Fira kvinnlig abstrakt konst!

Medan kvinnliga abstrakta konstnärers insats var avgörande för den abstrakta konsten, var deras verk ökända för att vara undervärderade och saknade det erkännande som deras manliga motsvarigheter otvivelaktigt fick. Trots deras enorma talang och viktiga arv har de fallit ur rampljuset och därmed ur kanoniska läroböcker, liksom museer, mässor och/eller samlingar. Under de senaste åren har betydande ansträngningar gjorts för att rätta till orättvisorna mot kvinnlig abstrakt konst och de mest anmärkningsvärda konstnärerna såsom Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers. Och med all rätt! Kvinnlig abstrakt konst är lika spännande, fängslande och tankeväckande som någon av deras manliga kollegor. Tyvärr har sociala och institutionella hinder samt fortfarande rådande sexism överskuggat deras unika briljans och flitiga arbete. Ändå bör deras konst inte tolkas som bevis på ”en särskiljande och igenkännbar feminin stil” som den feministiska konsthistorikern Linda Nochlin varnar för. Abstrakt konst tenderar särskilt att röra sig i tvetydigheten i det icke-föreställande området genom att tillskriva vissa former eller metoder en ”feminin natur”. För att tillsammans fira mars som en månad då extraordinära kvinnors insats lyfts fram, har vi valt ut tio av de mest inspirerande verken av kvinnlig abstrakt konst!

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43

Denna nya serie av teckningar med färgpennor och grafit på plastpapper har Peerna skapat genom att hålla flera pennor samtidigt, där hennes handrörelser efterliknar ljudet av is när temperaturen varierar. Pennornas ojämna och flytande rörelser över ytan liknar en dans, medan de framväxande teckningarna fångar ljudet av isens sång. Peerna är en estniskfödd konstnär som arbetar över genrer och skapar abstrakta teckningar på tunt plastpapper genom intuitiva kroppsrörelser inspirerade av och påminnande om dans. Hon bor och arbetar i New York och Tallinn.

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017. Färgpennor och grafit på plastpapper. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

Inspirerad av Miles Davis lyriska jazzversion av Someday My Prince Will Come, en populär sång från Walt Disneys Snövit, balanserar Priest’s färgstarka verk på gränsen mellan målning och skulptur. De rumsliga illusionerna och tredimensionella reliefkonstruktionerna av lager på lager av kollagepapper samspelar med rytmiska och harmoniska strukturer i jazzen som växlar mellan former och genrer. Priest är en amerikansk abstrakt konstnär som inspireras av musik, särskilt jazz. Hon bor och arbetar nära Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papper, olja, flashe, penna, MSA-gel. 76,2 x 76,2 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Detta verk, exklusivt för IdeelArt och en del av serien A Breath of Summer, är en kraftfull lager-på-lager-målning som visar Schweinsberg’s djupa känslomässiga djup. Hon använder olika tekniker för att framhäva den samtidigt kaotiska och harmoniska naturen hos skönhet. Hennes kraftfulla verk är resultatet av hennes lugna och intuitiva arbetssätt där hennes robusta penselföring och begränsade färgskala avslöjar hennes känslomässigt drivna skapandeprocess. Schweinsberg är en tysk abstrakt konstnär vars lyriska målningar hämtar sin kraftfulla energi från en blandning av råa känslor, livfulla färger och lager av energiska penseldrag. Hon bor och arbetar i Frankfurt, Tyskland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/blandteknik på linne. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Moments

Moments avslöjar Zappitell’s fysiska, spontana arbetssätt som gräver fram hennes ursprungliga känslotillstånd när hennes kraftfulla penseldrag och dynamiska gester kämpar för att fånga det flyktiga. Hennes performativa process där kroppen rör sig lätt men mycket fysiskt sker till stor del på en undermedveten nivå av det irrationella. Många lager i hennes målningar vittnar om hennes kroppsliga reaktioner när hon överlämnar sig till de blandade tekniker som används i hennes verk. Zappitell är en amerikansk abstrakt målare känd för sina färgstarka, gestiska aktionsmålningar. Inspirerad av metoderna inom abstrakt expressionism använder Zappitell en blandning av minne och intuition för att skapa sina kompositioner. Hon bor och arbetar i södra Florida.

Brenda Zappitell - Moments, 2018. Flashe och akryl med kallvax på panel. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Det sanskritiska ordet guna som översätts till sträng eller tråd visar Adams’s bestående inspiration från yogaläror där tre gunas (godhet, passion och mörker) definierar någons eller någots karaktär. Guna II markerar hennes brytning från mer stram, geometrisk konst till mer fysiska rörelser, performativa gester och uttrycksfull penselföring. Hennes val av pigmenterad encaustic på Okawara-papper speglar nådigt den kosmiska balans som uppnås genom yoga. Adams är en amerikansk abstrakt målare och grafiker med starkt intresse för musikaliska mönster, rytmer, lyriska kompositionselement och det hon kallar en känsla för framträdande. Hon bor och arbetar i Carmel, Kalifornien.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Encaustic på Okawara-papper. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall är ett tydligt exempel på Helsen’s njutningsfulla utforskande av förhållandet mellan genomskinlighet och ogenomskinlighet. Innan något arbete på duk påbörjas späder hon ut pigmenten tills hon uppnår önskad genomskinlighet, varefter de skimrande färgområdena transparent läggs ovanpå varandra. Denna lätthet och elegans, ytterligare förstärkt av färgstänk och bläcklinjer, bryts upp av täthet och struktur som sprids lekfullt över duken. Helsen är en belgisk konstnär som inspireras av naturen, tecknar abstrakta landskap och använder akryl som akvarell. Hon bor och arbetar i Schweiz.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Akryl på duk. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman pendlar mellan ett intensivt fysiskt och ett mycket eftertänksamt arbetssätt med målning, och Flutter förkroppsligar denna bestående spänning. Hennes sensuella, mättade ytor är lysande medan hennes användning av rött och rosa anknyter till kött och blod – själva essensen av vårt (kvinnliga) jag. Nagelspår som skär i färgen och dekonstruerar verket tillför en stark känsla av mystik då de antyder verkets underliggande struktur som döljer motstridiga tolkningar. Spielman är en amerikansk abstrakt målare. Hennes verk utforskar konstellationen av binära krafter och former, och presenterar återkommande tvådelade bilder: spänningen mellan att veta och inte veta, att bli sedd och osedd, mänsklighet och omänsklighet. Hon bor och arbetar i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Olja på papper. 104,2 x 73,7 cm.

Kyong Lee - Not yet 002

Inspirerad av serien Color as Adjective förmedlar Not yet 002 övertygande den känslomässiga kärnan i hennes minnen och tankar som vecklas ut genom hennes visuella framställningar. Detta livfulla verk avslöjar inte bara utan understryker färgen som hennes främsta visuella språk. Hon skapar graduerade färgmålningar där varje lager appliceras och torkar under en bestämd tid, vilket skapar relationer mellan färger och tid. Lee är en koreansk abstrakt konstnär vars verk förenar fysiska och känslomässiga verkligheter genom en mångdisciplinär utforskning av färg, material, process och form. Hon bor och arbetar i Seoul, Korea.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Penna och akryl på Canson-Montval-papper. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand är ett uttryck för en noggrann utforskning av samspelet mellan föreställande och abstraktion, där formernas relation antyder människans föränderlighet. McCagg’s idéer om samband och avbrott mellan människor uttrycks dock genom abstraktion med målade former och grafitlinjer. I sin sökan efter människans väsen utvecklar hon ett övertygande estetiskt språk som kan uttrycka hennes fördjupning i både uppfattning och fantasi. McCagg är en amerikansk abstrakt konstnär som bor och arbetar i Chelsea, New York City.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olja och grafit på duk. 60,9 x 45,7 cm.

Anne Russinof - Drama Queen

Flytande på egen hand är Russinof’s personliga och fria målningar en instinktiv reaktion på världen omkring henne. Drama Queen med sina viktlösa färger applicerade i lyriska, gestiska markeringar anspelar på kroppen som fysiskt uttrycker det innersta jaget. Djärva, bruna penseldrag utstrålar vänlighet som ytterligare förstärks av de växlande färgförhållandena. Den uppenbara intuitiviteten är egentligen resultatet av noggrann planering och många försök att uppnå sömlöshet. Russinof är en amerikansk abstrakt målare vars verk undersöker färg och struktur på ett gestiskt, expressionistiskt sätt. Född i Chicago, Illinois, bor och arbetar hon nu i Brooklyn, New York.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Olja på linne. 61 x 46 cm.

Upptäck mer kvinnlig abstrakt konst!