gestuella märken, anspelar på kroppen som fysiskt uttrycker det innersta jaget. Djärva, bruna penseldrag strålar ut med vänlighet, som ytterligare förstärks av de föränderliga färgrelationerna. Den uppenbara intuitiviteten är egentligen resultatet av noggrann planering och många försök att uppnå sömlöshet. Russinof är en amerikansk abstrakt målare vars verk undersöker färg och struktur på ett gestuellt, expressionistiskt sätt. Hon föddes i Chicago, Illinois, och bor och arbetar för närvarande i Brooklyn, New York.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Olja på linne. 61 x 46 cm.

Upptäck mer kvinnlig abstrakt konst!

Källor

• Why Have There Been No Great Women Artists?, Linda Nochlin: Värdversion av Nochlins essä från 1971, där hon ifrågasätter idén om en särpräglad feminin stil i kvinnors konst, vilket är den poäng artikeln hänvisar till.
• The first abstract artist? (And it’s not Kandinsky), Tate Etc.: En artikel från Tate om Hilma af Klints tidiga abstrakta målningar, som aldrig visades under hennes livstid och illustrerar det erkännandegap som artikeln beskriver.