[title]
[message]
Year: 2017
Edition: Multiple
Technique: Aquatint made with oil based Charbonnel Etching Ink, printed on 100% rag paper Copperplate Warm White
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Upplaga 20/5
Detta verk är en del av en serie med titeln "Covers", den hyllar den grafiska stilen av albumomslag, pocketbokomslag och media som genomsyrade populärkulturen under mitten av seklet.
Hennes användning av enstaka färg accentuerar samspelet mellan mark och förgrund.
Freeman försöker att sammanfoga slumpmässiga gester och idiosynkratiska former med ett kontrollerat och reduktivt abstrakt språk.
Aquatint är en intaglio tryckteknik, en variant av etsning, som använder kopparplåtar doppade i syra för att hålla bläck. Den traditionella fine art-tryckprocessen framhäver den rika mättnaden av färg på papper. Serien förenar kvaliteten och känslan av traditionella fine art-tryck med den lågteknologiska grafiken från medel 1900-tal.
Joanne Freeman är en amerikansk abstrakt målare som skapar minimalistiska reduktiva målningar och verk på papper, med skarpa abstrakta former och djärva, livliga, gestural markeringar. Hon bor och arbetar i New York City.
Freeman studerade vid University of Wisconsin, där hon tog en B.S. i Fine Arts 1976. Hon tog sin M.A. i Studio Art från New York University 1981. Hon har undervisat i måleri och teckning vid NYU och The New School for Social Research och arbetat som gästkonstnär och föreläsare vid The New York Studio School och Massachusetts College of Art.
Den amerikanska konstnären målar med gouache på Khadi, ett handgjort indiskt papper tillverkat av långfiberbomull. Hennes verk kännetecknas av livfulla färger, geometriska former, skarpa linjer och böjda, gestural markeringar målade mot vita bakgrunder. Freeman presenterar ett reduktivt visuellt språk som refererar till urbana symboler och skyltar, arkitektoniska mönster och samspelet mellan skugga och ljus.
Freemans process involverar att tejpa av områden för att skapa skarpa kanter, och kombinera dessa kontrollerade områden med spontana markeringar. Skalan av hennes verk och de märken hon skapar dikteras båda av hennes fysiska räckvidd. De resulterande bilderna uttrycker fysisk närvaro, känsla, begränsning och slumpmässighet, kombinerat med en precis, minimalistisk estetik.
Freeman är starkt påverkad av idéerna från Bauhaus-skolan, som betonade att kombinera idéerna och teknikerna inom konst, arkitektur och design. Hon strävar efter att presentera nya former på ett enkelt sätt.
Konstnären påverkas också av estetiken inom grafisk design från mitten av seklet. Den hårda kanten i många av hennes bilder refererar till väldefinierade skuggor skapade av solljus på byggnader. Hon är en beundrare av verken av reduktiva konstnärer som Ellsworth Kelly, Paul Feeley och Kenneth Noland.
Hennes slående verk ingår i många företagskollektioner, inklusive de från The Prudential, Readers Digest och University of Maine Museum of Art, samt privata samlingar inklusive de från Gail Stavitsky, kurator för samlingar och utställningar vid Montclair Art Museum, och Andy Summers, gitarrist i bandet The Police.
Freeman har ställt ut sina fantastiska målningar omfattande i gallerier och museer, i solo- och grupputställningar, över hela USA och internationellt. Konstnärens separatutställning med titeln Recent Paintings and Drawings visades på Kathryn Markel Fine Arts, NY, i februari 2016. Hennes konst har recenserats i ARTnews och The New York Observer.
Kathryn Markel Fine Arts, New York, NY.
Gilman Contemporary, Ketchum, Idaho
Blue Print Gallery, Dallas, Texas
Amelie, Maison d’art, Paris, Frankrike
Välj alternativ
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
