Ge bort en gåva av abstrakt konst i jul!

Som de främsta online-galleristerna för samtida abstraktion är vi på IdeelArt passionerade över betydelsen och skönheten som finns i abstrakt konst. Det är en ära för oss att kunna representera verken av några av de mest dynamiska och fascinerande abstrakta konstnärerna som arbetar idag. Idag skulle vi vilja ta ett ögonblick för att introducera er till metoderna hos bara några av dessa underbara konstnärer. Vi hoppas att ni tar er tid att upptäcka deras verk och verken av de andra konstnärerna vi representerar och låter oss hjälpa er att ge bort en originalverk av abstrakt konst till någon ni älskar denna julhelg!

Paul Snell

Den i Tasmanien födda konstnären Paul Snell blandar sin fascination för färg med en distinkt processbaserad metod som han själv har skapat. Han börjar med att fotografera en plats eller ett objekt som sticker ut för honom på grund av sina visuella egenskaper. Han avkodar sedan den visuella informationen i bilden, översätter färgerna och mönstren till en ny abstrakt komposition som framkallar de känslor som förmedlas av det ursprungliga motivet. Efter att ha tryckt den slutliga bilden på metallpapper monterar Snell den kromogena utskriften på Plexiglas för att skapa ett transcendent objekt med en dynamisk, lysande materialnärvaro.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Kromogenisk utskrift ansluten till 3 mm matt plexiglas. 80 x 80 cm.

Joanne Freeman

Målning med gouache på Khadi, en typ av handgjort bomullspapper från Indien, skapar den amerikanska abstrakta konstnären Joanne Freeman reduktiva bilder som definieras av böjda former, dynamiska linjer och gestural märkningar. Hennes estetiska språk placerar livfulla färger mot vita bakgrunder, vilket resulterar i kompositioner som suddar ut gränserna mellan platthet och illusionärt rum. Former i hennes verk refererar till de arkitektoniska formerna och symbolerna i de samtida urbana miljöerna och är informerade av samspelet mellan skugga och ljus. Verket är inspirerat av en blandning av Bauhaus-principer, designestetik från mitten av seklet och minimalism.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache på handgjort Khadi-papper. 61 x 61 cm.

Arvid Boecker

Den tyska abstrakta målaren Arvid Boecker är fascinerad av tidens gång. Hans djupa, frodiga, måleriska kompositioner skapas långsamt när lager av färg läggs på och sedan skrapas bort, vilket lämnar spår av färg och textur bakom. Varje nytt lager tillför djup och bygger upp en bittersöt känsla av att tiden går. Harmonierna och dissonanserna som skapas av relationerna mellan färgerna och texturerna resulterar i verk som håller ögat fängslat under lång tid, vilket gör att nya insikter och uppfattningar gradvis kan avslöjas.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Olja på duk. 50 x 40 x 5,5 cm.

Thomas Fattovich

Den italienskfödda, Florida-baserade målaren Tommaso Fattovich använder den surrealistiska metoden för automatisk teckning för att skapa sina målningar. Genom att använda en mängd olika medier och de verktyg han har – från putsbrädor till sina händer till gafflar – gör han råa, känslomässiga streck för att förmedla känslor av förfall och öde. Han kallar sin stil Abstract Punk och Fattovich förlitar sig på spontanitet och energi. Hans mål är att "upptäcka" ögonblicket när målningen "avslöjar" att den är färdig. Han hoppas att den sensoriska upplevelsen han har medan han skapar verket kommer att delas och förhoppningsvis omdefinieras av betraktaren.

Tommaso Fattovich - Slöjor, 2018. Blandteknik på duk. 137 x 137 cm.

Kyong Lee

Arbetet av den koreanska abstrakta målaren Kyong Lee kan förstås som en poetisk utforskning av färg, form, process och material. Hon arbetar i serier, där hon sträcker varje särskild visuell utforskning till sina gränser för att upptäcka de nyanserade känslomässiga variationer som den kan erbjuda. Hennes serie Emotional Color Chart bygger på gradation för att avslöja relationer mellan färger, och gräver i ögonblickens förflutna för att skapa känslomässig och sensorisk djup. Hennes serie Writing in Color utforskar relationerna mellan färger och ord, och framkallar ögonblick av uppenbarelse när språkets och färgens substans smälter samman till ett enhetligt uttryck för känsla.

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Blyertspenna och akryl på Fabriano-pittura papper. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

Den franske abstrakta målaren och grafikern Pierre Muckensturm inspireras av en strävan efter harmoni och lugn. Han söker stillhet i temporaritet, eller tidens gång. Muckensturm minns att hans liv förändrades av ett besök i Notre Dame du Haut, ett modernistiskt kapell i Ronchamp, Frankrike, 2004, som ritades av Le Corbusier. Kapellet fyllde Muckensturm med en djup känsla av lugn, som han har strävat efter att införa i sin konst sedan dess. Genom att använda en begränsad färgpalett och långa gestural markeringar, förföljer han metodiskt former och figurer, och utvecklar dem gradvis över tid för att upptäcka gränserna och variationerna av deras kommunikativa kraft.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Gravyr / karborundum på zink tryckt på BKF-papper 250 g. 56 x 76 cm.

Jessica Snow

Den San Francisco-baserade amerikanska abstrakta målaren Jessica Snow utforskar den ständigt föränderliga relationen mellan system och kaos, och skapar färgglada och ljusfyllda kompositioner som är utformade för att lyfta betraktaren. Snow har sagt: "Färgerna och formerna i mitt arbete bör förhoppningsvis få den personen att känna sig mer hemma i denna värld. Om målningen lyckas med det, då har jag åstadkommit något riktigt underbart." Även om hennes kompositioner utvecklas över tid, ibland genom så många som 20 preliminära skisser, njuter Snow av att skapa en slutlig komposition som är energisk och livlig, och som verkar som om "den just hände."

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Akryl på 300lb. Arches hotpress papper. 55,9 x 57,2 cm.

Mel Prest

Den amerikanska abstrakta målaren Mel Prest skapar dynamiska, kinetiska kompositioner som är utformade för att engagera ögat och sinnet med skiftande perceptuella fenomen. Inspirerad av samspelet mellan ljus och rum i sin visuella miljö, strävar Prest efter att återskapa transformativa estetiska ögonblick som hon upplever i vardagen. Hennes kompositioner skapas gradvis när hon handritar varje linje, och hon njuter av de måleriska kvaliteterna i sina märken. De kinetiska effekterna hon skapar förstärks av hennes val av medier, som inkluderar atmosfärisk eller fluorescerande, fosforescerande, eller "interferensfärg", som kommer till liv på oväntade sätt i skiftande ljusförhållanden.

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Akryl på panel. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Jill Moser

Den amerikanska abstrakta konstnären Jill Moser är fascinerad av skrivandets historia och uppfattar det som en evolution av människans förståelse av tecken som förmedlar mening. Genom att arbeta inom disciplinerna måleri, tryckteknik och collage utforskar Moser olika gesturaltekniker för att skapa tecken som framträder som både symboliska och känslomässiga. Hennes kompositioner är lager på lager och komplexa, men kommunicerar ändå på direkta, intuitiva sätt till betraktaren.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Skärmtryck. 78,74 x 76,2 cm.

Richard Caldicott

Engelsk abstrakt konstnär Richard Caldicott arbetar inom disciplinerna måleri, fotografi och skulptur. Hans arbete utvidgar en linje av visuell resonemang som är baserad på geometri, arkitektoniska former och minimalism. De ljusa visuella egenskaperna hos hans fotogram drar ögat in i djupa, nästan hypnotiska, illusionistiska rum, medan hans teckningar njuter av de arkitektoniska relationer som kan utvecklas mellan linje och form.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C-print. 35,5 x 27,9 cm.

Utvald bild: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Akryl på duk. 41 x 51 cm.
Av Philip Barcio