Fira kvinnlig abstrakt konst!

Medan bidraget från kvinnliga abstrakta konstnärer var avgörande för den abstrakta konsten, var deras arbete notorisk undervärderat och saknade den erkännande som obestridligen tilldelades deras manliga motsvarigheter. Trots den kolossala talangen och det kritiska arvet har de fallit ur rampljuset och därmed ur kanoniska läroböcker, tillsammans med museer, mässor och/eller samlingar. Under de senaste åren har betydande ansträngningar gjorts för att åtgärda orättvisan som drabbat kvinnlig abstrakt konst och de mest anmärkningsvärda konstnärerna som Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers. Och med rätta! Kvinnlig abstrakt konst är lika spännande, fängslande och tankeväckande som en av deras manliga kollegor. Tyvärr har de sociala och institutionella barriärerna och det fortfarande rådande sexism överskuggat deras unika briljans och flitiga arbete. Ändå bör deras konst inte tolkas som bevis "på en distinkt och igenkännbar feminin stil" som den feministiska konsthistorikern Linda Nochlin varnar oss för. Abstrakt konst tenderar särskilt att korsa ambivalensen i den icke-figurativa sfären genom att tillskriva vissa former eller praktiker en "feminin natur". För att tillsammans fira mars som en månad under vilken bidraget från extraordinära kvinnor lyfts fram, har vi valt ut tio av de mest inspirerande verken av kvinnlig abstrakt konst!

Jaanika Peerna - Isens Skri Serie 43

Denna nya serie av teckningar med färgpennor och grafit på plastpapper skapades av Peerna genom att hålla ett antal pennor medan hennes handrörelser efterliknar ljudet av is när temperaturen fluktuerar. De oregelbundna och flytande rörelserna av pennorna över ytan liknar en dans när de framträdande teckningarna kapslar in ljudet av is som sjunger. Peerna är en estiskfödd konstnär som arbetar inom olika genrer och skapar abstrakta teckningar på tunt plastpapper genom intuitiva fysiska rörelser inspirerade av, och påminner om, dans. Hon bor och arbetar i New York och Tallinn.

Jaanika Peerna - Skriande is serie 43, 2017. Färgpennor och grafit på plastpapper. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8

Inspirerad av Miles Davis lyriska jazzversion av Someday My Prince Will Come, en populär låt från Walt Disney Snövit, Priests livfullt färgade verk balanserar på gränsen mellan målning och skulptur. De rumsliga illusionerna och 3-D reliefkonstruktionerna av lager, kollagerat papper resonerar med rytmiska och harmoniska strukturer i jazz som växlar mellan former och genrer. Priest är en amerikansk abstrakt konstnär som inspireras av musik och framför allt av jazz. Hon bor och arbetar nära Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papper, olja, flashe, blyertspenna, MSA gel. 76,2 x 76,2 cm.

Daniela Schweinsberg - En Sommarvind V

Detta verk, exklusivt för IdeelArt och en del av serien A Breath of Summer, är en galvaniserande lagermålning som visar Schweinsbergs ofattbara känslomässiga djup. Hon tillämpar olika tekniker för att betona den samtidigt kaotiska och harmoniska naturen av skönhet. Hennes kraftfulla verk är resultatet av hennes oroliga och intuitiva tillvägagångssätt, där hennes robusta penseldrag och begränsade palett avslöjar hennes känslomässigt drivna kreativa process. Schweinsberg är en tysk abstrakt konstnär vars lyriska målningar hämtar sin högljudda kraft från en blandning av rå känsla, livfull färg och lager av energiska penseldrag. Hon bor och arbetar i Frankfurt, Tyskland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/blandade medier på linne. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Ögonblick

Moments avslöjar Zappitell’s fysiska, spontana tillvägagångssätt som gräver fram hennes primordiala känslomässiga tillstånd när hennes kraftfulla penseldrag och dynamiska gester kämpar för att fånga det flyktiga. Hennes performativa process där hennes kropp rör sig på ett ansträngningslöst men mycket fysiskt sätt fungerar till stor del på en undermedveten nivå av det irrationella. Många lager av hennes målningar vittnar om hennes viscerala reaktioner när hon överlämnar sig till blandade medier som används i hennes målningar. Zappitell är en amerikansk abstrakt målare känd för sina färgglada, gestural action paintings. Inspirerad av metoderna inom Abstrakt Expressionism använder Zappitell en blandning av minne och intuition för att skapa sina kompositioner. Hon bor och arbetar i södra Florida.

Brenda Zappitell - Moments, 2018. Flashe och akryl med kallvax på panel. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Ett sanskritord, guna, som översätts som en tråd eller snöre, avslöjar Adams bestående inspiration som finns i yogaläror där tre gunas (godhet, passion och mörker) definierar karaktären hos någon/något. Guna II tillkännager hennes avsked från mer riggar, geometriskt arbete in i området av mer fysiska rörelser, performativa gester och uttrycksfull penselföring. Hennes val av pigmenterad encaustic på Okawara-papper reflekterar nådigt den kosmiska balans som uppnås genom yoga. Adams är en amerikansk abstrakt målare och grafiker med starkt intresse för musikaliska mönster, rytmer, lyriska kompositionselement och vad hon kallar en känsla av prestation. Hon bor och arbetar i Carmel, Kalifornien.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Enkaustik på Okawara-papper. 90 x 66 cm.

Hälsa Helsen - Intervall

Intervall är ett distinkt exempel på Helsens utsvävande utforskning av förhållandet mellan transparens och opacitet. Innan något arbete på duk, späder hon ut pigmenten tills hon får den önskade transparensen, varefter de skimrande färgområdena transparent överlagras på varandra. Denna lätthet och elegans, som ytterligare accentueras av färgplask och bläcklinjer, störs av densitet och textur som sprids kapriciöst över duken. Helsen är en belgisk konstnär som inspireras av naturen, ritar abstrakta landskap och använder akryl som akvarell. Hon bor och arbetar i Schweiz.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Akryl på duk. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman växlar mellan den intensivt fysiska och djupt kontemplativa ansatsen till måleri och Flutter förkroppsligar denna bestående spänning. Hennes sensuella, mättade ytor är lysande då hennes användning av röd och rosa relaterar till kött och blod -- själva essensen av våra (kvinnliga) jag. Nagelmärken som ärrar färgen och dekonstruerar verket tillför en stark känsla av mysterium då de antyder den underliggande strukturen av ett verk som döljer stridande tolkningar. Spielman är en amerikansk abstrakt målare. Hennes arbete utforskar konstellationen av binära krafter och former, och presenterar återkommande tvåfaldiga bilder: spänningen mellan att veta och att inte veta, att bli sedd och osedd, mänsklighet och omänsklighet. Hon bor och arbetar i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Olja på papper. 104,2 x 73,7 cm.

Kyong Lee - Inte än 002

Inspirerad av Color as Adjective-serien, förmedlar Not yet 002 övertygande den känslomässiga essensen av hennes minnen och tankar som utvecklas genom hennes visuella representationer. Detta livfulla verk avslöjar inte bara utan understryker färgen som hennes primära visuella språk. Hon skapar graduerade färgmålningar, där varje lager appliceras och torkar under en bestämd tid, vilket skapar relationerna mellan färger och det temporära. Lee är en koreansk abstrakt konstnär vars arbete försonar fysiska och känslomässiga verkligheter genom en multidisciplinär utforskning av färg, material, process och form. Hon bor och arbetar i Seoul, Korea.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Blyertspenna och akryl på Canson-Montval-papper. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stå

Stand epitomiserar en noggrann utforskning av samspelet mellan figuration och abstraktioner, eftersom relationen mellan former antyder den variabla naturen av mänsklighet. McCagg’s idéer om kopplingar och disjunktioner mellan människor uttrycks dock genom abstraktion med målade former och grafitlinjer. I sin strävan efter mänsklig essens utvecklar hon ett övertygande estetiskt vokabulär som kan uttrycka hennes fördjupning i både perception och fantasi. McCagg är en amerikansk abstrakt konstnär som bor och arbetar i Chelsea-distriktet i New York City.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olja och grafit på duk. 60,9 x 45,7 cm.

Anne Russinof - Drama Queen

Flytande på egen hand, Russinof’s personliga och oinskränkta målningar är en instinktiv reaktion på världen omkring henne. Drama Queen med sina viktlösa färger applicerade i lyriska, gestural markeringar anspelar på kroppen som fysiskt uttrycker det innersta jaget. Djärva, bruna penseldrag utstrålar vänlighet som ytterligare intensifieras med de utvecklande färgrelationerna. Den uppenbara intuitiviteten är faktiskt ett resultat av noggrant planerande och många försök att uppnå sömlöshet. Russinof är en amerikansk abstrakt målare vars arbete undersöker färg och struktur på ett gestural, expressionistiskt sätt. Född i Chicago, Illinois, bor hon för närvarande och arbetar i Brooklyn, New York.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Olja på linne. 61 x 46 cm.

Upptäck mer kvinnlig abstrakt konst!