The Eternal 1
Projekt
Year: 2011
Edition: Unique
Technique: Custom photographic panels
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."The Eternal" är en monumental platsanpassad installation skapad av den norska konstnären Anne Katrine Senstad för Wolfe Center for the Arts vid Bowling Green State University (BGSU), Ohio. Beställd av Ohio State Arts Councils "Percent for Art"-program i samarbete med den internationellt erkända arkitektbyrån Snøhetta, fungerar verket som en permanent förankring för byggnadens huvudentré i lobbyn.
Konstnärlig vision & teknik
Installationen består av en massiv muralmålning på 28 x 96 fot (8,5x28 m). Verket är sammansatt av 39 specialtillverkade fotografiska paneler skyddade av högpresterande Plexiglas med 99 % UV-filter, fästa med ett skräddarsytt aluminiumfäste som är särskilt utformat för byggnadens unika "lutande berg"-arkitektur.
I detta verk översätter Senstad sin djupa forskning om fenomenologin kring ljus och färg till en uppslukande arkitektonisk upplevelse. Inspirerad av de vidsträckta himlarna i Ohio och det naturliga landskapet fungerar "The Eternal" som ett "fångat ögonblick" av ljus. Genom att använda digital fotografi som medium för ren färg och atmosfäriskt tillstånd upplöser Senstad gränsen mellan den fysiska väggen och den oändliga horisonten, och bjuder in betraktaren till ett tillstånd av sensorisk eftertanke.
Kontext & betydelse
Invigt 2011, lyfter projektet fram Senstads förmåga att arbeta i skärningspunkten mellan vetenskap, teknik och konst. Genomförandet krävde omfattande samarbete med konstruktionsingenjörer och arkitekter för att säkerställa att verket kunde tåla miljöfaktorer samtidigt som dess eteriska estetik bevarades. Det står som ett bevis på hur platsanpassad konst kan humanisera och höja offentliga rum, och förvandla en vältrafikerad lobby till en "sensorisk kammare" som harmonierar med naturens rytmer.
Ta konst till ditt rum
Detta projekt illustrerar våra konstnärers förmåga att skapa monumentala, specialanpassade verk för offentliga, företags- eller privata miljöer. IdeelArt inbjuder dig att beställa en unik, platsanpassad installation anpassad till byggnadens eller landskapets arkitektoniska och emotionella karaktär. För förfrågningar om specialmålningar, fotografiska installationer eller ljusbaserade monumentala verk, uppmanar vi dig att kontakta vårt kuratorsteam.
Den New York- och Oslo-baserade norska fotografen Anne Katrine Senstads arbete fokuserar på sensoriska reaktioner på ljus, färg och form, transcendental filosofi och social-politiska miljöinitiativ.
Utbildning
Anne Katrine Senstad utbildade sig vid University of California i Berkeley, tog en BFA i fotografi vid Parsons School of Design och koncentrerade sig på film vid New School for Social Research i New York, vilket förberedde henne för en tvärvetenskaplig praktik: installation, video, fotografi, neonskulptur och plats-specifikt arbete.
Teknik
Senstad producerar fotografiska C-prints från skannade färgfilmsnegativ.
Hennes senaste (2020) soloutställning på Freight + Volume i New York, Color Kinesthesia 6A42.2, i samarbete med mångsidig materialitet, är i dialog med Rothkos färgfältmålningar....
Color Kinesthesia antyder kroppens respons på färgövergångar, möjliggjord genom fotografering av färgfilmsnegativ. Som fotograf fångar Senstad ett ögonblick av ljus och färg från en interaktiv installation och väver samman en sammanhängande multidisciplinär praktik.
I kontrast talar de geometriska fenomenen med allestädes närvarande triangulär orientering kontra föränderliga färgkombinationer i Concrete Planes (2019-2020) mer om vetenskaplig och filosofisk undersökning snarare än en transcendent upplevelse som i Cosmosis Collages-serien.
Denna serie skapades för att komplettera Senstads neonljusinstallation Elements och representerar enhet med det kosmiska universum som en väg till upplysning. Suprematist- och konstruktiviströrelserna inspirerade henne, medan användningen av modern teknik och materialitet producerade nya visuella former.
Inspiration
Senstads process börjar med forskning om perception och den kognitiva responsen på ljus, ljud och färg. Hennes smarta användning av neon kommersiella material uttrycker poetisk humor och artikulerar en bokstavlig och kritisk avsikt.
Med Forget Flavin, en vit neon-skulptur som refererar till Dan Flavin, visad på Freight + Volume, markerar Senstad tydligt sitt eget territorium i en mansdominerad ljuskonstgenre....
I Through The Spectrum på Athr Gallery, Jeddah, en ljuskonstutställning i Mellanöstern, ställer Senstad ut tillsammans med James Turrell. Även om hon förklarar sitt arbete som en perceptiv kognitiv respons på ljus, ljud och färg, snarare än Turrells andliga källa, är det svårt att inte jämföra.
Det som Senstad och Turrell delar är en inbjudan till den transcendentala upplevelsen.
Senstads installationer är immersiva och interaktiva, och väcker en psykologisk respons på ljus, ljud och färg, snarare än en tolkning av det sublima.
Hon strävar efter att representera sin sensoriska experimentering och undersökning som unik jämfört med sina manliga samtida.
Utställningar
Senstad har ställt ut omfattande i soloutställningar och grupputställningar över hela USA, Norge och världen.
Gallerier
Kristin Hjellegjerde, London
Pink Gallery, Seoul
SL Gallery, New York City
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Geometric, Minimal, Luminous)Välj alternativ
