Ge bort en gåva av abstrakt konst i jul!

Som ledande onlinegallerister inom samtida abstraktion brinner vi på IdeelArt för den mening och skönhet som finns i abstrakt konst. Det är en ära för oss att få representera verk av några av de mest dynamiska och fascinerande abstrakta konstnärerna som är verksamma idag. Idag vill vi ta en stund och presentera några av dessa fantastiska konstnärers arbetssätt. Vi hoppas att du tar dig tid att upptäcka deras verk och verken av de andra konstnärer vi representerar, och låter oss hjälpa dig att ge bort ett originalverk av abstrakt konst till någon du älskar under denna högtid!

Paul Snell

Den Tasmanienfödde konstnären Paul Snell förenar sin fascination för färg med en särpräglad, processbaserad metod som han själv har utvecklat. Han börjar med att fotografera en plats eller ett objekt som fångar hans intresse genom sina visuella egenskaper. Därefter avkodar han den visuella informationen i bilden och översätter färgerna och mönstren till en ny abstrakt komposition som väcker de känslor som förmedlades av det ursprungliga motivet. Efter att ha tryckt den färdiga bilden på metallpapper monterar Snell det kromogena trycket på plexiglas för att skapa ett transcendent objekt med en dynamisk, lysande materiell närvaro.

 

Paul Snell – Hover # 201909, 2019. Kromogent tryck, frontmonterat på 3 mm matt plexiglas. 80 x 80 cm.

 

Joanne Freeman

Den amerikanska abstrakta konstnären Joanne Freeman målar med gouache på Khadi, en typ av handgjort bomullspapper från Indien, och skapar reducerade bilder som definieras av böjda former, dynamiska linjer och gestiska markeringar. Hennes estetiska språk placerar livfulla färger mot vita bakgrunder, vilket resulterar i kompositioner som suddar ut gränserna mellan planhet och illusoriskt rum. Former och symboler i hennes verk refererar till den samtida stadsmiljöns arkitektoniska former och präglas av samspelet mellan skugga och ljus. Verken är inspirerade av en blandning av Bauhausprinciper, estetiken inom mid-century-design och minimalism.

 

Joanne Freeman – Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache på handgjort Khadi-papper. 61 x 61 cm.

 

Arvid Boecker

Den tyske abstrakta målaren Arvid Boecker fascineras av tidens gång. Hans djupa, frodiga och måleriska kompositioner skapas långsamt genom att lager av färg läggs på och sedan skrapas bort, så att spår av färg och textur lämnas kvar. Varje nytt lager tillför djup och bygger gradvis mot den bittersöta känslan av att tiden passerar. Harmonierna och dissonanserna som uppstår genom relationerna mellan färger och texturer resulterar i verk som fångar blicken under lång tid och låter nya insikter och upplevelser gradvis träda fram.

 

Arvid Boecker – #1251, 2019. Olja på duk. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Tommaso Fattovich

Den Italienfödde, Florida-baserade målaren Tommaso Fattovich använder den surrealistiska metoden automatisk teckning för att skapa sina målningar. Med olika medier och de verktyg han har till hands – från murslevar till händer och gafflar – gör han råa, känsloladdade markeringar för att förmedla känslor av förfall och ödslighet. Fattovich kallar sin stil för Abstract Punk och förlitar sig på spontanitet och energi. Hans mål är att ”upptäcka” det ögonblick då målningen ”avslöjar” att den är färdig. Han hoppas att den sinnliga upplevelse han har när han skapar verket ska delas och förhoppningsvis omdefinieras av betraktaren.

 

Tommaso Fattovich – Veils, 2018. Blandteknik på duk. 137 x 137 cm.

 

Kyong Lee

Den koreanska abstrakta målaren Kyong Lees verk kan förstås som en poetisk utforskning av färg, form, process och material. Hon arbetar i serier och driver varje enskild visuella utforskning till dess gränser för att upptäcka de nyanserade känslomässiga variationer den kan erbjuda. Hennes serie Emotional Color Chart bygger på gradering för att synliggöra relationer mellan färger och hämtar kraft ur ögonblickens förgänglighet för att skapa emotionellt och sinnliga djup. Serien Writing in Color utforskar relationerna mellan färger och ord och framkallar ögonblick av uppenbarelse när språkets och färgens substans förenas till ett enhetligt uttryck för en känsla.

 

Kyong Lee – Emotional color chart 099, 2019. Blyerts och akryl på Fabriano-pittura-papper. 70 x 30 cm.

 

Pierre Muckensturm

Den franske abstrakte målaren och grafikern Pierre Muckensturm inspireras av sökandet efter harmoni och lugn. Han söker stillhet i temporaliteten, det vill säga tidens gång. Muckensturm minns hur hans liv förändrades av ett besök i Notre Dame du Haut, ett modernistiskt kapell i Ronchamp i Frankrike, år 2004, ritat av Le Corbusier. Kapellet fyllde Muckensturm med en djup känsla av ro, som han sedan dess har strävat efter att införliva i sin konst. Med en begränsad färgpalett och långa gestiska markeringar söker han metodiskt former och figurer och låter dem gradvis utvecklas över tid för att upptäcka gränserna för och variationerna i deras kommunikativa kraft.

 

Pierre Muckensturm – 191j24017, 2019. Gravyr / karborundum på zink, tryckt på BKF-papper 250 g. 56 x 76 cm.

 

Jessica Snow

Den amerikanska, San Francisco-baserade abstrakta målaren Jessica Snow utforskar den ständigt skiftande relationen mellan system och kaos och skapar färgstarka, ljusfyllda kompositioner som är avsedda att lyfta betraktaren. Snow har sagt: ”Färgerna och formerna i mina verk ska förhoppningsvis få personen att känna sig mer hemma i den här världen. Om målningen lyckas med det har jag verkligen åstadkommit något underbart.” Även om hennes kompositioner utvecklas över tid, ibland genom så många som 20 förberedande skisser, tycker Snow om att skapa en slutlig komposition som är energisk och livfull och som verkar som om ”den bara hände”.

 

Jessica Snow – Terra Incognita 2, 2019. Akryl på 300 lb Arches varmpressat papper. 55,9 x 57,2 cm.

 

Mel Prest

Den amerikanska abstrakta målaren Mel Prest skapar dynamiska, kinetiska kompositioner som är utformade för att engagera ögat och sinnet med skiftande perceptionsfenomen. Inspirerad av samspelet mellan ljus och rum i sin visuella omgivning försöker Prest återskapa förvandlande estetiska ögonblick som hon upplever i vardagen. Hennes kompositioner skapas gradvis genom att hon tecknar varje linje för hand och njuter av sina markeringars måleriska kvaliteter. De kinetiska effekter hon skapar förstärks av hennes val av medier, däribland atmosfärisk eller fluorescerande, fosforescerande eller ”interferensfärg”, som får liv på oväntade sätt i skiftande ljusförhållanden.

 

Mel Prest – Invisible Glass, 2013. Akryl på pannå. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

 

Jill Moser

Den amerikanska abstrakta konstnären Jill Moser fascineras av skrivandets historia och ser den som utvecklingen av människans förståelse av märken som förmedlar mening. Moser arbetar inom måleri, grafik och collage och utforskar olika gestiska tekniker för att skapa markeringar som framträder både symboliskt och känslomässigt. Hennes kompositioner är skiktade och komplexa, men kommunicerar ändå direkt och intuitivt med betraktaren.

 

Jill Moser – Pink Mama, 2018. Screentryck. 78,74 x 76,2 cm.

 

Richard Caldicott

Den engelska abstrakta konstnären Richard Caldicott arbetar inom måleri, fotografi och skulptur. Hans verk följer en linje av visuellt tänkande som bygger på geometri, arkitektoniska former och minimalism. De lysande visuella egenskaperna hos hans fotogram drar in blicken i djupa, nästan hypnotiska, illusionistiska rum, medan hans teckningar frossar i de arkitektoniska relationer som kan utvecklas mellan linje och form.

 

Richard Caldicott – Untitled 110/3, 1999. C-tryck. 35,5 x 27,9 cm.

 

Utvald bild: Macyn Bolt – Relay Race 4, 2019. Akryl på duk. 41 x 51 cm.
Av Phillip Barcio