Ge bort en gåva av abstrakt konst i jul!

Som ledande nätgalleri för samtida abstraktion brinner vi på IdeelArt för meningen och skönheten som finns i abstrakt konst. Det är en ära för oss att få företräda verk av några av de mest dynamiska och fascinerande abstrakta konstnärerna som är verksamma idag. Idag vill vi ta en stund för att presentera dig för arbetssätten hos några av dessa underbara konstnärer. Vi hoppas att du tar dig tid att upptäcka deras verk och verken från de andra konstnärer vi företräder och låter oss hjälpa dig ge bort en original abstrakt konstnärlig gåva till någon du älskar denna högtidssäsong!

Paul Snell

Den Tasmanien-födde konstnären Paul Snell förenar sin fascination för färg med en distinkt processbaserad metod som han själv skapat. Han börjar med att fotografera en plats eller ett föremål som fångar hans uppmärksamhet på grund av dess visuella egenskaper. Han avkodar sedan den visuella informationen i bilden och översätter färger och mönster till en ny abstrakt komposition som väcker de känslor som det ursprungliga motivet förmedlar. Efter att ha tryckt den slutgiltiga bilden på metalliskt papper monterar Snell det kromogena trycket på plexiglas för att skapa ett transcendent objekt med en dynamisk, ljusfylld materiell närvaro.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Kromogent tryck monterat på 3 mm matt plexiglas. 80 x 80 cm.

Joanne Freeman

Med gouache på Khadi, en sorts handgjort bomullspapper från Indien, skapar den amerikanska abstrakta konstnären Joanne Freeman reducerade bilder som definieras av böjda former, dynamiska linjer och gestiska markeringar. Hennes estetiska språk placerar livfulla färger mot vita bakgrunder, vilket resulterar i kompositioner som suddar ut gränserna mellan platthet och illusionistiskt rum. Former i hennes verk refererar till arkitektoniska former och symboler från samtida stadsmiljöer och påverkas av samspelet mellan skugga och ljus. Verken är inspirerade av en blandning av Bauhaus-principer, designestetik från mitten av 1900-talet och minimalism.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache på handgjort Khadi-papper. 61 x 61 cm.

Arvid Boecker

Den tyske abstrakte målaren Arvid Boecker är fascinerad av tidens gång. Hans djupa, frodiga, måleriska kompositioner skapas långsamt när lager av färg läggs på och sedan skrapas bort, vilket lämnar spår av färg och struktur kvar. Varje nytt lager tillför djup och bygger upp en bittersöt känsla av att tiden går. Harmonierna och dissonanserna som uppstår i relationerna mellan färger och strukturer resulterar i verk som håller blicken kvar länge och låter nya insikter och uppfattningar gradvis avslöjas.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Olja på duk. 50 x 40 x 5,5 cm.

Tommaso Fattovich

Den italienskfödda, Florida-baserade målaren Tommaso Fattovich använder surrealistisk automatisk teckning för att skapa sina målningar. Med en mängd olika material och verktyg – från putsbrädor till händer och gafflar – gör han råa, känslosamma markeringar för att förmedla känslor av förfall och ödeläggelse. Han kallar sin stil för Abstract Punk och förlitar sig på spontanitet och energi. Hans mål är att ”upptäcka” det ögonblick då målningen ”avslöjar” att den är färdig. Han hoppas att den sinnliga upplevelse han har under skapandet ska delas och förhoppningsvis omdefinieras av betraktaren.

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Blandteknik på duk. 137 x 137 cm.

Kyong Lee

Den koreanska abstrakta målaren Kyong Lee kan förstås som en poetisk utforskning av färg, form, process och material. Hon arbetar i serier och för varje visuell undersökning till dess gränser för att upptäcka de nyanserade känslomässiga variationer den kan erbjuda. Hennes serie Emotional Color Chart bygger på toning för att avslöja relationer mellan färger och gräver i ögonblickens förlopp för att skapa känslomässigt och sinnliga djup. Serien Writing in Color utforskar relationerna mellan färger och ord och framkallar ögonblick av uppenbarelse när språkets och färgens väsen smälter samman till ett enda uttryck för känsla.

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Blyerts och akryl på Fabriano-pittura papper. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

Den franske abstrakte målaren och grafiska konstnären Pierre Muckensturm inspireras av en strävan efter harmoni och lugn. Han söker stillhet i tidens förlopp. Muckensturm minns att hans liv förändrades av ett besök i Notre Dame du Haut, ett modernistiskt kapell i Ronchamp, Frankrike, 2004, designat av Le Corbusier. Kapellet fyllde Muckensturm med en djup känsla av ro, som han sedan dess strävar efter att förmedla i sin konst. Med en begränsad färgpalett och långa gestiska markeringar söker han metodiskt former och figurer, som han gradvis utvecklar över tid för att upptäcka gränserna och variationerna i deras kommunikativa kraft.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Gravyr / karborundum på zink tryckt på BKF-papper 250 g. 56 x 76 cm.

Jessica Snow

Den San Francisco-baserade amerikanska abstrakta målaren Jessica Snow utforskar det ständigt skiftande förhållandet mellan system och kaos och skapar färgstarka och ljusfyllda kompositioner som är avsedda att lyfta betraktaren. Snow har sagt: ”Färgerna och formerna i mina verk ska förhoppningsvis få den personen att känna sig mer hemma i denna värld. Om målningen lyckas med det, då har jag verkligen åstadkommit något underbart.” Även om hennes kompositioner utvecklas över tid, ibland genom så många som 20 förberedande skisser, gläds Snow åt att skapa en slutlig komposition som är energisk och livfull och som verkar som om ”den bara hände”.

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Akryl på 300 lb Arches varmpressat papper. 55,9 x 57,2 cm.

Mel Prest

Den amerikanska abstrakta målaren Mel Prest skapar dynamiska, rörliga kompositioner som är avsedda att engagera ögat och sinnet med skiftande perceptuella fenomen. Inspirerad av samspelet mellan ljus och rum i sin visuella omgivning söker Prest att återskapa förvandlande estetiska ögonblick som hon upplever i vardagen. Hennes kompositioner skapas gradvis när hon handritar varje linje och gläds åt de måleriska kvaliteterna i sina markeringar. De rörliga effekter hon skapar förstärks av hennes val av material, som inkluderar atmosfärisk eller fluorescerande, fosforescerande eller ”interferensfärg”, som väcks till liv på oväntade sätt i skiftande ljusförhållanden.

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Akryl på panel. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Jill Moser

Den amerikanska abstrakta konstnären Jill Moser är fascinerad av skrivandets historia och ser det som människans utveckling av förståelse för tecken som förmedlar mening. Genom att arbeta över måleri, grafik och collage utforskar Moser olika gestiska tekniker för att skapa tecken som framträder både som symboliska och känslosamma. Hennes kompositioner är lager-på-lager och komplexa, men kommunicerar ändå på direkta, intuitiva sätt med betraktaren.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Screentryck. 78,74 x 76,2 cm.

Richard Caldicott

Den engelska abstrakta konstnären Richard Caldicott arbetar över måleri, fotografi och skulptur. Hans verk förlänger en linje av visuell resonans som baseras på geometri, arkitektoniska former och minimalism. De ljusfyllda visuella egenskaperna i hans fotogram drar blicken in i djupa, nästan hypnotiska, illusionistiska rum, medan hans teckningar njuter av de arkitektoniska relationer som kan utvecklas mellan linje och form.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C-tryck. 35,5 x 27,9 cm.

Utvald bild: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Akryl på duk. 41 x 51 cm.
Av Phillip Barcio