8 ศิลปินนามธรรมร่วมสมัยที่น่าจับตามองในปี 2021

ปี 2020 เป็นปีที่แท้จริงของการเปิดเผยในความหมายดั้งเดิมของคำ: หมายความว่าเป็นปีแห่งการเปิดเผยเกี่ยวกับว่าเราเป็นใครและอะไร ข้างหน้า ฉันอยากรู้ว่าใครอีกบ้าง และอะไรอีกบ้างที่เราอาจกลายเป็น ฉันเชื่อว่า ศิลปินนามธรรมที่ควรจับตามองในปี 2021 คือผู้ที่ยอมรับว่าเราเป็นอะไรและเราเคยเป็นอะไร ในขณะที่ทำงานอย่างกล้าหาญในพื้นที่ของการไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป ฉันมักจะถูกดึงดูดไปที่นามธรรมมากกว่าศิลปะเล่าเรื่อง เพราะฉันกำลังมองหาสิ่งที่ลึกลับในชีวิตของฉัน - สิ่งที่เกินกว่าที่จะเป็นเรื่องราวและโครงสร้างที่ถูกส่งต่อมาให้ฉัน ฉันกำลังมองหาภาพและวัตถุที่จะผลักดันให้ฉันเติบโต; พลังดั้งเดิม และศิลปินที่มีความกล้าที่จะสร้างสรรค์งานที่เริ่มต้นระยะถัดไปของการพัฒนา ฉันกำลังมองหาความมหัศจรรย์ ฉันคิดว่า ศิลปินแปดคนที่ฉันนำเสนอในสัปดาห์นี้ดูเหมือนจะเป็นตัวแทนของการมองเห็นเส้นทางที่หลากหลายไปข้างหน้าเพื่ออนาคตที่ดีกว่า หรืออย่างน้อยก็แตกต่าง - ไม่ใช่เพราะพวกเขามีความคิดเฉพาะเกี่ยวกับอนาคตนั้น แต่เพราะพวกเขากำลังสนับสนุนเราอย่างกระตือรือร้นให้ยอมรับความเป็นไปได้ที่มีอยู่ในความไม่รู้.

มานูเอล มาติเยอ

เกิดและเติบโตในเฮติในช่วงปีที่อันตรายหลังจากระบอบดูวาลิเยร์ มานูเอล มาธิอู มีความเข้าใจในตัวตนเกี่ยวกับความไม่แน่นอนของชีวิต หลังจากที่เขาได้รับปริญญาโทด้านศิลปะจาก Goldsmiths, University of London เขาถูกชนโดยมอเตอร์ไซค์—อุบัติเหตุที่เกือบจะถึงชีวิต หลังจากย้ายไปมอนทรีออล เขาก็ได้รับบาดเจ็บอีกครั้งในอุบัติเหตุรถยนต์อีกครั้ง การทำงานในสตูดิโอของเขาในปัจจุบันจมอยู่ในความชั่วคราว ภาพวาดของเขา,ประติมากรรม, การติดตั้ง รวมถึงผลงานเซรามิกชุดใหม่ของเขา สะท้อนถึงความไร้สาระของวัสดุของพวกเขา เขาได้กล่าวในสัมภาษณ์ว่าเขารู้สึกสบายใจอย่างยิ่งที่ยอมรับว่าเขามักจะไม่รู้ว่าตนกำลังทำอะไร ความเปิดกว้างต่อความลึกลับและการทดลองนี้ได้นำเขาไปสู่การสร้างผลงานนามธรรมที่น่าหลงใหลและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว.

มานูเอล มาธิอู - ม้วนมันถ้าคุณทำได้ © มานูเอล มาธิอู

เจด ฟาโดจูติมิ

Mindscapes เป็นคำหนึ่งที่ใช้เพื่ออธิบายภาพวาดที่เต็มไปด้วยความตื่นเต้นและการเคลื่อนไหวของ Jadé Fadojutimi โดยใช้ความรู้สึกดิบและพลศาสตร์ที่มักจะถูกเชื่อมโยงกับ Abstract Expressionists Fadojutimi นำวิธีการในช่วงกลางศตวรรษนั้นมาสู่ปัจจุบันอย่างเต็มที่ โดยไม่ต้องสงสัยว่าภาพวาดของเธอเต็มไปด้วยความวิตกกังวล แต่ก็ยังมีความหมายถึงความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่ ภาพเล็ก ๆ ของรูปทรงและรูปแบบที่สามารถจดจำได้โผล่ออกมาจากเส้นที่เธอสร้างขึ้นด้วยมือและรอยขีดข่วน เสนอเบาะแสของสิ่งที่รู้จักที่ถูกขว้างไปอย่างรุนแรงและไม่สามารถหยุดยั้งได้สู่ความลึกลับ.

Jadé Fadojutimi - ซุ่มซ่าม. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 180 x 170 ซม. © Jadé Fadojutimi

ทนายความฮอลโลเวลล์

Loie Hollowell ยืนอยู่ในที่ที่เป็นของเธอเองในแนวหน้าของนามธรรมสตรีนิยมร่วมสมัย ภาษาเชิงภาพส่วนตัวของเธอที่ประกอบด้วยทรงกลม หุบเขา โยนี โค้ง หัวนม คลื่น และน้ำตา ชัดเจนอ้างอิงถึงร่างกายของผู้หญิง ในขณะเดียวกัน บรรยากาศของสัญลักษณ์ลึกลับและพลังโบราณที่พุ่งออกมาจากรูปทรงที่ถูกทำให้เป็นนามธรรมอย่างมากของเธอ ทำให้ผลงานมีพลังทางสายตาและอารมณ์ที่ปฏิเสธไม่ได้ ผู้เชี่ยวชาญด้านชีวภาพและสี Hollowell เป็นผู้ถือคบเพลิงของศักยภาพทางจิตวิญญาณที่มีอยู่ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพนามธรรม.

Loie Hollowell - วงกลมหน้าอกในสีน้ำเงินและสีเหลือง, 2020. น้ำมัน, สื่ออะคริลิก, และโฟมความหนาแน่นสูงบนผ้าลินินเหนือแผ่นไม้. 48” x 36” x 3.75”. © Loie Hollowell

อัลเทอรอนเซ่ กัมบี้

Alteronce Gumby สร้างสรรค์ภาพวาดที่มีลักษณะคล้ายประติมากรรมซึ่งสำหรับฉันรู้สึกเหมือนกับเตาหลอม—ภาชนะที่มีแรงและความกดดันมหาศาลทำงานอยู่ภายใน การเปลี่ยนแปลงเป็นหัวใจของสิ่งที่ Gumby กำลังทำ แต่ในแง่ของสิ่งที่งานกำลังเปลี่ยนแปลงไปเป็น เขายังคงเปิดรับต่อความเป็นไปได้ Gumby เปรียบเทียบการปฏิบัติของเขากับงานที่ทำโดยนักวิทยาศาสตร์หรือนักคณิตศาสตร์—ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยคำถามหรือปัญหา แต่การแสวงหาคำตอบนำไปสู่คำถามและปัญหาใหม่เสมอ “ฉันต้องการที่จะสัมผัสกับการแก้ปัญหาในบางรูปแบบ แต่ไม่เคยมีมันถูกทำให้เป็นจริงอย่างเต็มที่” เขากล่าว งานของเขาทำให้เรารู้ว่าทุกอย่างไม่เคยสมบูรณ์ แม้แต่ความเข้าใจของเราเกี่ยวกับที่มาของเรา หรือสิ่งที่เราพยายามจะเป็น.

Alteronce Gumby - ระหว่างโลกกับฉัน, 2018. น้ำมันบนแผ่นไม้. 54 x 70 นิ้ว. © Alteronce Gumby

โทโมชิ แจ็คสัน

สิ่งที่ดึงดูดสายตาให้มองไปที่ผลงานของ Tomashi Jackson คือการใช้สีที่สว่างสดใส สิ่งที่ดึงดูดจิตใจในภายหลังคือการโจมตีอย่างมีระเบียบของการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ที่ฝังอยู่ในชั้นของผลงาน โดยการผสมผสานระหว่างการนามธรรมเชิงเรขาคณิตและทฤษฎีสีของ Josef Albers กับการอ้างอิงที่ชัดเจนและมีรูปแบบเกี่ยวกับการเหยียดเชื้อชาติ Jackson สร้างผลงานที่เสนอจุดเข้าใจในการทำความเข้าใจวิธีที่ภาษาและการสอนเชิงโครงสร้างมีอิทธิพลต่อเนื้อผ้าทางสังคมและวัฒนธรรมผ่านหลายรุ่น.

หลี่ ชูรุ่ย

ศิลปินชาวจีน หลี่ ชูรุ่ย แปลความหมายสำหรับยุคดิจิทัลได้อย่างชำนาญในสิ่งที่การสำรวจเชิงนามธรรมเกี่ยวกับสีและแสงที่มีมาเป็นศตวรรษได้แสดงออกมา ผลงานของเธอเกือบจะสั่นสะเทือน ราวกับว่าพวกมันกำลังกลายเป็นแหล่งพลังงานหรือแสงที่มีชีวิตชีวา พวกมันดูเหมือนจะเปล่งประกาย ราวกับว่ากำลังปล่อยบางสิ่งออกมาจากภายในเช่นเดียวกับการสะท้อนบางสิ่งจากภายนอก ชูรุ่ยแสดงความรักอย่างตรงไปตรงมาสำหรับความสามารถของแสงและพื้นที่ในการท้าทายการรับรู้ของมนุษย์ ผลงานของเธอรับเอาออร่าทางเทคโนโลยีที่ครอบงำยุคของเราในลักษณะที่ค้นพบความสงบในความวุ่นวาย.

Li Shurui - Orbit No.1, 2019. อะคริลิคบนผ้าใบบนแผ่นไม้, Φ 30ซม. © Li Shurui

ทาริคุ ชิเฟรอว์

ศิลปินที่เกิดในเอธิโอเปียและตั้งอยู่ในนิวยอร์ก ทาริกู ชิเฟราว ได้สร้างผลงานที่แสดงออกอย่างมีอารมณ์—และบางครั้งก็อย่างงดงาม—ถึงความรู้สึกทั้งในฐานะผู้ที่อยู่ภายนอกมองเข้าไป และผู้ที่อยู่ภายในมองออกไป ผลงานจิตรกรรม ประติมากรรม และงานผ้าทอของเขา (รวมถึงชุดฮู้ดดี้) ใช้ภาษาทัศนศิลป์ที่แพร่หลายของบาร์ แผ่น และชั้น เพื่อกระตุ้นสัญญาณทางทัศนศาสตร์ที่ชำนาญซึ่งแสดงให้เห็นว่าโครงสร้างและระบบต่างๆ แผ่ขยาย—ไม่จำเป็นต้องเป็นไปในทางที่ดีที่สุด—ไปทั่วทุกด้านของชีวิตและวัฒนธรรม.

Tariku Shiferaw - หายใจและหยุด (Q-Tip), 2017. สเปรย์สี, อะคริลิค, ไวนิล, 22"x18". © Tariku Shiferaw

ทอร์กวาเซ่ ไดสัน

ความดำมืด ความลึก และการขยายตัวของจักรวาลกำหนดผลงานที่น่าทึ่งซึ่งทำให้ Torkwase Dyson เริ่มเป็นที่รู้จัก ประติมากรรมเรขาคณิตที่น่าหลงใหลของเธอเหมือนจะเป็นตัวแทนของความไม่มีที่สิ้นสุด—การรวมกันที่ยกระดับของจิตใจมนุษย์เข้าสู่ความลึกที่สุดของมัน อย่างไรก็ตาม ผลงานเหล่านี้ที่เงียบสงบและมั่นคงอาจถูกอ่านได้ง่ายๆ ว่าเป็นวัตถุที่ตรงไปตรงมาและเป็นทางการ ซึ่งอ้างอิงเพียงคุณสมบัติของวัสดุของพวกมันเอง การสร้างสรรค์ผลงานที่สวยงามอย่างยิ่งซึ่งยืนอยู่บนขอบของสองความเป็นไปได้—หนึ่งที่จมอยู่ในเรขาคณิตทางจิตวิญญาณ และอีกหนึ่งที่ต่อต้านการเข้าใจที่ลึกซึ้งกว่า—Dyson แสดงให้เห็นอย่างมีอารมณ์และน่าหวาดหวั่นถึงความเป็นจริงที่ขัดแย้งกันในยุคหลัง COVID.

ภาพเด่น: Torkwase Dyson: ความคิดเชิงองค์ประกอบสีดำ | 15 ภาพวาดสำหรับ Plantationocene. พิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวออร์ลีนส์. © Torkwase Dyson
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ