Intersect # 201704
Ny mediekonst
Year: 2017
Edition: Multiple
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 4.5mm Plexiglas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Bakad med Dibond och C-kanal hängsystem + nyckelhål alternativ.
Tillgänglig på begäran, 5-6 veckors ledtid.
Upplaga: 2/3.
Paul Snell kombinerar traditionella och digitala tekniker för att utforska möjligheterna med abstraktion och minimalism inom samtida fotomedier. Han bor och arbetar i Launceston, Tasmanien.
Snell skapar små produktionsserier, där varje unik verk trycks i en upplaga av en till tre. Hans process börjar med att fånga en plats eller ett objekt på film med en traditionell kamera. Han "avkodar" sedan digitalt den visuella informationen som finns i bilden. Efter att ha reducerat och förenklat färgerna och formerna, inleder han en intensiv "omkodnings"-process, under vilken de reducerade formella elementen i verket utvecklar sina egna självreferentiella relationer inom en ny komposition. Denna process suddar ut gränsen mellan "att ta" och "att skapa" ett fotografi. När den digitala kompositionen är klar, konverterar Snell den till ett kromogent tryck med hjälp av Lambda-trycksystemet, vilket möjliggör lysande, livfulla, färgglada fotografiska tryck på metalliskt papper. Trycket monteras sedan på Plexiglas.
Det visuella lexikon som Snell har utvecklat är informerat av den modernistiska målningens historia, särskilt minimalism och hård kantabstraktion.
Snell avser att skapa visuellt fängslande verk som tillåter betraktare att gå in i ett kontemplativt, eller till och med transcendent tillstånd. Han uppnår detta genom att använda rytmiska, harmoniska visuella strukturer som koncentriska cirkulära eller linjära mönster.
Paul Snell kombinerar traditionella och digitala tekniker för att utforska möjligheterna med abstraktion och minimalism inom samtida fotomedier. Han bor och arbetar i Launceston, Tasmanien.
Utbildning
Snell tog sin kandidatexamen i konst vid University of Tasmania 1989, sin BFA (Honors) från University of Tasmania 1995, och sin masterexamen i samtidskonst från University of Tasmania 2011.
Metod
Snell skapar små produktionsserier, där varje unik verk trycks i en upplaga av en till tre.
Hans process börjar med att fånga en plats eller ett objekt. Han "avkodar" sedan digitalt den visuella informationen som finns i den bilden. Efter att ha reducerat och förenklat färger och former, inleder han en intensiv "återkodnings"-process, under vilken de reducerade formella elementen i verket utvecklar sina egna självreferentiella relationer inom en ny komposition....
Denna process suddar ut gränsen mellan "att ta" och "att skapa" ett fotografi. När den digitala kompositionen är klar, konverterar Snell den till en kromogen utskrift med hjälp av Fujiflex utskriftssystemet, vilket möjliggör lysande, livfulla, färgglada fotografiska utskrifter på metallpapper. Utskriften monteras sedan på Plexiglas.
Paul Snells senaste verk lockar betraktaren till en meditation över bildmättnad. Titeln på denna utställning, Visceral, återför kroppen till ekvationen – inte bara ögat och hjärnan, utan även magen. Dessa nya verk har instinktivt uppstått ur konstnärens process, och därför fångar de betraktaren visceralt, utnyttjar sinnena och lockar dem runt kompositionen in i tomrum och spänningens punkter.
inspiration
Det visuella lexikon som Snell har utvecklat är informerat av den modernistiska målningens historia, särskilt minimalism och hård kantabstraktion.
Snell har beskrivit sin konstnärliga praktik som en sökning efter "sensorisk förståelse av den fysiska objektet."...
Hans bilder är abstrakta, men deklarerar också en viss konkret erkännande av sin egen materiella substans. Snell avser att skapa visuellt fängslande verk som tillåter betraktare att gå in i ett kontemplativt, eller till och med transcendent tillstånd. Han uppnår detta genom att använda rytmiska, harmoniska visuella strukturer som koncentriska cirkulära eller linjära mönster.
Färgrelationer och rumsliga verkligheter är också av primär betydelse för Snell. Den ikoniska närvaron av hans verk beror delvis på dynamiken i färgrelationerna, delvis på den arkitektoniska men ändå öppna naturen av hans kompositioner, och delvis på de livliga, lysande egenskaperna hos ytorna.
Relevanta citat
När han beskriver sitt arbete har Snell sagt: "Dessa verk är inte representationer av vissa verkligheter; de är sin egen verklighet. Avsaknaden av tecken eller objekt inbjuder betraktaren att sväva bland primär och tonalt estetiskt material. Målet har varit att fördjupa betraktaren i färg, rytm och rum, och skapa en sensorisk upplevelse av inre kontemplation och transcendens."
Utställningar
Snell har ställt ut sitt arbete omfattande i Australien och Tasmanien, och selektivt i USA.
Samlingar
Hans arbete ingår i många offentliga och privata samlingar, inklusive ArtBank, Devonport Regional Gallery, Burnie Regional Gallery och Justin House Museum.
Gallerier
Studio Gallery - Melbourne och Brisbane
Galleri 9 - Sydney
Galleri Röd - Spanien
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Luminous, Linear, Process Art, Colourful, Flat, Vibrant)
Välj alternativ
