Här är lite lugnande grå abstrakt konst för din vägg

Att falla mellan två absoluta - svart och vitt - är grått inget mindre än perfekt neutralt. Dess komplexitet är djupt förankrad i den balans den förkroppsligar och dess intermediära väsen. Efter att ha blivit utstött på själva kanten av konsten i århundraden, gjorde det en storslagen entré i Picassos Guernica och fångade med allvar och finess den obarmhärtiga bombningen av Guernica under det spanska inbördeskriget. Där avslöjade grått sin unikhet för att engagera vår intellekt i att förstå sanningen bortom de givna stimuli av färg. Abstrakta konstnärer omfamnade grått i sina försök att avtäcka den sanna naturen av konst och mycket av grå abstrakt konst blev snart en del av den abstrakta konstkanon. I Sanningen är alltid grå hävdar konsthistorikern Frances Guerin att Mark Rothko, Jackson Pollock, Jasper Johns, och senare, Brice Marden, Agnes Martin och Cy Twombly, gjorde sina mest radikala avvikelser in i abstraktionen i grått. Hon anser att abstrakta konstnärer manipulerade den inneboende komplexiteten i grått för att tjäna dem både som färg och medium när de frågade - vad är målning? Undervärderad, och ofta uppfattad som icke-färg, kämpade grått själv lika mycket som den abstrakta konsten med legitimitet och erkännande. Utan mening blev det ett medel för abstrakta konstnärer att på en meta-nivå undersöka konstens natur, konstnärens roll, och vidare, relationen mellan konsten och dess kritiker. Nedan hittar du vårt urval av de tio mest fantastiska grå abstrakta konstverken som spänner över ett antal divergerande stilar. Välj ditt favoritgrå verk från denna veckas urval och lägg till det i din samling.

Jeremy Annear - Slumptal Geometri (Öppning)

"Random Geometry (Opening)" är en vackert lugnande olja på duk av lager av former och komplex yta textur. Lugna jordtoner och råa primärfärger hänvisar övertygande till naturen och förenar primordiala och antika motiv med Annear’s moderna visuella uttryck. Grått accentuerar och ramar in den centrala delen av kompositionen men när det gör det, blandar det sig med de framträdande jordtonerna för att mildra kontrasten. Det skapar en lugnande harmoni som avslöjas i Annear’s renhet av form och konstruktion och hans mest distinkta precision av komposition. Annear är en engelsk målare som introducerades till St Ives modernism under sina tidiga formativa år. Han bor och arbetar i Cornwall.

Jeremy Annear - Random Geometry (Öppning), 2018. Olja på duk. 80 x 80 cm.

Jean Feinberg - Utan titel - OL3.96

Bestående av olja och tyg fångar Untitled - OL3.96 Feinbergs bestående fascination för kasserat material som hon inkorporerar i sina målningar. Hennes färgval är ofta en konsekvens av hennes kompositionella beslut och den överväldigande närvaron av grått återspeglar hennes vilja. De poetiska implikationerna av hennes enkla och ekonomiska tillvägagångssätt är märkbara i en accentuerad känsla av materialitet som bjuder in betraktare till en kontemplativ och immateriell resa som imploderar i känslor och självreflektion. Feinberg är en amerikansk abstrakt målare som använder färg, trä, duk och papper för att utforska skärningspunkten mellan målning och objekt. Genom att använda räddat trä konstruerar hon målningar som inkorporerar skulpturala kvaliteter, vilket suddar ut gränserna mellan 2D och 3D-representation. Hon bor och arbetar i New York City.

Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996. Olja och tyg på linne. 121,92 x 109,22 cm.

Tom McGlynn - Testmönster 12 (Grå studie)

Testmönster 12 (Grå studie) är en del av Testmönster-serien som sätter upp en generell mall som en poetisk uppmaning för att undersöka hur beteendemässiga reaktioner på färg och form stimulerar en abstrakt känsla av samtida varande. Den uppenbara mallen här hänvisar till färgkalibreringstestet av kamerans öga i ett vanligt verktyg för detta ändamål, testmönstret. Detta specifika verk använder grå färg för att uppnå det avsiktliga spelet med instrumentell betydelse och dess möjliga befrielse i en poetisk trans. McGlynn är en amerikansk abstrakt konstnär, oberoende kurator och författare vars verk utforskar interaktiv färg och proportion i spänning med deras potentiella semiotiska betydelse. Han bor i New York City-området.

Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grå studie), 2005. Bläck, gouache och akryl på Fabriano-papper. 55,8 x 83,8 cm.

Arvid Boecker - #1251

Detta senaste Boecker:s verk exemplifierar hans distinkta utforskning av färg i sig på den standard rektangulära duken som är indelad av en longitudinell linje i två fält målade med två olika nyanser av grått och ett beige rand som upptar det högra fältet. Noggrann med färgen applicerar Boecker upp till 40 lager, både tvätt och impasto, men tar också bort gamla lager vilket gör att ekon av erosion förblir synliga. Den långa skapelseprocessen under vilken hans målningar mognar är i grunden meditativ då han samtidigt reflekterar över färgen och dess effekter. Boecker är en tysk abstrakt målare vars arbete mobiliserar spänningarna och harmonierna som finns mellan färgrelationer, texturer och tidens processer. Han bor och arbetar i Heidelberg, Tyskland.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Olja på duk. 50 x 40 x 5,5 cm.

Marcy Rosenblat - Grå Gardinvägg

Hyllad för sin processkonst, Rosenblat låter sitt mest intuitiva jag ta ledningen och följa de inre, inneboende rörelserna. Hon använder vanliga hushållsprodukter som pappershanddukar under målningsprocessen för att uppnå den bildliga illusionen. Varje lager av Gray Curtain Wall liknar en slöja genom vilken uppenbarelsen och fördunklingen fördjupar betraktaren och initierar hans/hennes egen introspektion. Grått som dominerar detta konstverk bidrar till den kontemplativa dimensionen av verket och gör introspektionen mer fängslande. Rosenblat är en amerikansk abstrakt processmålare. Hennes målningar och tryck är lager på lager, färgglada och komplexa. Född i Chicago, Illinois, bor och arbetar hon för närvarande i Brooklyn, New York.

Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall, 2015. Akryl på duk. 91 x 91 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Detta starka och övertygande verk är resultatet av Cusack’s mycket fysiska teknik, full av strävan och intensivt fokus. Hans färger är tjocka och tunga och utstrålar allvar och fara samtidigt. Ytan är uppbyggd med färg, där grått dominerar paletten, applicerad i oplanerade rörelser, nyfiket medan han lockar former till liv. Former och figurer i St. Germain är låsta i kampen och den stigande spänningen löses i den arbetsintensiva förkroppsligandet av hans metafysiska idéer. Cusack är en irländskfödd, Australienbaserad abstrakt målare. Hans arbete är måleriskt, känslosamt, dramatiskt och framkallar kampen mellan naturens krafter. Han bor och arbetar i Byron Bay, Australien.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Blandad teknik på plywood. 46 x 38 cm.

Fieroza Doorsen - Utan titel 2012

"Untitled 2012" samtidigt förkroppsligar spänningar och harmonier som uppstår från den till synes kolliderande dikotomin mellan struktur och intuition. Den transcenderar på sitt mest unika sätt motsägelserna mellan det organiska och geometriska, det systematiska och slumpmässiga. Hennes dämpade palett bestående av vitt, grått och svart förmedlar rikligt den självförklarande berättelsen av detta bläck- och akrylarbete vars betydelse växlar mellan den kryptiska som är öppen för kontemplation och åskådarens tolkning och den av en oavslutad självrefererande kod. Doorsen är en engelsk abstrakt konstnär som har utvecklat sitt eget personliga språk med betoning på mönster och färgade former. Hon bor och arbetar i London.

Fieroza Doorsen - Untitled 2012, 2020. Bläck och akryl på papper. 29,5 x 25 cm.

Daniel Göttin - 2003 Ockuperad 4

Detta skickliga Göttin:s verk, minimalistiskt och strikt geometriskt, visar i den mest reducerade formen en ljusgrå rektangel omgiven av en mörkgrå ram. I sin mest grundläggande enkelhet utstrålar 2003 Untitled 4 klarhet och eftertänksamhet som vilar på Göttin:s iterativa, repetitiva strategi som svarar på de föränderliga förhållandena. Inspirerad av Minimal Art, Concrete Art och Conceptual Art utforskar han med stor flair subjektiviteten i perceptionen. Göttin är en schweizisk konstnär vars arbete är uppdelat mellan plats-specifika verk och färgade eller målade objekt för väggar. Han bor och arbetar i Basel.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 4, 2003. Akryl på bomullstyg på MDF. 40 x 36 cm.

Kyong Lee - Eckige Masse 054

Känd för sin rikliga användning av färg som sitt primära visuella språk, väljer Lee noggrant två nyanser av grått för att uttrycka djupet av sina effektiva tillstånd. I Eckige Masse 054 fördjupar hon sig i sina egna känslomässiga upplevelser som avslöjas i samverkan med sin fysiska omgivning. Hon försöker fånga tidens flöde och lagringen av upplevelser när hon funderar över minnet och visionen av det förflutna som förvrängs av tidens gång. Lee är en koreansk abstrakt konstnär vars arbete försonar fysiska och känslomässiga verkligheter genom en multidisciplinär utforskning av färg, material, process och form. Hon bor och arbetar i Seoul, Korea.

Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018. Akryl på Fabriano-pittura papper. 35 x 35 cm.

Audrey Stone - Grå

Grey exemplifierar Stones fascination med ett sytt element när hon lägger till handvävda trådar på en flyktig grå duk. Trådlina utforskar den grå ytan och skapar en stark skulptural närvaro som ställer två- och tredimensionell natur av linjen i kontrast. Hennes utforskning i Grey utvecklas i en intim skala när den råa ytan ersätts av de nya kvaliteterna av reducerad färg och mer komplex komposition. Stone är en amerikansk abstrakt konstnär. Hennes arbete utforskar färg, linje, materialitet och process över flera medier och ytor. Hon föddes i New York City och bor för närvarande och arbetar i Brooklyn.

Audrey Stone -Grey, 2017. Flashe och tråd på duk. 38,1 x 30,48 cm.

Upptäck mer grå abstrakt konst!

Utvald bild: Jean Feinberg - Utan titel - OL3.96, 1996, installationsvy.
Av Jovana Vuković