8 ศิลปินนามธรรมร่วมสมัยที่น่าจับตามองในปี 2021
ปี 2020 เป็นปีที่เหมือนวันสิ้นโลกอย่างแท้จริง ตามความหมายดั้งเดิมของคำนี้: หมายถึงเป็นปีแห่งการเปิดเผยว่าเราเป็นใครและอะไรบ้าง ขณะที่ก้าวไปข้างหน้า ฉันอยากรู้ว่าใครอีกบ้าง และอะไรอีกบ้าง ที่เราจะกลายเป็น ฉันเชื่อว่า ศิลปินนามธรรมที่ควรจับตามองในปี 2021 คือผู้ที่ยอมรับในสิ่งที่เราเป็นและสิ่งที่เราเคยเป็น ในขณะเดียวกันก็ทำงานอย่างไม่เกรงกลัวในพื้นที่แห่งความไม่รู้ว่าสิ่งใดจะเกิดขึ้นต่อไป ฉันมักจะถูกดึงดูดไปยังนามธรรมมากกว่าศิลปะเล่าเรื่อง เพราะฉันกำลังมองหาบางสิ่งที่ลึกลับในชีวิตของฉัน—บางสิ่งที่เกินกว่าตำนานและโครงสร้างที่ถูกส่งต่อมาให้ฉัน ฉันกำลังมองหาภาพและวัตถุที่จะผลักดันให้ฉันเติบโต พลังดั้งเดิม และศิลปินที่มีความกล้าหาญในการสร้างงานที่เริ่มต้นขั้นตอนต่อไปของวิวัฒนาการ ฉันคิดว่าฉันกำลังมองหาความมหัศจรรย์ ศิลปินแปดคนที่ฉันนำเสนอในสัปดาห์นี้ดูเหมือนจะเป็นภาพสะท้อนของเส้นทางหลากหลายที่นำไปสู่อนาคตที่ดีกว่า หรืออย่างน้อยก็แตกต่างออกไป—ไม่ใช่เพราะพวกเขามีภาพชัดเจนว่าอนาคตนั้นจะเป็นอย่างไร แต่เพราะพวกเขาสนับสนุนอย่างกระตือรือร้นให้เรายอมรับความเป็นไปได้ที่มีอยู่ในความไม่รู้
Manuel Mathieu
เกิดและเติบโตในเฮติในช่วงปีอันตรายหลังยุคดุวาเลียร์ Manuel Mathieu มีความเข้าใจโดยธรรมชาติว่าชีวิตนั้นชั่วคราวเพียงใด หลังจากได้รับปริญญาโทด้านศิลปะจาก Goldsmiths, University of London เขาได้รับอุบัติเหตุจากรถจักรยานยนต์ซึ่งเกือบถึงแก่ชีวิต หลังจากย้ายไปมอนทรีออล เขาก็ได้รับบาดเจ็บอีกครั้งจากอุบัติเหตุรถยนต์ การทำงานในสตูดิโอของเขาในปัจจุบันจึงเต็มไปด้วยความไม่จีรัง ภาพวาด ประติมากรรม การติดตั้ง รวมถึงผลงานเซรามิกชุดใหม่ของเขา สะท้อนความไม่มีตัวตนของวัสดุเหล่านั้น เขาเคยกล่าวในการสัมภาษณ์ว่าเขารู้สึกสบายใจอย่างยิ่งที่จะยอมรับว่าเขามักไม่รู้ว่ากำลังทำอะไร ความเปิดกว้างต่อความลึกลับและการทดลองนี้ได้นำเขาสร้างผลงานนามธรรมที่น่าหลงใหลและไม่เหมือนใครอย่างสิ้นเชิง
Manuel Mathieu - Curl it if you can. © Manuel Mathieu
Jadé Fadojutimi
คำว่า Mindscapes ถูกใช้เพื่อบรรยายภาพวาดที่เคลื่อนไหวและแสดงออกอย่างรุนแรงของ Jadé Fadojutimi การใช้ความรู้สึกดิบและพลังทางกายภาพที่มักถูกเชื่อมโยงกับศิลปินนามธรรมยุคกลางศตวรรษ Fadojutimi นำวิธีการนั้นมาสู่ปัจจุบันอย่างเต็มที่ ภาพวาดของเธอเต็มไปด้วยความวิตกกังวลอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ แต่ก็เต็มไปด้วยความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่ เงาเล็กๆ ของรูปคนและรูปทรงที่รู้จักได้โผล่ออกมาจากเส้นสายและรอยขีดข่วนที่เธอวาดด้วยมือ เสนอเบาะแสของสิ่งที่รู้จักซึ่งถูกโยนอย่างดุเดือดและไม่หยุดยั้งเข้าสู่หุบเหวแห่งความลึกลับ
Jadé Fadojutimi - Clumsy. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 180 x 170 ซม. © Jadé Fadojutimi
Loie Hollowell
Loie Hollowell ยืนหยัดในจุดที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองในแนวหน้าของศิลปะนามธรรมสตรีนิยมร่วมสมัย ภาษาภาพส่วนตัวของเธอที่ประกอบด้วยวงกลม หุบเขา โยนี เส้นโค้ง หัวนม คลื่น และรอยฉีกขาด ชัดเจนว่าอ้างอิงถึงร่างกายของผู้หญิง ในขณะเดียวกัน บรรยากาศของสัญลักษณ์ลึกลับและพลังงานโบราณที่ระเบิดออกมาจากรูปทรงนามธรรมหนักแน่นของเธอ ทำให้งานมีพลังทางสายตาและอารมณ์ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ Hollowell เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านชีวรูปร่างและสีสัน และเป็นผู้ถือคบเพลิงแห่งศักยภาพเหนือธรรมชาติที่ฝังลึกในประวัติศาสตร์ของภาพวาดนามธรรม
Loie Hollowell - Boob Wheel ในสีฟ้าและเหลือง, 2020. สีน้ำมัน สื่ออะคริลิก และโฟมความหนาแน่นสูงบนผ้าลินินติดบนแผ่นไม้ ขนาด 48” x 36” x 3.75”. © Loie Hollowell
Alteronce Gumby
Alteronce Gumby สร้างภาพวาดที่เหมือนประติมากรรมกึ่งรูปทรง ซึ่งสำหรับฉันรู้สึกเหมือนเป็นหม้อหลอม—ภาชนะที่มีพลังและแรงกดดันมหาศาลทำงานอยู่ การเปลี่ยนแปลงเป็นหัวใจของสิ่งที่ Gumby กำลังทำ แต่ในแง่ของสิ่งที่งานกำลังเปลี่ยนแปลงไปเป็น เขายังคงเปิดกว้างต่อความเป็นไปได้ Gumby เปรียบเทียบการทำงานของเขากับงานของนักวิทยาศาสตร์หรือนักคณิตศาสตร์—ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยคำถามหรือปัญหา แต่การแสวงหาคำตอบนำไปสู่คำถามและปัญหาใหม่เสมอ “ฉันมักอยากจะสัมผัสกับการแก้ปัญหาบางอย่าง แต่ไม่เคยได้มันอย่างสมบูรณ์” เขากล่าว งานของเขาเตือนเราว่าไม่มีอะไรสมบูรณ์แม้แต่ความเข้าใจของเราว่าเรามาจากไหนหรือเรากำลังพยายามจะเป็นอะไร
Alteronce Gumby - Between the world and me, 2018. สีน้ำมันบนแผ่นไม้ ขนาด 54 x 70 นิ้ว. © Alteronce Gumby
Tomashi Jackson
สิ่งที่ดึงดูดสายตาแรกเห็นในงานของ Tomashi Jackson คือการใช้สีที่สว่างไสว สิ่งที่ดึงดูดใจในภายหลังคือการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ที่งดงามซ่อนอยู่ในชั้นของงาน ด้วยการผสมผสานนามธรรมเรขาคณิตและทฤษฎีสีของ Josef Albers กับการอ้างอิงที่ชัดเจนถึงการเหยียดเชื้อชาติ Jackson สร้างงานที่เปิดทางเข้าใจวิธีที่ภาษาและการสอนเชิงโครงสร้างหล่อหลอมผืนผ้าทางสังคมและวัฒนธรรมผ่านรุ่นสู่รุ่น
Li Shurui
ศิลปินชาวจีน Li Shurui ถ่ายทอดอย่างชำนาญสำหรับยุคดิจิทัลในสิ่งที่การสำรวจนามธรรมเกี่ยวกับสีและแสงในหลายศตวรรษที่ผ่านมาได้แสดงออกมา ผลงานของเธอแทบจะสั่นสะเทือน ราวกับว่ากำลังกลายเป็นแหล่งพลังงานหรือแสงที่มีชีวิตชีวา ดูเหมือนเปล่งประกาย ราวกับปล่อยบางสิ่งจากภายในเท่ากับสะท้อนบางสิ่งจากภายนอก Shurui แสดงความรักอย่างตรงไปตรงมาที่มีต่อความสามารถของแสงและพื้นที่ในการท้าทายการรับรู้ของมนุษย์ งานของเธอรับเอาออร่าแห่งเทคโนโลยีที่ครอบงำยุคของเราในแบบที่พบความสงบภายในความวุ่นวาย
Li Shurui - Orbit No.1, 2019. อะคริลิกบนผ้าใบติดบนแผ่นไม้, Φ 30 ซม. © Li Shurui
Tariku Shiferaw
ศิลปินชาวเอธิโอเปียที่อาศัยอยู่ในนิวยอร์ก Tariku Shiferaw สร้างผลงานที่แสดงออกอย่างกวีและบางครั้งอย่างสูงส่งถึงความรู้สึกทั้งการเป็นคนนอกที่มองเข้าไป และการเป็นคนในที่มองออกมา ภาพวาด ประติมากรรม และงานผ้าของเขา (รวมถึงชุดฮู้ดดี้) ใช้ภาษาภาพที่แพร่หลายของแท่งและแผ่นซ้อนกันอย่างชำนาญ เพื่อสื่อถึงโครงสร้างและระบบที่แผ่ออกไป—ไม่จำเป็นต้องเป็นไปในทางที่ดีที่สุด—ในทุกด้านของชีวิตและวัฒนธรรม
Tariku Shiferaw - Breath And Stop (Q-Tip), 2017. สเปรย์สี อะคริลิก ไวนิล ขนาด 22"x18". © Tariku Shiferaw
Torkwase Dyson
ความดำ ความลึก และการขยายตัวในจักรวาลเป็นสิ่งที่กำหนดผลงานที่น่าทึ่งซึ่ง Torkwase Dyson กำลังเป็นที่รู้จัก ประติมากรรมเรขาคณิตที่น่าหลงใหลของเธอดูเหมือนเป็นตัวแทนของความไม่มีที่สิ้นสุด—การรวมตัวเหนือธรรมชาติของจิตใจมนุษย์เข้าสู่ส่วนลึกที่สุดของมัน อย่างไรก็ตาม งานเหล่านี้ที่เงียบสงบและมั่นคงก็อาจถูกอ่านได้ง่ายว่าเป็นวัตถุรูปแบบที่ชัดเจน อ้างอิงเพียงคุณสมบัติของวัสดุของตนเอง การสร้างงานที่งดงามอย่างสูงซึ่งยืนอยู่บนขอบของความเป็นไปได้สองทาง—หนึ่งจมดิ่งในเรขาคณิตทางจิตวิญญาณ และอีกหนึ่งต่อต้านความเข้าใจลึกซึ้ง—Dyson แสดงออกอย่างกวีและสะเทือนใจถึงความเป็นไปได้ที่ขัดแย้งกันของความจริงในยุคหลังโควิด
ภาพเด่น: Torkwase Dyson: Black Compositional Thought | 15 ภาพวาดสำหรับยุค Plantationocene. พิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวออร์ลีนส์. © Torkwase Dyson
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
